El viejo y querido Neil Young siempre ha reconocido que puede hacer lo que quiera sin ningún tipo de presión gracias a lo que llegó a ser Harvest, la que muchísima gente considera su obra maestra. Este seminal disco de 1972 es, sencillamente, una impecable carta de presentación del viejo y querido Neil para cualquiera que no lo haya escuchado antes.
Ok. Muchas veces he admitido en estos mismos espacios que Neil Young tiene muchísimo material notable e indispensable, en todas las formas que podamos imaginar. Que solo, que con CSNY, que con los Crazy Horse… nombre cualquiera y siempre encontraremos algo. Nunca ha dejado de sorprenderme Neil Young, ni siquiera porque repita una estructura más de una vez. Eso da lo mismo, pues es la intencionalidad con la que lo escribe.
Me sorprende que Neil Young haya tenido mi edad cuando lanzó este pedazo de disco. Este discazo que se venía formando de extrañas maneras durante prácticamente todo el año de 1971 finalmente vio la luz en formato de vinilo a comienzos de febrero de 1972. Muchas de las canciones que componen Harvest ya tenían más de un año desde que el mismo Neil las estrenó en vivo, en formato solitario, a pura guitarra de palo o piano. Con Harvest, al igual que pasa con un Blond On Blonde del troesma Dylan o con un White Album de los Beatles, me encuentro con un verdadero compendio de música POPULAR. Acá hay de todo: piezas acústicas tan sencillas, luminosas y conmovedoras como complejas, encriptadas y desgarradoras; country que pareciera haber sido escrito desde el principio de los tiempos; orquestas majestuosa; electricidad que te logra empujar de tan solo sentirla cerca de tus oídos. Supongo que es sencillamente el reflejo de lo que puede pasar en mucho tiempo.
Para la hazaña de grabar estas canciones, Neil Young se fue a Nashville y armó una banda llamada The Stray Gators, con Jack Nitzsche al piano, el gran Ben Keith en la guitarra slide (quien sigue colaborando con Neil Young hasta nuestros días), el bajista Tim Drummond y el baterista Kenny Buttrey en la batería, y juntos fueron dándole forma a muchas de las canciones que definieron al Neil Young que más sonó en radios, ese que tuvo su único número uno en las listas con una canción del Harvest. Juntos, hicieron leyenda en tan sólo 37 minutos de música puestas en 2 lados de un vinilo que, al menos en su intención original, pensaba estar reposando en una caja biodegradable (la verdad es que Neil Young quería que la cubierta del album fuese así, pero la compañía discografica no lo dejó).
Con la energía de una banda reposada de campo, alejada de tecnicismos y apegada a la tierra, abren fuegos con Out Of The Weekend, que el viejo Neil ya había estrenado en su gira solista de comienzos del 71 (¿recuerdan la versión del BBC In Concert?). Luego, el steel guitar de Keith se luce al darle un toque único a Harvest, la canción que le da nombre al disco, y en la que Neil regala un sencillo poema de amor, algo que no es cursi sino que sincero, algo que se cosecha.
Para la tercera canción, las cosas cambian un poco. De la paz del campo y las guitarras de slide pasamos al piano desgarrador y la orquesta sinfónica de Londres sonando en su máximo esplendor para darle textura a la dólorosa lírica de A Man Needs A Maid (o “a man feels affraid”, como la misma canción dice al comienzo); una maravillosa mezcla de las teclas punzantes del piano de Neil con la orquesta solemne dirigida por David Meecham. Y le da paso al clásico indiscutido del disco, su único single número uno, la bellísima Heart Of Gold, con una línea melódica única e innumerables veces imitada mas no superada; acá los Spray Gators se lucen como nunca, sintetizando ese sonido del campo en alo completamente fresco, con un inspirado Neil Young en la guitarra rítmica y la harmónica que ocupa con dulzura; sencillamente insuperable (el único cover que le hace la pelea es la versión que Johnny cash grabó en las sesiones de sus American Recordings; si no la han escuchado, búsquenla de inmediato).
El clásico de clásicos...
Are You Ready For The Country? Es uno de esos blues en que el piano manda, y aquí el que se luce es el siempre impecable Nietzsche, emblemático pianista eléctrico de los Crazy Horse. Después, otro clásico: Old Man, que Neil Young le escribió al capataz de su recién adquirido rancho Broken Arrow, un viejo llamado Luis Avala. Con una de las mejores letras sobre el envejecer que se puedan leer, la canción tiene un banjo exquisito tocado por James Taylor y los coros de una poderosa Linda Ronstadt dejan una huella indeleble en la memoria de cualquiera que la escucha.
Old Man, en el BBC In Concert...
There’s A World nos devuelve a la solemnidad y a los bronces y cuerdas de la sinfónica de Londres, dando paso a otro tipo de crudeza y toda una epifanía de Neil y los Stray Gators: Alabama, una épica canción con una dolorosa letra, que sigue la línea de Southern Man, en la que Neil ataca a todo ese sur retrógrado del país que adoptó como su hogar. “Alabama, cargas un peso sobre los hombros que te derriba”, canta Neil Young, acompañado de una filosa línea de guitarra que nunca se excede y que está integrada al resto de la banda. En los Stray Gatos no había delirios ni egos, sino que todo iba en función de la música, pro más desgarradora que fuera. Y Alabama sí que es desgarradora.
Neil escribió la conmovedora The Needle And The Damage Done para su amigo Danny Whtten, guitarrista de los Crazy horse, quien en esos días se sumergía más y más en sua dicción a la heroína; “every junkie’s like a setting sun”, le canta un conmovido Neil Young a su amigo, lamentando el perderlo día a día. Y ojo con esta versión, que es en vivo, terminando con unos estremecedores aplausos que nos llevan al final de Harvest, con la mas épica de todas estas canciones: Words (Between The Lines Of Age), con pasajes emocionales que sólo pueden llevar con delicadeza tipos que están en contacto con las raíces y con el campo, con ese Nashville que los registró en un estudio cuadrafónico que hiciera parecer que tenías a toda la banda rodeándote en la habitación mientras escuchas el disco.
Y el sonido cuadrafónico no es un detalle menor. En el 30 aniversario del lanzamiento de Harvest, Neil Young lo relanzó en DVD-A, para reproducir fielmente la intención original de dichas grabaciones. Muchos puristas y fanáticos no quedaron contentos, pero eso siempre pasa, es custión de gustos nomá. Al final del día, las canciones del harvest no mueren. Y nunca morirán.
Se van acabando las vacaciones, pero estos días han sido más reponedores que la mismísima miércale. Partiendo por el furioso show que los auténticos Fother Muckers dimos el Sábado pasado en el Whitetrash nuevamente. Por cierto, nunca está de más recordarles que visiten el My Space de Fother Muckers, y el Fotolog. Pronto se viene con todo la págia oficial. Si la visitan ahora, pueden encontrar un monito alusivo que sea, y un par de links conocidos. Me comprometo a hacer las gestiones para que la página ande como corresponde.
Y la foto que subo da cuenta del Whitetrash… pero de una fecha distinta. Sí, tal cual: tocamos 2 veces seguidas en el Whitetrash, en plan de fiesta. Y me imagino que saben para donde va ese contexto de fiesta: primero, se toca; y se toca con fuerza y ganas, ya que todo está como para celebrar. Y luego, se baila hasta el cansancio. Y el único gran problema para el músico en una tocata con fiesta es que el carrete para uno parte de temprano, con toda la gestión: instalar, probar sonido, prepararse sicológiamente, esperar a que sea la hora de tocar y subirse al escenario para entregar la vida completa. Mucha energía para después, más encima, ponerse a bailar. Al final, todo depende del alcohol, el jugo y la adrenalina con la que uno ande. Al menos el Sábado, terminé raja de cansao. Y así no se puede bailar. Me comprometo a hacerme de energías y reunir el jugo suficiente para sacarle lustre a las pistas de baile.
Es que más encima el Domingo temprano nos íbamos a la playa. Y nos fuimos a la playa el Domingo. Llegamos justo para ver el partido de Chile de la Sub 20, ese en que olearon a Nigeria. Yo no sigo el fútbol ni por si acaso. No tengo idea de sus reglas, ni de la calidad de jugadores, y tampoco sigo ningún equipo. Pero sí reconozco que el fútbol despierta una pasión demasiado inconmesurada para ignorar. Ahí veía yo a mis bandmeits y al bozz, absortos en el partido, angustiados al ver que el partido se alargaba y eufóricos celebrando cada gol. Esa celebración por la vida es la misma que veo en conciertos masivos, donde un montón de almas se juntan por una sola razón. Y ahí está la hermandad del fútbol con el rock. ¿Qué mejor ejemplo que un show de La Renga o de Bruce Springsteen? Me comprometo a entender mejor el que dicen que es “el más lindo de los deportes”, a pesar de que estoy viejo ya.
Ese viaje fue de absoluta relajación. Durmiendo hasta la hora que a uno se le antojara, viendo películas, escuchando mucha música, expuesto a vistas inmejorables y respirando un aire distinto. Y pude comprobar algo: el frío de allá en la playa no es el mismo que el de acá, el valle de Santiago. Parece que el estar encerrados entre cerros nos afecta de mala manera. Pero, en la playa, ese mismo frío se filtra por la presencia del mar y de mayor naturaleza que acá en la capitale. Mili ayer me decía que yo pensaba eso exclusivamente porque no vivía al lado del mar y que todos los turistas se vuelven locos ante la presencia de playa y costas. Pero nadie me saca el recuerdo de un verdadero Shangai-la allá en El Consistorial. Y la guitarra de viaje, esa pequeña sobreviviente, acompañó a cada momento. Me comprometo, como una vez lo hice, a seguir tocando.
Esta abre un disco del viejo y querido Neil Young que se llama On The Beach...
Y no es primera vez que me pasa: la experiencia me dice que mientras más viejo me pongo, disfruto mucho más de las salidas. Con mi familia siempre salíamos todos los veranos por, al menos, unas 3 semanas. Cada verano salíamos hasta que tuve 17 años. Yo mismo decidí no seguir saliendo y los viajes empezaron a disminuir. Creo que llevamos 10 años sin veranear todos juntos y estuve por 7 años sin volver a la playa (recién volví para un paseo con mi curso de la u, en segundo, por allá por el 2005). Ahora, siento que debo destinar un tiempo que sea para viajar. Mi psiquis me lo pide con mayor urgencia. Me comprometo a salir fuera de Santiago con más frecuencia.
Veo la foto y no puedo creerlo: puta que se ve linda mi guitarra!!! La pobre guitarra que tiene unos 11 años, en la que aprendí a tocar a puros tropiezos y a ciegas. La pobre guitarra que recibí una gran cantidad de porrazos y golpes contra el piso. La guitarra que lleva un sticker de Weichafe (que celebrarán con todo su décimo aniversario como banda, en un gran show gran el Sábado 4 de agosto, en el galpón Víctor Jara de plaza Brasil), un sticker rojo con la tremenda “W” puesta, que me recuerda la pasión, la garra y la honestidad con la que uno siempre debe contar en la vida; la misma guitarra que regresó de la muerte prematura el año pasado, re-armada y re-vigorizada desde las cenizas y esperando su próxima revitalización. Lo sé. Quiero comprarme una nueva guitarra y darle con todo; pero no por eso dejaré a mi querida de lado. Me comprometo a irla mejorando de a poco y nunca botarla a la basura.
Un gran rompedor de guitarras...
En casi cinco mil caracteres, me comprometí a no pocas cosas. Como que asusta, ¿cierto? Y es que los compromisos están hechos para cumplirlos. Me comprometo a cumplir los compromisos.
No sé cómo puede llegar el siguiente mensaje que les voy a comunicar a continuación. Es muy probable que alguien por ahí se haya inspirado en mi pobre y triste historia, y la haya volcado en palabras. Pero weno, acá va.
Recorro la frontera de Estados Unidos, el mismo sitio que lleva poco más de cien años formándose. Y ha sido duro. No es fácil hacerse nombre a punta de balazos y fuerza, pero es lo único que conocemos. Invadimos y avanzamos. Desplazamos lo que hay. Lo aniquilamos y tomamos a la fuerza las cosas que queremos.
No conocemos de sutilezas aún. ¿Quién querría, si a cada rato hay que cuidarse las espaldas por si te disparan sin ver siquiera el rostro de tu verdugo? Ando a caballo, el sombrero me tapa del sol, y casi estoy llegando a un pueblo en el oeste de Texas, llamado El Paso. He recorrido mucho de este lado del país. El calor, la sequedad, la tierra del camino. Todas esas cosas las tengo casi incorporadas en la piel. Y El Paso es solo una parada más de mi recorrido.
Llego al pueblo y recorro con tranquilidad. La gente está bastante mezclada y parece que nadie me reconoce. Llevo un botín algo modesto (en verdad, tendría más, pero me la paso gastando en cantinas y cosas así, como disfrutando la plata) y me dispongo a entrar al bar que dice ser de una tal Rosa. Ese debe ser el Rosa’s bar del que me hablaron algunos compañeros de ruta que asaltaron alguno que otro banco. Justo antes de entrar se cruza en mi camino la criatura más bella que haya visto jamás: una chica mexicana a la que yo le pregunto inmediato su nombre: se llama Feleena.
El Paso, de Marty Robbins...
La noche nos encontró dentro del bar de Rosa, con Feleena bailando al ritmo de la música que tocaban unos locos en violines y banjos. Bailé con Feleena hasta muy tarde, parecía que ese momento duraría para siempre. Sus ojos negros como la noche me hechizaron perdidamente. Si por í fuese, me quedaría en ese pueblo fronterizo toda la ida. Mandaría al carajo mi vida corriendo, mi vida de ruta. Con Feleena encontré algo extraño para mí que llaman paz y armonía. Estaba enamorado, pero pronto sabría que todo sería en vano.
De repente, más salvaje que el salvaje viento de Texas, llegó un vaquero que nunca había visto antes. Mucho más joven que los tipos a los cuales me topo a diario en mi ruta. Casi se me va el mundo cuando diviso a Feleena… compartiendo un trago con este infeliz!! ¿Cómo mierda me hace eso? ¿Por qué? Sin dudarlo, lo reté a duelo. Desenfundé mi arma y lo desafié por el amor de la chica de ojos oscuros que parecía habernos hechizado a ambos. Cuando lo vi bajando su brazo para desenfundar su arma, supe que mi duelo había sido respondido. Estábamos ahí, en medio de la calle, sabiendo que uno de nosotros moriría. Sin darnos cuenta, uno de nosotros le había ganado al otro. Ahí yacía el joven arrebatador, muerto en el piso.
Como los sheriffs no entienden de duelos de honor, sabía que de inmediato me irían a agarrar por haber matado a un infeliz. No quería que me encerraran ni nada. Sólo un pensamiento cruzaba mi mente: huir. Rápidamente, saqué un caballo de los que estaban amarrados tras el bar; elegí el que se veía que podía correr más fuerte que el viento. Me subí al caballo, y cabalgué de inmediato. Sólo me quedaba huir a Nuevo México y no volver., como siempre nomás.
El Paso, por The Grateful Dead...
Pero mi amor por Feleena es más fuerte. Nunca dejé de pensar en ella, ni siquiera por el tipo al que maté. Ha pasado un wen tiempo sin que yo me haya siquiera asomado por El Paso. Sabía que mi vida allá no valdría nada y que me atraparían. Si no era la ley, la venganza en manos de alguien más. Pero no aguanto más. Mi amor por ella es más fuerte que mi miedo a la muerte. Cabalgué de noche, rápido. Solo como la noche y la oscuridad. Quizás mañana una bala me encuentre, pero no se compara al dolor y al angustia que siento sin verla.
Estoy apenas a una bajada de colina de El Paso, y ya puedo divisar el bar de Rosa ahí abajo. Corro lo más posible para alcanzarlo, pero escucho ruidos. Sin darme cuenta, tengo a cinco tipos en caballo que me persiguen y que empiezan a disparar. No sé con qué fuerza le di al caballo, pero corrió rápido. Necesitaba llegar a la puerta de atrás del bar. Y justo cuando creo haberlos perdido, siento un ardor enorme en mi espalda. El dolor es tan grande que no me permite seguir cabalgando. No pasa mucho tiempo antes de que caiga finalmente al suelo. Era una bala que estaba terminando conmigo.
Pero mi amor por Feleena es más fuerte que cualquier herida de bala que tenga alojada en mi cuerpo. Sin pensarlo, me levanto de donde caí y alcanzo a ver un humeante trayecto de una bala que se alojó directamente en mi pecho. Habían esperado el momento desde hace tiempo. Lo sabía muy bien, yo hubiese hecho lo mismo. Pero la bala que recién me había perforado me hizo caer al piso nuevamente.
De la nada, aparece Feleena. La veo correr hacia mí. Me besa y se arrodilla para sostener mi debilitado ser. Protegido por esos dos brazos, sabía que mi muerte no podría ser mejor. Estar a su lado me protegería de cualquier cosa que me deparase el más allá. Sólo necesito un último beso de ella para irme de este mundo. Antes de decírselo, ella toca mis labios con los suyos en el trago más dulce que jamás haya probado. Justo antes de despedirme. Un beso a Feleena, y adiós. Adiós de este mundo. Adiós a la vida en la ruta. Pero no adiós a Feleena. A ella me la llevo conmigo.
Se supone que hoy había “protesta mundial” contra el servidor de Fotolog por el cambio de formato de la página. Primero, el cambio estético, con un montón de cosas “distintas” pero que, al fin y al cabo, son “la misma weá”. Eso sí, nadie anónimo puede postear, sólo lo que tienen cuenta en esto del fotoló. Y heme aquí, subiendo un texto en plena protesta. ¿Qué tal?
Estos días de frío nos han presentado esta tarde un oasis en medio del desierto de frialdad y grados bajo cero: una agradable tarde en la cual caminar por las calles de tu barrio. Como vivo en el centro, las caminatas por el bario son verdaderos paseos pro Ahumada y sus alrededores. Y justo hoy me mandan a trámites pal centro. ¡Tanta gente que circula por ahí! Pero yo me lo tomé con calma, caminando con relajo y esperando tranquilamente cada paso de los trámites. Ahora que no tengo pega de oficina como archivaldo, como que estoy volviendo de a poco a ser el niño de los mandados acá.
Hace un rato vi algo que me dejó gratamente sorprendido y me puso en un estado de surrealismo com pocas veces: un cover de una canción de los Fother Muckers!!! Así, tal cual lo leen: un cover de una de nuestras canciones. Específicamente, de Fuerza y Fortuna, una de las que incluimos en el adelanto del primer disco. De esa canción han dicho de todos, y traigo a colación un comentario de nuestro EP homónimo en Emol.com, particularmente de Fuerza Y Fortuna: “…escrita sobre un compás tan cruzado como atractivo. Esta canción es de una forma o de otra según en qué tiempo empiece uno a contar al comienzo, y sólo el coro deja poner los pies en la tierra después de haber dado vueltas por las estrofas en un efecto que sólo consiguen éxitos tan buenos como "Touch and go", de The Cars”. ¿Qué habrá querido decir? Si quieren ver el comentario completo, diríjase acá.
El cover de Fuerza y Fortuna, por Los Charlys...
N fin. Los Charlys, quienes hicieron el cover de Fuerza y Fortuna, son los amigos de La Saint Charles Town, la banda que nos invitó a tocar con ellos en San Carlos en diciembre del año pasado. Un hermoso viaje, con una mañana dedicada en tren, unas gotas locas que cayeron, un ambiente melancólico de cielo nublado y aire limpio, tan limpio que no se podía creer. Además de caminar por la plaza Violeta (por la madre Violeta, obviamente) y de aclimatarnos pa tocar, se formó un wen lazo fraterno entre bandas distintas. Un saludo desde el oscilante frío de la capital pa todos los cabros de allá…
Hablando de covers… bien vale la pena mencionar algunos notables covers en el mundo del viejo y querido rocanrol, ¿cierto? Un ejercicio melómano, pero entretenido igual. Sin ir muy atrás, en 1995 se estrenó un nuevo single de los Rolling Stones llamado Like A Rolling Stone. Para cualquiera que jamás se haya expuesto a ningún tipo de influencia popular, difícilmente podría haber sabido que ese era el himno que escribió el troesma Dylan en 1965. La de los Stones parecía una clásica de ellos, como cualquier clásico instantáneo de cualquiera de sus discos. El círculo se cerró apoteósicamente en el par de shows que los Stones dieron con Dylan de “telonero”: en la mitad del show de los ingleses más gringos que se haya visto jamás, invitaban al troesma, vestido de petrolero de la putamaire, a tocar Like A Rolling Stone. El resultado aún sacan lagrimones a estos humildes ojos.
El momento que aún me saca lágrimas de los ojos...
En general, los discos tributos son un ejercicio inútil y carente de cualquier riesgo: malas elecciones de canciones y peores “direcciones creativas”, por decirlo de alguna manera, entorpecen cualquier noble deseo de homenajear al objeto de culto. Para mí, dos discos se escapan de la norma, aunque sea un poco: El This Is Where I Belong: The Songs Of Ray Davies & the Kinks, y el I Am Sam Sountrack. El primero es de hace 5 años y tienes grandes versiones de no tan clásicos de los Kinks hechos por nombres tan disímiles como interesantes como, entre otros, Queen Of The Stone Age, Bebel Gilberto, Cracker y Steve Forbert. El segundo es la banda sonora de la película en la que el gran Sean Penn hace de un tipo con retardo que lucha por la tuición de su hija Lucy. La película está plagada de referencias a los Beatles y las cancines son más que dignas la mayoría de los casos, algunas muy emotivas, también con nombres disímiles: Eddie Vedder, Wallflowers, Rufus Wainwright, Ben Folds y Nick Cave figuran en los créditos. Si hay excepciones a la regla, estos 2 discos dan fe de ello.
Por último, datos noticiosos de fin de semana:
FOTHER MUCKERS en vivo!! Sábado 14 de julio A la medianoche Whitetrash Entrada a 2 lukas.
Así es. Los auténticos Fother Muckers estarán tocando nuevamente para usted, y nuevamente en una fiesta en el Whitetrash. Prepare sus atuendos de baile. Póngase en un “dancing-jugo” mood y acompáñenos a inaugurar el fin de semana largo que se nos avecina en plenas vacaciones (¿hay algo más inútil que un feriado comenzando las vacaciones?). No se lo pierda. Estará wenísimo, lo juro.
Me quedan dos días y salgo de vacaciones. Dos días nomás. Y ya quiero que sea viernes en la tarde para estar desocupadísimo, en la víspera de un paseo de curso en Isla Negra y el regreso a la capitale para ensayar intensivamente con Fother Muckers.
Ya estoy autorizado para decirlo, porque ya es legal: desde ayer, tenemos sello… sí!! Tenemos sello!!! Firmamos con Escarabajo Records, y ya estamos empezando todo el trabajo que implica el lanzamiento de un primer disco. Sí, así es. Como siempre, los auténticos Fother Muckers siguen trabajando para usted. Trabajando para hacer shows cada vez mejores y para seguir creando canciones que nos llenen el espíritu y que comuniquemos de muchas maneras. Mientras haya canciones, ganas y corazón, habrá Muckeiros para mucho rato.
¿Qué las puedo contar del disco? Algunas directrices nomás, como pa que vayan sabiendo. Nuestro primer disco se llama “No Soy Uno” y está listísimo en lo que respecta a grabaciones. Eso sí, dedicamos el primer semestre a remezclar ese primario master que tuvimos en nuestras manos a fines del año pasado, del cual sacamos las canciones que conformaron nuestro EP homónimo, nuestra carta de presentación en todos estos meses. Ahora las canciones suenan mucho mejor, y habrá más de alguna sorpresa sonora. En el diseño del arte, vamos bastante avanzados. Una idea que tuvimos el año pasado se ha modificado y se está trabajado en base a eso. Sólo les puedo dar esta pista: si recuerdan aquellas canciones de nuestro primer demo que subimos en un Purevolume (sitio que está semi abandonado, pero que sigue ahí), escuchen Uno Sino Mil. Grabada en Cool Edit en aquellos bellos días en la playa, el demo Los Primeros Días Son Los Mejores ya es un recuerdo de nuestra breve pero entretenida historia. Y una historia que no olvidamos a la hora de preparar el No Soy Uno, del cual pueden seguir escuchando algunas cancioncillas en formato primer master en nuestro querido y no tan viejo My Space, que pueden visitar siempre.
Todo esto me ha puesto a pensar a mil por hora en mi vida. Doy gracias a la vida (como dice la madre de todos, Violeta) de que el destino me puso justo donde debía de esta. En la facultad de Comunicaciones, conversando con el piuelo sobre Monty Python y música, compartiendo con Simón canciones de los Beatles y juntándonos a compartir. A pesar de que soy bastante más viejo que ellos (entre 3 y 5 años, lo cual pareciera ser “mucho” o, al menos, el sistema quiere plantearlo como una distancia), compartíamos sensibilidades. Más bien, nos complementábamos a la hora de salir con ideas y demases. Al final, hay que pasarlo bien nomás y eso, cuando es genuino, se nota y se traspasa para los que e rodean y los que te ven tocar. Es algo tangible que he sentido en el escenario. Es la mejor pega del mundo! Lo juro.
Me siento joven de nuevo. Al menos, más joven de lo que debería representar y hacer con mis 26 años. Con la Pauli recién estábamos conversando y nos quedamos con esta idea: “los 25 son los nuevos 18”. En cierto modo, lo son. Nada más piensen en que, generalmente, cuando uno tiene 25 años aproximadamente, las carreras están terminando y se está ad-portas de la titulación y del ingreso al “mundo real” mediante el trabajo que dignifica. Un cambio de folio que sólo se compara al que vivimos terminando el colegio e ingresando a la universidad.
Pensándolo bien, ese cambio del colegio a la u, por lo menos acá en Chile, no nos ayuda mucho. Honestamente, ¿nos cambia mucho la situación? Nada, en verdad. Seguimos viviendo en casa de nuestros padres, siendo mantenidos por ellos por el “estar estudiando”. Mantenemos costumbres de cabros chicos, el seguir bajo parámetros ajenos, el cumplir para otros, etc. El crecimiento (si es que algo así existe y es concreto) sólo se da cuando encontramos NUESTROS parámetros, NUESTRA forma de enfrentar el mundo y NUESTRO propio camino. Con la balsa con la que nos vamos a navegar es cuando vale la cosa en verdad.
Por eso los 25 son los nuevos 18, la nueva mayoría de edad. En más de un sentido, es nuestra segunda oportunidad de hacer las cosas bien, de escuchar nuestro interior y hacernos más caso. De cometer NUESTROS errores y no los errores que no dictó el “deber ser”. De todas esas osas que hablan las canciones de La Renga o Bruce Springsteen, dos casos que para mí son ejemplos a seguir, en cuanto ala energía y al honestidad con la que se plantean. Nos hablan del “ser yo” (los rengos), del “hungry Herat” (del Boss, que si se fijan, es lo mismo que los “corazones sangrando” de los rengos). Son letras sin tanta “poesía”, pero que nos hablan directamente. Y eso, en sí, es poesía. Tipos que se mantienen jóvenes de espíritu y que lo reflejan en la energía con la que se entregan en lo que hacen. Tipos que renuevan su juventud a diario.
May you stay forever young...
Me siento joven de nuevo. Renuevo mi juventud todos los días haciendo lo que me gusta hacer, y eso no es poco. Aunque mi carnet diga lo contrario, soy un cabro. Sé que soy de los 14 millones, pero esos son sólo números que nos dan un código de identidad, nada más que eso. Se puede ser “forever young”, como dice el troesma. Al menos, se puede desear de corazón.
Revisando el archivo de mails (con los correos soy igual qeu con todo nomás: cachurero y archivaldo :p), me encontré con esta delicia irónica al más puro estilo "pythonesco", que me mandó un amigo beatlemaniaco como todos nosotros. El texto es una suerte de "veredicto de la Corte Suprema" que dictamina que "Los Beatles comenzaron el deterioro de la humanidad".
En el texto, se explica detalladamente las razones de porqué los cuatro de Liverpool han causado el mal de la era contemporánea, la miseria humana y la perdición total. Y todo esto, de la manera más jugosa posible. Lo que hace el ocio...
Leanlo por ustedes mismos...
Antes del texto, vean lo más ridículo en meses, años, quizás décadas: Larry King confundiendo a Ringo con george en su programa de la CNN, específicamente desde que el contador marque 06:16...
Los Beatles comenzaron el deterioro de la humanidad por La Corte Suprema • Veredicto Internacional
LA CORTE SUPREMA ================ (Los Cinco Jueces) (Juez T., Juez B., Juez S., Juez M. y Juez K.)
VEREDICTO ---------
La revolución del Rock aconteció en los años Sesenta (6, número de la bestia). Vino de Liverpool, que iba a ser el puerto base del Titanic, destruido por Dios por el arrogante insulto del Capitán Smith (también de Liverpool): "Ni Dios puede hundir mi barco" (no tan capitán, sino también el resto de la tripulación e incluso la orquesta que tocaba en el Titanic eran de Liverpool). La revolución del Rock vino de la nación que se permite transformar una iglesia en una taberna o en una sala de baile o en un estudio de grabación lleno de drogadictos, homosexuales y locos (como el de George Martin, aliado de los Beatles).
Vino de la nación cuyo rey Enrique VIII adulteraró la Biblia para que el divorcio pudiera permitirse y de esta manera poder dar rienda suelta a sus divorcios de sus esposas y el subsecuente asesinato de las mismas y a quien Dios proporcionó una esposa con seis dedos como abominación (Anne Boleyn). Una vez más, seis, número de la bestia...
Es interesante observar que a esta nación la apodan "la Isla del Diablo". Como epíteto del gobierno de Satanás sobre esta nación, el centro de Londres, el tan conocido Picadilly Circus, toma su nombre de un viejo burdel (el "Piccadilla House" que quiere decir "La Casa de Pecado"), desaparecido hoy en día.
El anticristo John Lennon, uno de las principales marionetas del Diablo para destruir los valores familiares, sociales y morales y así empezar la desintegración de la humanidad, golpeó a Stuart Sutcliffe (el primer bajista de los Beatles) en la cabeza con un garrote repetidamente en Hamburgo. Algunos meses más tarde Sutcliffe murió de una hemorragia del cerebro debido a las golpes de John Lennon. John Lennon entró al estrellato siendo un asesino.
Los mismos demonios que hicieron que el Capitán Smith dijera: " Ni Dios puede hundir mi barco" hablaron a través del anticristo John Lennon (también de Liverpool, puerto base del Titanic) diciendo:":la Cristiandad se irá. desaparecerá y se encogerá. Hemos llegado a ser más populares que Jesúcristo y el Papa". Ese fue el día que la MALDICIÓN de DIOS cayó sobre el mundo del Rock. Una semana después de esa declaración, TAN SOLO UNA SEMANA DESPUÉS, Brian Epstein, forjador de la farsa Beatle, murió de una sobredosis de droga. Desde aquel momento, los Beatles comenzaron a involucrarse en religiones falsas y a predicarlas al mundo.
Siguió el divorcio de John Lennon, así como su entrada en el mundo de la magia negra, tan profundamente que hasta compró el apartamento. donde había sido filmada la película "El bebe de Rosemary", anterior propiedad de Roman Polansky, y en ese mismo apartamento John Lennon tenía un cuarto tapizado con seda negra dónde él hacía sus trabajos de magia negra.
Vino la desintegración de las mentes de los Beatles con LSD que causó, entre otras cosas, letras de canciones esquizofrénicas como "I am the Walrus" e incoherentes exposiciones musicales como "Revolution number 9".
Al mismo tiempo, el diablo actuó a través de sus otras marionetas principales con "Simpatía por el diablo", que fue cuando el pacto de las Rolling Stones con Satanás costó la vida del fundador del grupo, el guitarrista Brian Jones (quién se negó a ser un títere del diablo), asesinado por personas enviadas por Mick Jagger, otro asesino.
El anticristo John Lennon continuó la estrategia del Diablo escribiendo letras como "Dios es un concepto por medio del cual nosotros medimos nuestro dolor.. Yo no creo en Jesús, etc., etc.," (Dios) y "y ninguna religión también..." (Imagine).
Queriendo el anticristo John Lennon competir con Jesus Cristo, se dejó crecer la barba y empezó a hacer un papel ficticio de Cristo junto con Yoko Ono en el hotel Hilton de Amsterdam proclamando "Paz", siendo entonces cuando lo visitó el periodista canadiense que lo ridiculizó y lo amonestó queriendo saber lo que Lennon quiso decir cuando dijo en la letra de la canción "La balada de John y Yoko": "juzgando por como van las cosas, ellos me van a crucificar a mi...".
La MALDICIÓN DE DIOS sobre John Lennon continuó con todo tipo de miserias y dolores que hicieron que Lennon diera las declaraciones a la revista "Rolling Stone" (hoy condensadas en el libro "Lennon Remembers") donde él habla sobre cuan mal le iban las cosas, culpando por ello a "lo que sea que esté allá arriba" (refiriéndose a Dios).
La MALDICIÓN DE DIOS sobre él continuó hasta que fue asesinado a balazos. Es interesante notar que fue muerto de siete tiros, siendo siete, así como tres, los números sagrados en la santa Cábala.... Después que George Harrison dijo arrogantemente en un video filmado en su estudio de Henley en Thames: "yo quiero hablar sobre la divinidad del hombre", DIOS proporcionó cancer de garganta, el cual hizo metástasis y se expandió hasta producirle la muerte....
A Paul McCartney cuya empresa tenía por logo a una persona jugando con los planetas como si fuera un dios, y quién estaba muy engreido en su egolatria por el hecho de que lo hicieron "Sir" (cuando en Inglaterra hasta al barrendero le es dado el título de "Sir", con tal de que produzca dinero para la nación) DIOS proporcionó cáncer a la esposa.
La farsa publicitaria de cuánto él amaba a Linda (mujer cuya calidad él no merecía), fue desenmascarada cuando fue conocido que Paul tenía amores con Heather Mills, amiga íntima de Linda, con quien McCartney se fue de viaje a Nueva York y a quien él compró cosas y regalos, mientras todavía estaba de duelo por su "amada Linda."...
Al mismo tiempo que Mc Cartney salía con Heather Mills, usó la muerte de Linda para fines promocionales, debido a su menguante popularidad. Paul estaba saliendo con el Heather, pero delante del público hacía la farsa del marido fiel que sufría por Linda, para los antes mencionados fines promocionales.
Paul admitió que él hizo sufrir mucho a Linda, pero no dijo que era porque se sentía inseguro como hombre debido a su cara femenina y a sus modales afeminados y también porque con su edad su potencia sexual no era la misma, aunque nunca fuera gran cosa. Eran los días de competencia entre Paul y su esposa y John y su esposa y Mc Cartney sabía que tenía que competir con el feo John por el liderazgo de la banda delante de sus esposas y debido a que Yoko Ono lo hizo consciente de su falta de virilidad y de su homosexualidad reprimida, se dejó crecer la barba que le vemos en la película de "Let it Be" y comenzó a mostrar fotos de mujeres desnudas, en la misma película, haciendo cada posible esfuerzo por ser visto como un hombre....
Es facil el notar la incomodidad de Mc Cartney cuando canta "yo tengo un sentimiento, un sentimiento que no puedo ocultar..." frente a Yoko en la película. (Él ya tenía los traumas que su novia anterior Jane Asher le había causado, cuando ella lo hizo consciente de su poca virilidad y modales afeminados)
Paul tiene un complejo de inferioridad tan grande como hombre, debido a su cara, cuerpo y personalidad afeminados y debido a su homosexualidad reprimida, que se encontró una mujer minusválida con tan sólo una pierna, de manera que él pudiera destacar, estando él muy consciente que una mujer normal le haría sentir la superioridad de los hombres viriles de nuevo, como Jane y Linda hicieron. Esto era algo que su egolatría de músico malo afortunado no hubiese podido enfrentar.. Él estaba muy consciente que el dinero y la fama no pueden comprar la virilidad.
Además de ser un asesino, John Lennon mantuvo relaciones sexuales con el homosexual Brian Epstein para interesarlo en ir a ver a su banda en la Caverna, trauma del cual él nunca se recuperó. Debido al trauma que su relación homosexual con Brian Epstein le había dejado, Lennon hizo letras de canciones como: "Usted puede llevar cuello y corbata, pero usted no puede esconder cuando usted está lisiado por dentro" y dio las declaraciones a la revista "Rolling Stone" donde él dice que a veces usaba botas texanas para sentirse mas seguro como hombre.
Los Beatles son muy bien conocidos por las personas cercanas a ellos por su arrogancia y racismo. Una de las manifestaciones de su racismo fue el rechazo hacia la japonesa Yoko Ono. Ese rechazo llegó al punto que que George Harrison le dio un puntapiés a Yoko Ono en los estudios de la "Apple" durante el rodaje de la película "Let it be". .
Cuando John le preguntó a George, mientras ellos estaban almorzando, sobre cómo iban las cosas para Paul después de su separación de los Beatles y George contestó que estaba en primer lugar en el hit parade sueco, John contestó de una manera despectiva: "ah!!.. en Suecia...", como si Suecia fuera un lugar inferior o algo por el estilo.
En la canción de los Beatles "Get Back" ellos le aconsejan al negro Joe que "vuelva a dónde pertenece", como si Inglaterra no fuera lugar para personas negras.
Algún tiempo atrás, Paul le dijo a George en las oficinas de la "Apple" que las nuevas generaciones son un montón de idiotas y de personas inútiles, pero de que de todas maneras ellos también hiban a ser esclavos de los Beatles.
El matrimonio judío que vive a la derecha de la casa de George dijo que él es una persona arrogante que nunca devuelve un saludo. La joven pareja que vive en la esquina delante de la entrada de la casa de George (Friar Park) se refiere a él como una persona despótica, de la cual hay que mantenerse lejos. La recepcionista de " Hand made", la anterior empresa de filmaciones de video de George Harrison, comentó: ":nosotros no tenemos ya ninguna relación con ese hombre y no queremos saber nada de él". Es interesante notar que esta compañía fue llevada a la quiebra por la industria cinematográfica inglesa debido al despotismo y pedantería de George Harrison que creyó que la antedicha industria cinematográfica también lo habría idolatrado.
Sus egolatrías llegarón al punto que incluso ellos mismos se odiaban el uno al otro. Paul McCartney dijo que George Harrison es una nada. George Harrison dijo que que está cansado de escuchar a las personas hablar sobre John Lennon. George Harrison dijo en un video que "Oasis es una banda sin talento, la cual no tuviera que estar tocando en absoluto", todo esto siendo la verdad, pero los Beatles son también son también una banda de músicos muy pobres, si es que acaso pueden ser llamados músicos en lo absoluto, quienes solo podían tocar un par de acordes elementales de guitarra y los cuales son tan sin talento como Oasis. Los Beatles de la "Caverna" sonaban tan pobremente como Oasis y la poca calidad musical en las canciones de los Beatles es debida a George Martin. Sin George Martin los Beatles habrían estado simplemente otra banda sin talento como Oasis...
Paul Mc Cartney dijo recientemente que él cree en usar magia. Hace obras de beneficencia, creyendo que de esta manera compensará la MALDICION DE DIOS que pende sobre él y que tomó la vida de la esposa por su satanismo y prácticas de magia negra. El piensa que puede engañar la gente de esta manera, de modo que el verdadero Mc Cartney no sea percibido. Es el antiguo Satanás disfrazándose de bueno frente a la gente. Satán engañando a la humanidad de nuevo, como tantas otras miles de veces a través de los siglos....
Después de que el Diablo comenzó su trabajo devastador desde la fantasmal "Isla del Diablo" a través de sus nueve marionetas principales (Beatles-Rolling Stones), poseyó una cantidad interminable de otros músicos malos esquizofrénicos en la antes mencionada "Isla del Diablo" y debilitando sus conciencias con las drogas, los hizo pregoneros de homosexualidad, aversión a la religión, destrucción de valores familiares, disipación, enfermedad mental, antisocialidad, etc., etc..
El hecho de que músicos malos aprendices como los Beatles y los Rolling Stones lograran una tan gigante fama que ni incluso los músicos de calidad pudieron lograr, es porque las fuerzas de Satanas estaban detrás de todo apoyando el proceso.
Esta humanidad mentalmente enferma, familias destruidas, valores morales torcidos, homosexualidad declarada o reprimida en los seres humanos, la antinatural rebelión feminista, afición a las drogas, perfiles sociales adulterados, juventudes dementes sin dirección, el no respeto a las jerarquías, naciones convulsionadas, misantropía, misoginia, paedofilia, sexualidad irracional y enfermiza y todo otro tipo de aberraciones existentes, es debido a la inmensa maniobra que Satanás ejecutó a través de sus marionetas principales los Beatles y las Rolling Stones, desde la Isla del Diablo.
Si usted se pregunta por qué hay miseria y maldición en su casa, es porque usted posee algún L.P, CD u otro artículo relacionados a los MALDITO POR DIOS Beatles y Rolling Stones. Nosotros le recomendamos que usted saque esa maldición de su casa botando todo lo relacionado con las nueve marionetas principales del Diablo....
