Sigo contento con mi nueva guitarra, la “rubia” como le he puesto ahora por su color madera natural claro. Nuevamente, haciendo el paralelo de guitarras con mujeres. Y es que es un paralelo que se justifica plenamente, a mi juicio. Los que enloquecemos con ese bello instrumento de seis cuerdas vemos la belleza en distintos modelos, tal como le encontramos cosas maravillosas a todas las mujeres que vemos y que conocemos. No es ser fresco, no señores. Sólo es ver la belleza en lo que observamos.
Una guitarra se va incorporando a tu vida y vas dejando tu sello en ella. Nunca es mejor tocar la guitarra de un desconocido antes que la propia. Uno suena mejor con la propia guitarra, o con una guitarra que uno eligió e incorporó a su vida. La guitarra es como la novia con la que uno va afirmando una relación: con el tiempo se va transformando hasta hacerse indispensable en tu vida. Si te alejan de tu guitarra, es probable que enloquezcas. Que te angusties. Puedes incluso sentir que te están cortando una parte de tu cuerpo. Lo vi la semana pasada en una de las situaciones más “seinfeldescas” que haya vivido jamás. Y sólo podemos justificarla dos fanáticos de la guitarra nomás. Para el resto, estamos locos de remate.
Ya. Tanta guitarra me hizo olvidar la mención publicitaria: No queda nada para el “Concierto para Héctor” que los auténticos Fother Muckers estaremos dando mañana miércoles en el Pub La Barcaza, desde las 10 y media de la noche. Recuerden que La Barcaza queda ubicada en Santa Isabel 350, al frente del Bar de René.
A modo de curiosidad: versión "youtube" de El Que Lo Encuentra Se Lo Queda, editado por Simao Sabrousa...
Y a propósito del Bar de René… el sábado pasado, los Wichafe dieron uno de los mejores shows que hayan dado en años en el Galpón Víctor Jara. Y no era para menos, pues se registró en audio y video para un próximo disco en vivo/DVD que saldría en octubre. Lo cubrí para http://www.suena.cl y quedaría más o menos así:
Un telón rojo gigante con “Weichafe” inscrito en letras negras cubre el escenario del Galpón Víctor Jara, lugar escogido por el trío de rock para grabar su quinto disco, en vivo, que será acompañado por un DVD. Y la preparación salta a la vista: al menos, 9 cámaras dispuestas por todo el lugar, registrando cada momento previo.
Pasadas las 10 de la noche, el telón rojo empezó a temblar y la música fuerte y poderosa comenzó a inundar los oídos de la audiencia que repletaba el galpón. Lo que sonaba era nada menos que “Salvador”, uno de los singles del segundo disco de Weichafe. Ya con la canción iniciada, el telón cayó y las luces se encendieron al máximo. La euforia del respetable no se hizo esperar y el show continuó. Ángelo Pierattini, Marcelo Da Venecia y Mauricio Hidalgo tocaron muy cerca del público de las primeras filas, alineados uno al lado del otro, para mayor contacto con esas almas que
El set de potencia seguía su curso con las ya emblemáticas “opción Laverna” y “Pichanga”, sonando impecable y confirmando a Weichafe como una de las mejores bandas en vivo de Chile. Para “La miseria está aquí”, uno de los enfervorizados fans se subió al escenario y provocó desorden en tan solo una fracción de segundo; el micrófono del guitarrista dejó de funcionar, su guitarra se desconectó, pero en ningún momento paró la música. Asimismo, la batería del “negro” falló al comenzar la intro de “Sin dormir”, pero Pierattini y Da Venecia cubrieron perfectamente con un blues improvisado. “Esta canción también cumple 10 años”, dice Pierattini al micrófono antes de darle al riff de “Tres Puntas”, que suena tan fresca como cuando la escuchamos por primera vez en la Concierto “Rock y guitarras”. Cerrando ese primer set con “Ripio y soledad”, Weichafe estableció la atmósfera de celebración con potencia de sus 10 años como banda.
Por el rigor que impone una grabación en vivo, el show se dividió en tres sets. Si el primero fue marcado por altos momentos eléctricos y de categoría de clásicos de cada show de los guerreros, el segundo trajo las guitarras acústicas, el cajón peruano y sección de cuerdas, con un contrabajo y un violín que agregaron elegancia a canciones tan bellas como “Dios es solo para algunos” y “Las cosas simples”. Como cual Sabina con sombrero, Pierattini proyectaba el bar hacia el galpón y de la guitarra acústica se cambió al teclado para “No estoy muerto” y la vélelas folclorica de un crudo relato en “El paño de Luis”. La elegancia del set acústico se completó con una de las del cuarto disco, “Años de asalto”. Nuevo break y a prepararse para el asalto final…
El tercer round retomó la potencia de la partida con una demoledora “Tierra oscura del sol”, una impecable “Cuesta respirar” y una jugada “Harto de todo”, con bases incluidas, y una emotiva “Suerte” que, sin ser tan tocada en los shows en vivo, se ha vuelto un tema muy querido por los fanáticos: tan solo comenzó a asomarse por los oídos de los presentes, el coro fue grande. “¿Quieren pedir una?”, preguntó Pierattini al público y comenzó a tocar la luminosa “Respiro la luz del sol”, ya en la recta final. “No es malo”, uno de los himnos que cerró hartas tocatas del pasado, sonó con gloria esa noche, y pegada con la vertiginosa “Festín de muecas”, siempre a cargo de la voz cavernosa del bajista Da Venezia.
El cierre del set lo puso “Hazme dormir”, con la fuerza de un huracán que pasaba por todo el galpón. No pasaron 2 minutos para que Weichafe volviera a ecena y diera un broche de oro a una emotiva noche con un homenaje a Poncho vergara en “El Rock del Poncho”, que también es el Weichafe rocanrol. El mismo que su fiel audiencia disfruta en cada show y el mismo que de seguro estará inmortalizado en el disco en vivo y el DVD. Como para revivirlo una y otra vez.
Después de una semana durísima (los detalles me los guardo para mi vida privada :P), esta semana la he sentido medio de vacaciones, a pesar de que volvimos a clases este lunes. Pero weno, ese soy yo nomás, que anduvo (casi) desaparecido del mapa durante toda la semana anterior, purgando sus penas en el infierno. Y salí sano y salvo al oro lado.
Por eso, me vino como anillo al dedo el terminar una semana estresante, intensa y colapsante de mano de unos viejos conocidos, pero en pantalla grande. En una cuasi salida familiar, el viernes en la noche fuimos a ver The Simpsons Movie (Los Simpson, La Película – obviamente :p) y las carcajadas llegaron solas, como las miradas de lo hombres ante el paso de una bella chica. Algo que dábamos por sentado mientras lo veíamos domingo a domingo, pero que toma un nuevo sentido cuando lo sacas del contexto cotidiano y lo pones en un nuevo ambiente. Está bien. Ha habido capítulos memorables que están por encima de la historia que ofrece la película, peor eso da lo mismo. Porque, siendo sinceros, ¿realmente esperábamos una obra de arte con la película de Los Simpons? Yo, al menos, quería reírme. Y mucho. Tomarla como si tuviese 9 años de nuevo, cuando los vi por primera vez en la tele. Ni cuando empecé a verlos regularmente en el cable, casi cuando recién lo instalaron en casa hace más de 13 años. Eso da lo mismo: a la película de Los Simpsons se le abraza igual porque nos conecta con el mundo de la manera más encantadora posible: riéndonos de nosotros mismos y mirando siempre adelante.
Hace muy poco pillé una página muy útil si rayas con el mundo de amarillo de Los Simpsons, http://www.simpsonizeme.com . El Simpsonizeme.com te da la opción de volverte Simpson si encargárselo a nadie. Y funciona de una manera muy sencilla: la página te pide una foto tamaña carnet (de resolución mínima de 640 por no se cuanto de largo y ancho), la subes y el sistema te manda a un menú en el que te pegunta el género, la edad, qué color de piel querrías tener en el dibujo, el largo del cabello y la barba. Después de esperar un rato (varía dependiendo del colapso del sistema), te a un dibujo preliminar y vas completando con las opciones que te da.
La única foto carnet que tengo digitalizada es una de comienzos del 2001. No tenía ni 20 años!! Así que indudablemente el sistema me encontró más joven de lo que realmente soy. Y no hice ningún esfuerzo por avejentarme, al contrario. Sin barba, con el cabello un poco más largo y sonriendo, creo que el dibujo que ese sistema simpsonizante procesó sacó una wena imagen de mi persona… al menos, una que me representara. Sé que la Mari piensa lo contrario, o que pueda parecer que tengo rastas, qué se yo. Pero quedé contento. Al fin y al cabo, de eso se trata el caricaturizar, ¿cierto? Pero con el mundo de Los Simpsons es distinto. Creo firmemente que el mundo Simpson inmortaliza.
Recuerdo que hace más de un año escribí sobre mi freakeada con la guitarra Epiphone Casino. Ahora estoy en las condiciones de decirles que… al fin el momento llegó!! Soy dueño de una preciosa Epiphone Casino color madera natural, tal cual como la que usó el gran John Lennon en las sesiones del Álbum Blanco y del Get Back de The Beatles y en sus primeros discos como solista. En realidad, el modelo que vende la Epiphone “recrea” lo que hizo Lennon con la suya, que originalmente venía en color “sunburst” (el café en degradado). Siguiendo el consejo de que la guitarra respiraba mejor sin pintura, el crédulo John mandó a sacarle la pintura a la suya. Y la dejó natural, desnuda si se quiere. ¿Se habrá notado el impacto en el sonido? Que lo digan los expertos.
Con la ayuda de mis amigos, logré llegar a la meta de la Epiphone Casino propia. Ahí es donde los muckeiros siempre estuvieron a mi lado. Mi esfuerzo trabajando de archivaldo junto con la ayuda de mis amigos me llevaron directo al camino de la guitarra más grande que Dios. Y puta que es grande la Casino!!! La Casino me confirma que las guitarras son como las bellas mujeres: delicadas, preciosas, cristalinas, celestiales, armoniosas y perfectas.
La primera canción que toqué con mi nueva guitarra...
Pero debo responder a la ciega confianza que mis compañeros pusieron en esta empresa, por lo que el próximo miércoles 8, en unos siete días más, los auténticos Fother Muckers haremos un show que nombramos “Concierto para Héctor”. Literalmente, es para mí. Para terminar como corresponde con el largo viaje de una Epiphone Casino en mis manos, este show cerrará el ciclo de la búsqueda de la guitarra, tanto emocional como financieramente. Y necesitamos la ayuda de todos ustedes.
La gran cita del próximo miércoles 8 de agosto será en el Pub la Barcaza, ubicado en Santa Isabel 350 (casi al lado del ya mítico “Bar de René”, si no me equivoco :p), el show comenzará temprano tipo 10 y media de la noche y la entrada estará a 2 mil pesos. Estamos preparando un gran espectáculo en vivo, con invitados y todo. Así que atentos. Recuerden que los shows de Fother Muckers nunca son iguales.
El viejo y querido Neil Young siempre ha reconocido que puede hacer lo que quiera sin ningún tipo de presión gracias a lo que llegó a ser Harvest, la que muchísima gente considera su obra maestra. Este seminal disco de 1972 es, sencillamente, una impecable carta de presentación del viejo y querido Neil para cualquiera que no lo haya escuchado antes.
Ok. Muchas veces he admitido en estos mismos espacios que Neil Young tiene muchísimo material notable e indispensable, en todas las formas que podamos imaginar. Que solo, que con CSNY, que con los Crazy Horse… nombre cualquiera y siempre encontraremos algo. Nunca ha dejado de sorprenderme Neil Young, ni siquiera porque repita una estructura más de una vez. Eso da lo mismo, pues es la intencionalidad con la que lo escribe.
Me sorprende que Neil Young haya tenido mi edad cuando lanzó este pedazo de disco. Este discazo que se venía formando de extrañas maneras durante prácticamente todo el año de 1971 finalmente vio la luz en formato de vinilo a comienzos de febrero de 1972. Muchas de las canciones que componen Harvest ya tenían más de un año desde que el mismo Neil las estrenó en vivo, en formato solitario, a pura guitarra de palo o piano. Con Harvest, al igual que pasa con un Blond On Blonde del troesma Dylan o con un White Album de los Beatles, me encuentro con un verdadero compendio de música POPULAR. Acá hay de todo: piezas acústicas tan sencillas, luminosas y conmovedoras como complejas, encriptadas y desgarradoras; country que pareciera haber sido escrito desde el principio de los tiempos; orquestas majestuosa; electricidad que te logra empujar de tan solo sentirla cerca de tus oídos. Supongo que es sencillamente el reflejo de lo que puede pasar en mucho tiempo.
Para la hazaña de grabar estas canciones, Neil Young se fue a Nashville y armó una banda llamada The Stray Gators, con Jack Nitzsche al piano, el gran Ben Keith en la guitarra slide (quien sigue colaborando con Neil Young hasta nuestros días), el bajista Tim Drummond y el baterista Kenny Buttrey en la batería, y juntos fueron dándole forma a muchas de las canciones que definieron al Neil Young que más sonó en radios, ese que tuvo su único número uno en las listas con una canción del Harvest. Juntos, hicieron leyenda en tan sólo 37 minutos de música puestas en 2 lados de un vinilo que, al menos en su intención original, pensaba estar reposando en una caja biodegradable (la verdad es que Neil Young quería que la cubierta del album fuese así, pero la compañía discografica no lo dejó).
Con la energía de una banda reposada de campo, alejada de tecnicismos y apegada a la tierra, abren fuegos con Out Of The Weekend, que el viejo Neil ya había estrenado en su gira solista de comienzos del 71 (¿recuerdan la versión del BBC In Concert?). Luego, el steel guitar de Keith se luce al darle un toque único a Harvest, la canción que le da nombre al disco, y en la que Neil regala un sencillo poema de amor, algo que no es cursi sino que sincero, algo que se cosecha.
Para la tercera canción, las cosas cambian un poco. De la paz del campo y las guitarras de slide pasamos al piano desgarrador y la orquesta sinfónica de Londres sonando en su máximo esplendor para darle textura a la dólorosa lírica de A Man Needs A Maid (o “a man feels affraid”, como la misma canción dice al comienzo); una maravillosa mezcla de las teclas punzantes del piano de Neil con la orquesta solemne dirigida por David Meecham. Y le da paso al clásico indiscutido del disco, su único single número uno, la bellísima Heart Of Gold, con una línea melódica única e innumerables veces imitada mas no superada; acá los Spray Gators se lucen como nunca, sintetizando ese sonido del campo en alo completamente fresco, con un inspirado Neil Young en la guitarra rítmica y la harmónica que ocupa con dulzura; sencillamente insuperable (el único cover que le hace la pelea es la versión que Johnny cash grabó en las sesiones de sus American Recordings; si no la han escuchado, búsquenla de inmediato).
El clásico de clásicos...
Are You Ready For The Country? Es uno de esos blues en que el piano manda, y aquí el que se luce es el siempre impecable Nietzsche, emblemático pianista eléctrico de los Crazy Horse. Después, otro clásico: Old Man, que Neil Young le escribió al capataz de su recién adquirido rancho Broken Arrow, un viejo llamado Luis Avala. Con una de las mejores letras sobre el envejecer que se puedan leer, la canción tiene un banjo exquisito tocado por James Taylor y los coros de una poderosa Linda Ronstadt dejan una huella indeleble en la memoria de cualquiera que la escucha.
Old Man, en el BBC In Concert...
There’s A World nos devuelve a la solemnidad y a los bronces y cuerdas de la sinfónica de Londres, dando paso a otro tipo de crudeza y toda una epifanía de Neil y los Stray Gators: Alabama, una épica canción con una dolorosa letra, que sigue la línea de Southern Man, en la que Neil ataca a todo ese sur retrógrado del país que adoptó como su hogar. “Alabama, cargas un peso sobre los hombros que te derriba”, canta Neil Young, acompañado de una filosa línea de guitarra que nunca se excede y que está integrada al resto de la banda. En los Stray Gatos no había delirios ni egos, sino que todo iba en función de la música, pro más desgarradora que fuera. Y Alabama sí que es desgarradora.
Neil escribió la conmovedora The Needle And The Damage Done para su amigo Danny Whtten, guitarrista de los Crazy horse, quien en esos días se sumergía más y más en sua dicción a la heroína; “every junkie’s like a setting sun”, le canta un conmovido Neil Young a su amigo, lamentando el perderlo día a día. Y ojo con esta versión, que es en vivo, terminando con unos estremecedores aplausos que nos llevan al final de Harvest, con la mas épica de todas estas canciones: Words (Between The Lines Of Age), con pasajes emocionales que sólo pueden llevar con delicadeza tipos que están en contacto con las raíces y con el campo, con ese Nashville que los registró en un estudio cuadrafónico que hiciera parecer que tenías a toda la banda rodeándote en la habitación mientras escuchas el disco.
Y el sonido cuadrafónico no es un detalle menor. En el 30 aniversario del lanzamiento de Harvest, Neil Young lo relanzó en DVD-A, para reproducir fielmente la intención original de dichas grabaciones. Muchos puristas y fanáticos no quedaron contentos, pero eso siempre pasa, es custión de gustos nomá. Al final del día, las canciones del harvest no mueren. Y nunca morirán.
Se van acabando las vacaciones, pero estos días han sido más reponedores que la mismísima miércale. Partiendo por el furioso show que los auténticos Fother Muckers dimos el Sábado pasado en el Whitetrash nuevamente. Por cierto, nunca está de más recordarles que visiten el My Space de Fother Muckers, y el Fotolog. Pronto se viene con todo la págia oficial. Si la visitan ahora, pueden encontrar un monito alusivo que sea, y un par de links conocidos. Me comprometo a hacer las gestiones para que la página ande como corresponde.
Y la foto que subo da cuenta del Whitetrash… pero de una fecha distinta. Sí, tal cual: tocamos 2 veces seguidas en el Whitetrash, en plan de fiesta. Y me imagino que saben para donde va ese contexto de fiesta: primero, se toca; y se toca con fuerza y ganas, ya que todo está como para celebrar. Y luego, se baila hasta el cansancio. Y el único gran problema para el músico en una tocata con fiesta es que el carrete para uno parte de temprano, con toda la gestión: instalar, probar sonido, prepararse sicológiamente, esperar a que sea la hora de tocar y subirse al escenario para entregar la vida completa. Mucha energía para después, más encima, ponerse a bailar. Al final, todo depende del alcohol, el jugo y la adrenalina con la que uno ande. Al menos el Sábado, terminé raja de cansao. Y así no se puede bailar. Me comprometo a hacerme de energías y reunir el jugo suficiente para sacarle lustre a las pistas de baile.
Es que más encima el Domingo temprano nos íbamos a la playa. Y nos fuimos a la playa el Domingo. Llegamos justo para ver el partido de Chile de la Sub 20, ese en que olearon a Nigeria. Yo no sigo el fútbol ni por si acaso. No tengo idea de sus reglas, ni de la calidad de jugadores, y tampoco sigo ningún equipo. Pero sí reconozco que el fútbol despierta una pasión demasiado inconmesurada para ignorar. Ahí veía yo a mis bandmeits y al bozz, absortos en el partido, angustiados al ver que el partido se alargaba y eufóricos celebrando cada gol. Esa celebración por la vida es la misma que veo en conciertos masivos, donde un montón de almas se juntan por una sola razón. Y ahí está la hermandad del fútbol con el rock. ¿Qué mejor ejemplo que un show de La Renga o de Bruce Springsteen? Me comprometo a entender mejor el que dicen que es “el más lindo de los deportes”, a pesar de que estoy viejo ya.
Ese viaje fue de absoluta relajación. Durmiendo hasta la hora que a uno se le antojara, viendo películas, escuchando mucha música, expuesto a vistas inmejorables y respirando un aire distinto. Y pude comprobar algo: el frío de allá en la playa no es el mismo que el de acá, el valle de Santiago. Parece que el estar encerrados entre cerros nos afecta de mala manera. Pero, en la playa, ese mismo frío se filtra por la presencia del mar y de mayor naturaleza que acá en la capitale. Mili ayer me decía que yo pensaba eso exclusivamente porque no vivía al lado del mar y que todos los turistas se vuelven locos ante la presencia de playa y costas. Pero nadie me saca el recuerdo de un verdadero Shangai-la allá en El Consistorial. Y la guitarra de viaje, esa pequeña sobreviviente, acompañó a cada momento. Me comprometo, como una vez lo hice, a seguir tocando.
Esta abre un disco del viejo y querido Neil Young que se llama On The Beach...
Y no es primera vez que me pasa: la experiencia me dice que mientras más viejo me pongo, disfruto mucho más de las salidas. Con mi familia siempre salíamos todos los veranos por, al menos, unas 3 semanas. Cada verano salíamos hasta que tuve 17 años. Yo mismo decidí no seguir saliendo y los viajes empezaron a disminuir. Creo que llevamos 10 años sin veranear todos juntos y estuve por 7 años sin volver a la playa (recién volví para un paseo con mi curso de la u, en segundo, por allá por el 2005). Ahora, siento que debo destinar un tiempo que sea para viajar. Mi psiquis me lo pide con mayor urgencia. Me comprometo a salir fuera de Santiago con más frecuencia.
Veo la foto y no puedo creerlo: puta que se ve linda mi guitarra!!! La pobre guitarra que tiene unos 11 años, en la que aprendí a tocar a puros tropiezos y a ciegas. La pobre guitarra que recibí una gran cantidad de porrazos y golpes contra el piso. La guitarra que lleva un sticker de Weichafe (que celebrarán con todo su décimo aniversario como banda, en un gran show gran el Sábado 4 de agosto, en el galpón Víctor Jara de plaza Brasil), un sticker rojo con la tremenda “W” puesta, que me recuerda la pasión, la garra y la honestidad con la que uno siempre debe contar en la vida; la misma guitarra que regresó de la muerte prematura el año pasado, re-armada y re-vigorizada desde las cenizas y esperando su próxima revitalización. Lo sé. Quiero comprarme una nueva guitarra y darle con todo; pero no por eso dejaré a mi querida de lado. Me comprometo a irla mejorando de a poco y nunca botarla a la basura.
Un gran rompedor de guitarras...
En casi cinco mil caracteres, me comprometí a no pocas cosas. Como que asusta, ¿cierto? Y es que los compromisos están hechos para cumplirlos. Me comprometo a cumplir los compromisos.
No sé cómo puede llegar el siguiente mensaje que les voy a comunicar a continuación. Es muy probable que alguien por ahí se haya inspirado en mi pobre y triste historia, y la haya volcado en palabras. Pero weno, acá va.
Recorro la frontera de Estados Unidos, el mismo sitio que lleva poco más de cien años formándose. Y ha sido duro. No es fácil hacerse nombre a punta de balazos y fuerza, pero es lo único que conocemos. Invadimos y avanzamos. Desplazamos lo que hay. Lo aniquilamos y tomamos a la fuerza las cosas que queremos.
No conocemos de sutilezas aún. ¿Quién querría, si a cada rato hay que cuidarse las espaldas por si te disparan sin ver siquiera el rostro de tu verdugo? Ando a caballo, el sombrero me tapa del sol, y casi estoy llegando a un pueblo en el oeste de Texas, llamado El Paso. He recorrido mucho de este lado del país. El calor, la sequedad, la tierra del camino. Todas esas cosas las tengo casi incorporadas en la piel. Y El Paso es solo una parada más de mi recorrido.
Llego al pueblo y recorro con tranquilidad. La gente está bastante mezclada y parece que nadie me reconoce. Llevo un botín algo modesto (en verdad, tendría más, pero me la paso gastando en cantinas y cosas así, como disfrutando la plata) y me dispongo a entrar al bar que dice ser de una tal Rosa. Ese debe ser el Rosa’s bar del que me hablaron algunos compañeros de ruta que asaltaron alguno que otro banco. Justo antes de entrar se cruza en mi camino la criatura más bella que haya visto jamás: una chica mexicana a la que yo le pregunto inmediato su nombre: se llama Feleena.
El Paso, de Marty Robbins...
La noche nos encontró dentro del bar de Rosa, con Feleena bailando al ritmo de la música que tocaban unos locos en violines y banjos. Bailé con Feleena hasta muy tarde, parecía que ese momento duraría para siempre. Sus ojos negros como la noche me hechizaron perdidamente. Si por í fuese, me quedaría en ese pueblo fronterizo toda la ida. Mandaría al carajo mi vida corriendo, mi vida de ruta. Con Feleena encontré algo extraño para mí que llaman paz y armonía. Estaba enamorado, pero pronto sabría que todo sería en vano.
De repente, más salvaje que el salvaje viento de Texas, llegó un vaquero que nunca había visto antes. Mucho más joven que los tipos a los cuales me topo a diario en mi ruta. Casi se me va el mundo cuando diviso a Feleena… compartiendo un trago con este infeliz!! ¿Cómo mierda me hace eso? ¿Por qué? Sin dudarlo, lo reté a duelo. Desenfundé mi arma y lo desafié por el amor de la chica de ojos oscuros que parecía habernos hechizado a ambos. Cuando lo vi bajando su brazo para desenfundar su arma, supe que mi duelo había sido respondido. Estábamos ahí, en medio de la calle, sabiendo que uno de nosotros moriría. Sin darnos cuenta, uno de nosotros le había ganado al otro. Ahí yacía el joven arrebatador, muerto en el piso.
Como los sheriffs no entienden de duelos de honor, sabía que de inmediato me irían a agarrar por haber matado a un infeliz. No quería que me encerraran ni nada. Sólo un pensamiento cruzaba mi mente: huir. Rápidamente, saqué un caballo de los que estaban amarrados tras el bar; elegí el que se veía que podía correr más fuerte que el viento. Me subí al caballo, y cabalgué de inmediato. Sólo me quedaba huir a Nuevo México y no volver., como siempre nomás.
El Paso, por The Grateful Dead...
Pero mi amor por Feleena es más fuerte. Nunca dejé de pensar en ella, ni siquiera por el tipo al que maté. Ha pasado un wen tiempo sin que yo me haya siquiera asomado por El Paso. Sabía que mi vida allá no valdría nada y que me atraparían. Si no era la ley, la venganza en manos de alguien más. Pero no aguanto más. Mi amor por ella es más fuerte que mi miedo a la muerte. Cabalgué de noche, rápido. Solo como la noche y la oscuridad. Quizás mañana una bala me encuentre, pero no se compara al dolor y al angustia que siento sin verla.
Estoy apenas a una bajada de colina de El Paso, y ya puedo divisar el bar de Rosa ahí abajo. Corro lo más posible para alcanzarlo, pero escucho ruidos. Sin darme cuenta, tengo a cinco tipos en caballo que me persiguen y que empiezan a disparar. No sé con qué fuerza le di al caballo, pero corrió rápido. Necesitaba llegar a la puerta de atrás del bar. Y justo cuando creo haberlos perdido, siento un ardor enorme en mi espalda. El dolor es tan grande que no me permite seguir cabalgando. No pasa mucho tiempo antes de que caiga finalmente al suelo. Era una bala que estaba terminando conmigo.
Pero mi amor por Feleena es más fuerte que cualquier herida de bala que tenga alojada en mi cuerpo. Sin pensarlo, me levanto de donde caí y alcanzo a ver un humeante trayecto de una bala que se alojó directamente en mi pecho. Habían esperado el momento desde hace tiempo. Lo sabía muy bien, yo hubiese hecho lo mismo. Pero la bala que recién me había perforado me hizo caer al piso nuevamente.
De la nada, aparece Feleena. La veo correr hacia mí. Me besa y se arrodilla para sostener mi debilitado ser. Protegido por esos dos brazos, sabía que mi muerte no podría ser mejor. Estar a su lado me protegería de cualquier cosa que me deparase el más allá. Sólo necesito un último beso de ella para irme de este mundo. Antes de decírselo, ella toca mis labios con los suyos en el trago más dulce que jamás haya probado. Justo antes de despedirme. Un beso a Feleena, y adiós. Adiós de este mundo. Adiós a la vida en la ruta. Pero no adiós a Feleena. A ella me la llevo conmigo.
Se supone que hoy había “protesta mundial” contra el servidor de Fotolog por el cambio de formato de la página. Primero, el cambio estético, con un montón de cosas “distintas” pero que, al fin y al cabo, son “la misma weá”. Eso sí, nadie anónimo puede postear, sólo lo que tienen cuenta en esto del fotoló. Y heme aquí, subiendo un texto en plena protesta. ¿Qué tal?
Estos días de frío nos han presentado esta tarde un oasis en medio del desierto de frialdad y grados bajo cero: una agradable tarde en la cual caminar por las calles de tu barrio. Como vivo en el centro, las caminatas por el bario son verdaderos paseos pro Ahumada y sus alrededores. Y justo hoy me mandan a trámites pal centro. ¡Tanta gente que circula por ahí! Pero yo me lo tomé con calma, caminando con relajo y esperando tranquilamente cada paso de los trámites. Ahora que no tengo pega de oficina como archivaldo, como que estoy volviendo de a poco a ser el niño de los mandados acá.
Hace un rato vi algo que me dejó gratamente sorprendido y me puso en un estado de surrealismo com pocas veces: un cover de una canción de los Fother Muckers!!! Así, tal cual lo leen: un cover de una de nuestras canciones. Específicamente, de Fuerza y Fortuna, una de las que incluimos en el adelanto del primer disco. De esa canción han dicho de todos, y traigo a colación un comentario de nuestro EP homónimo en Emol.com, particularmente de Fuerza Y Fortuna: “…escrita sobre un compás tan cruzado como atractivo. Esta canción es de una forma o de otra según en qué tiempo empiece uno a contar al comienzo, y sólo el coro deja poner los pies en la tierra después de haber dado vueltas por las estrofas en un efecto que sólo consiguen éxitos tan buenos como "Touch and go", de The Cars”. ¿Qué habrá querido decir? Si quieren ver el comentario completo, diríjase acá.
El cover de Fuerza y Fortuna, por Los Charlys...
N fin. Los Charlys, quienes hicieron el cover de Fuerza y Fortuna, son los amigos de La Saint Charles Town, la banda que nos invitó a tocar con ellos en San Carlos en diciembre del año pasado. Un hermoso viaje, con una mañana dedicada en tren, unas gotas locas que cayeron, un ambiente melancólico de cielo nublado y aire limpio, tan limpio que no se podía creer. Además de caminar por la plaza Violeta (por la madre Violeta, obviamente) y de aclimatarnos pa tocar, se formó un wen lazo fraterno entre bandas distintas. Un saludo desde el oscilante frío de la capital pa todos los cabros de allá…
Hablando de covers… bien vale la pena mencionar algunos notables covers en el mundo del viejo y querido rocanrol, ¿cierto? Un ejercicio melómano, pero entretenido igual. Sin ir muy atrás, en 1995 se estrenó un nuevo single de los Rolling Stones llamado Like A Rolling Stone. Para cualquiera que jamás se haya expuesto a ningún tipo de influencia popular, difícilmente podría haber sabido que ese era el himno que escribió el troesma Dylan en 1965. La de los Stones parecía una clásica de ellos, como cualquier clásico instantáneo de cualquiera de sus discos. El círculo se cerró apoteósicamente en el par de shows que los Stones dieron con Dylan de “telonero”: en la mitad del show de los ingleses más gringos que se haya visto jamás, invitaban al troesma, vestido de petrolero de la putamaire, a tocar Like A Rolling Stone. El resultado aún sacan lagrimones a estos humildes ojos.
El momento que aún me saca lágrimas de los ojos...
En general, los discos tributos son un ejercicio inútil y carente de cualquier riesgo: malas elecciones de canciones y peores “direcciones creativas”, por decirlo de alguna manera, entorpecen cualquier noble deseo de homenajear al objeto de culto. Para mí, dos discos se escapan de la norma, aunque sea un poco: El This Is Where I Belong: The Songs Of Ray Davies & the Kinks, y el I Am Sam Sountrack. El primero es de hace 5 años y tienes grandes versiones de no tan clásicos de los Kinks hechos por nombres tan disímiles como interesantes como, entre otros, Queen Of The Stone Age, Bebel Gilberto, Cracker y Steve Forbert. El segundo es la banda sonora de la película en la que el gran Sean Penn hace de un tipo con retardo que lucha por la tuición de su hija Lucy. La película está plagada de referencias a los Beatles y las cancines son más que dignas la mayoría de los casos, algunas muy emotivas, también con nombres disímiles: Eddie Vedder, Wallflowers, Rufus Wainwright, Ben Folds y Nick Cave figuran en los créditos. Si hay excepciones a la regla, estos 2 discos dan fe de ello.
Por último, datos noticiosos de fin de semana:
FOTHER MUCKERS en vivo!! Sábado 14 de julio A la medianoche Whitetrash Entrada a 2 lukas.
Así es. Los auténticos Fother Muckers estarán tocando nuevamente para usted, y nuevamente en una fiesta en el Whitetrash. Prepare sus atuendos de baile. Póngase en un “dancing-jugo” mood y acompáñenos a inaugurar el fin de semana largo que se nos avecina en plenas vacaciones (¿hay algo más inútil que un feriado comenzando las vacaciones?). No se lo pierda. Estará wenísimo, lo juro.
Me quedan dos días y salgo de vacaciones. Dos días nomás. Y ya quiero que sea viernes en la tarde para estar desocupadísimo, en la víspera de un paseo de curso en Isla Negra y el regreso a la capitale para ensayar intensivamente con Fother Muckers.
Ya estoy autorizado para decirlo, porque ya es legal: desde ayer, tenemos sello… sí!! Tenemos sello!!! Firmamos con Escarabajo Records, y ya estamos empezando todo el trabajo que implica el lanzamiento de un primer disco. Sí, así es. Como siempre, los auténticos Fother Muckers siguen trabajando para usted. Trabajando para hacer shows cada vez mejores y para seguir creando canciones que nos llenen el espíritu y que comuniquemos de muchas maneras. Mientras haya canciones, ganas y corazón, habrá Muckeiros para mucho rato.
¿Qué las puedo contar del disco? Algunas directrices nomás, como pa que vayan sabiendo. Nuestro primer disco se llama “No Soy Uno” y está listísimo en lo que respecta a grabaciones. Eso sí, dedicamos el primer semestre a remezclar ese primario master que tuvimos en nuestras manos a fines del año pasado, del cual sacamos las canciones que conformaron nuestro EP homónimo, nuestra carta de presentación en todos estos meses. Ahora las canciones suenan mucho mejor, y habrá más de alguna sorpresa sonora. En el diseño del arte, vamos bastante avanzados. Una idea que tuvimos el año pasado se ha modificado y se está trabajado en base a eso. Sólo les puedo dar esta pista: si recuerdan aquellas canciones de nuestro primer demo que subimos en un Purevolume (sitio que está semi abandonado, pero que sigue ahí), escuchen Uno Sino Mil. Grabada en Cool Edit en aquellos bellos días en la playa, el demo Los Primeros Días Son Los Mejores ya es un recuerdo de nuestra breve pero entretenida historia. Y una historia que no olvidamos a la hora de preparar el No Soy Uno, del cual pueden seguir escuchando algunas cancioncillas en formato primer master en nuestro querido y no tan viejo My Space, que pueden visitar siempre.
Todo esto me ha puesto a pensar a mil por hora en mi vida. Doy gracias a la vida (como dice la madre de todos, Violeta) de que el destino me puso justo donde debía de esta. En la facultad de Comunicaciones, conversando con el piuelo sobre Monty Python y música, compartiendo con Simón canciones de los Beatles y juntándonos a compartir. A pesar de que soy bastante más viejo que ellos (entre 3 y 5 años, lo cual pareciera ser “mucho” o, al menos, el sistema quiere plantearlo como una distancia), compartíamos sensibilidades. Más bien, nos complementábamos a la hora de salir con ideas y demases. Al final, hay que pasarlo bien nomás y eso, cuando es genuino, se nota y se traspasa para los que e rodean y los que te ven tocar. Es algo tangible que he sentido en el escenario. Es la mejor pega del mundo! Lo juro.
Me siento joven de nuevo. Al menos, más joven de lo que debería representar y hacer con mis 26 años. Con la Pauli recién estábamos conversando y nos quedamos con esta idea: “los 25 son los nuevos 18”. En cierto modo, lo son. Nada más piensen en que, generalmente, cuando uno tiene 25 años aproximadamente, las carreras están terminando y se está ad-portas de la titulación y del ingreso al “mundo real” mediante el trabajo que dignifica. Un cambio de folio que sólo se compara al que vivimos terminando el colegio e ingresando a la universidad.
Pensándolo bien, ese cambio del colegio a la u, por lo menos acá en Chile, no nos ayuda mucho. Honestamente, ¿nos cambia mucho la situación? Nada, en verdad. Seguimos viviendo en casa de nuestros padres, siendo mantenidos por ellos por el “estar estudiando”. Mantenemos costumbres de cabros chicos, el seguir bajo parámetros ajenos, el cumplir para otros, etc. El crecimiento (si es que algo así existe y es concreto) sólo se da cuando encontramos NUESTROS parámetros, NUESTRA forma de enfrentar el mundo y NUESTRO propio camino. Con la balsa con la que nos vamos a navegar es cuando vale la cosa en verdad.
Por eso los 25 son los nuevos 18, la nueva mayoría de edad. En más de un sentido, es nuestra segunda oportunidad de hacer las cosas bien, de escuchar nuestro interior y hacernos más caso. De cometer NUESTROS errores y no los errores que no dictó el “deber ser”. De todas esas osas que hablan las canciones de La Renga o Bruce Springsteen, dos casos que para mí son ejemplos a seguir, en cuanto ala energía y al honestidad con la que se plantean. Nos hablan del “ser yo” (los rengos), del “hungry Herat” (del Boss, que si se fijan, es lo mismo que los “corazones sangrando” de los rengos). Son letras sin tanta “poesía”, pero que nos hablan directamente. Y eso, en sí, es poesía. Tipos que se mantienen jóvenes de espíritu y que lo reflejan en la energía con la que se entregan en lo que hacen. Tipos que renuevan su juventud a diario.
May you stay forever young...
Me siento joven de nuevo. Renuevo mi juventud todos los días haciendo lo que me gusta hacer, y eso no es poco. Aunque mi carnet diga lo contrario, soy un cabro. Sé que soy de los 14 millones, pero esos son sólo números que nos dan un código de identidad, nada más que eso. Se puede ser “forever young”, como dice el troesma. Al menos, se puede desear de corazón.
Revisando el archivo de mails (con los correos soy igual qeu con todo nomás: cachurero y archivaldo :p), me encontré con esta delicia irónica al más puro estilo "pythonesco", que me mandó un amigo beatlemaniaco como todos nosotros. El texto es una suerte de "veredicto de la Corte Suprema" que dictamina que "Los Beatles comenzaron el deterioro de la humanidad".
En el texto, se explica detalladamente las razones de porqué los cuatro de Liverpool han causado el mal de la era contemporánea, la miseria humana y la perdición total. Y todo esto, de la manera más jugosa posible. Lo que hace el ocio...
Leanlo por ustedes mismos...
Antes del texto, vean lo más ridículo en meses, años, quizás décadas: Larry King confundiendo a Ringo con george en su programa de la CNN, específicamente desde que el contador marque 06:16...
Los Beatles comenzaron el deterioro de la humanidad por La Corte Suprema • Veredicto Internacional
LA CORTE SUPREMA ================ (Los Cinco Jueces) (Juez T., Juez B., Juez S., Juez M. y Juez K.)
VEREDICTO ---------
La revolución del Rock aconteció en los años Sesenta (6, número de la bestia). Vino de Liverpool, que iba a ser el puerto base del Titanic, destruido por Dios por el arrogante insulto del Capitán Smith (también de Liverpool): "Ni Dios puede hundir mi barco" (no tan capitán, sino también el resto de la tripulación e incluso la orquesta que tocaba en el Titanic eran de Liverpool). La revolución del Rock vino de la nación que se permite transformar una iglesia en una taberna o en una sala de baile o en un estudio de grabación lleno de drogadictos, homosexuales y locos (como el de George Martin, aliado de los Beatles).
Vino de la nación cuyo rey Enrique VIII adulteraró la Biblia para que el divorcio pudiera permitirse y de esta manera poder dar rienda suelta a sus divorcios de sus esposas y el subsecuente asesinato de las mismas y a quien Dios proporcionó una esposa con seis dedos como abominación (Anne Boleyn). Una vez más, seis, número de la bestia...
Es interesante observar que a esta nación la apodan "la Isla del Diablo". Como epíteto del gobierno de Satanás sobre esta nación, el centro de Londres, el tan conocido Picadilly Circus, toma su nombre de un viejo burdel (el "Piccadilla House" que quiere decir "La Casa de Pecado"), desaparecido hoy en día.
El anticristo John Lennon, uno de las principales marionetas del Diablo para destruir los valores familiares, sociales y morales y así empezar la desintegración de la humanidad, golpeó a Stuart Sutcliffe (el primer bajista de los Beatles) en la cabeza con un garrote repetidamente en Hamburgo. Algunos meses más tarde Sutcliffe murió de una hemorragia del cerebro debido a las golpes de John Lennon. John Lennon entró al estrellato siendo un asesino.
Los mismos demonios que hicieron que el Capitán Smith dijera: " Ni Dios puede hundir mi barco" hablaron a través del anticristo John Lennon (también de Liverpool, puerto base del Titanic) diciendo:":la Cristiandad se irá. desaparecerá y se encogerá. Hemos llegado a ser más populares que Jesúcristo y el Papa". Ese fue el día que la MALDICIÓN de DIOS cayó sobre el mundo del Rock. Una semana después de esa declaración, TAN SOLO UNA SEMANA DESPUÉS, Brian Epstein, forjador de la farsa Beatle, murió de una sobredosis de droga. Desde aquel momento, los Beatles comenzaron a involucrarse en religiones falsas y a predicarlas al mundo.
Siguió el divorcio de John Lennon, así como su entrada en el mundo de la magia negra, tan profundamente que hasta compró el apartamento. donde había sido filmada la película "El bebe de Rosemary", anterior propiedad de Roman Polansky, y en ese mismo apartamento John Lennon tenía un cuarto tapizado con seda negra dónde él hacía sus trabajos de magia negra.
Vino la desintegración de las mentes de los Beatles con LSD que causó, entre otras cosas, letras de canciones esquizofrénicas como "I am the Walrus" e incoherentes exposiciones musicales como "Revolution number 9".
Al mismo tiempo, el diablo actuó a través de sus otras marionetas principales con "Simpatía por el diablo", que fue cuando el pacto de las Rolling Stones con Satanás costó la vida del fundador del grupo, el guitarrista Brian Jones (quién se negó a ser un títere del diablo), asesinado por personas enviadas por Mick Jagger, otro asesino.
El anticristo John Lennon continuó la estrategia del Diablo escribiendo letras como "Dios es un concepto por medio del cual nosotros medimos nuestro dolor.. Yo no creo en Jesús, etc., etc.," (Dios) y "y ninguna religión también..." (Imagine).
Queriendo el anticristo John Lennon competir con Jesus Cristo, se dejó crecer la barba y empezó a hacer un papel ficticio de Cristo junto con Yoko Ono en el hotel Hilton de Amsterdam proclamando "Paz", siendo entonces cuando lo visitó el periodista canadiense que lo ridiculizó y lo amonestó queriendo saber lo que Lennon quiso decir cuando dijo en la letra de la canción "La balada de John y Yoko": "juzgando por como van las cosas, ellos me van a crucificar a mi...".
La MALDICIÓN DE DIOS sobre John Lennon continuó con todo tipo de miserias y dolores que hicieron que Lennon diera las declaraciones a la revista "Rolling Stone" (hoy condensadas en el libro "Lennon Remembers") donde él habla sobre cuan mal le iban las cosas, culpando por ello a "lo que sea que esté allá arriba" (refiriéndose a Dios).
La MALDICIÓN DE DIOS sobre él continuó hasta que fue asesinado a balazos. Es interesante notar que fue muerto de siete tiros, siendo siete, así como tres, los números sagrados en la santa Cábala.... Después que George Harrison dijo arrogantemente en un video filmado en su estudio de Henley en Thames: "yo quiero hablar sobre la divinidad del hombre", DIOS proporcionó cancer de garganta, el cual hizo metástasis y se expandió hasta producirle la muerte....
A Paul McCartney cuya empresa tenía por logo a una persona jugando con los planetas como si fuera un dios, y quién estaba muy engreido en su egolatria por el hecho de que lo hicieron "Sir" (cuando en Inglaterra hasta al barrendero le es dado el título de "Sir", con tal de que produzca dinero para la nación) DIOS proporcionó cáncer a la esposa.
La farsa publicitaria de cuánto él amaba a Linda (mujer cuya calidad él no merecía), fue desenmascarada cuando fue conocido que Paul tenía amores con Heather Mills, amiga íntima de Linda, con quien McCartney se fue de viaje a Nueva York y a quien él compró cosas y regalos, mientras todavía estaba de duelo por su "amada Linda."...
Al mismo tiempo que Mc Cartney salía con Heather Mills, usó la muerte de Linda para fines promocionales, debido a su menguante popularidad. Paul estaba saliendo con el Heather, pero delante del público hacía la farsa del marido fiel que sufría por Linda, para los antes mencionados fines promocionales.
Paul admitió que él hizo sufrir mucho a Linda, pero no dijo que era porque se sentía inseguro como hombre debido a su cara femenina y a sus modales afeminados y también porque con su edad su potencia sexual no era la misma, aunque nunca fuera gran cosa. Eran los días de competencia entre Paul y su esposa y John y su esposa y Mc Cartney sabía que tenía que competir con el feo John por el liderazgo de la banda delante de sus esposas y debido a que Yoko Ono lo hizo consciente de su falta de virilidad y de su homosexualidad reprimida, se dejó crecer la barba que le vemos en la película de "Let it Be" y comenzó a mostrar fotos de mujeres desnudas, en la misma película, haciendo cada posible esfuerzo por ser visto como un hombre....
Es facil el notar la incomodidad de Mc Cartney cuando canta "yo tengo un sentimiento, un sentimiento que no puedo ocultar..." frente a Yoko en la película. (Él ya tenía los traumas que su novia anterior Jane Asher le había causado, cuando ella lo hizo consciente de su poca virilidad y modales afeminados)
Paul tiene un complejo de inferioridad tan grande como hombre, debido a su cara, cuerpo y personalidad afeminados y debido a su homosexualidad reprimida, que se encontró una mujer minusválida con tan sólo una pierna, de manera que él pudiera destacar, estando él muy consciente que una mujer normal le haría sentir la superioridad de los hombres viriles de nuevo, como Jane y Linda hicieron. Esto era algo que su egolatría de músico malo afortunado no hubiese podido enfrentar.. Él estaba muy consciente que el dinero y la fama no pueden comprar la virilidad.
Además de ser un asesino, John Lennon mantuvo relaciones sexuales con el homosexual Brian Epstein para interesarlo en ir a ver a su banda en la Caverna, trauma del cual él nunca se recuperó. Debido al trauma que su relación homosexual con Brian Epstein le había dejado, Lennon hizo letras de canciones como: "Usted puede llevar cuello y corbata, pero usted no puede esconder cuando usted está lisiado por dentro" y dio las declaraciones a la revista "Rolling Stone" donde él dice que a veces usaba botas texanas para sentirse mas seguro como hombre.
Los Beatles son muy bien conocidos por las personas cercanas a ellos por su arrogancia y racismo. Una de las manifestaciones de su racismo fue el rechazo hacia la japonesa Yoko Ono. Ese rechazo llegó al punto que que George Harrison le dio un puntapiés a Yoko Ono en los estudios de la "Apple" durante el rodaje de la película "Let it be". .
Cuando John le preguntó a George, mientras ellos estaban almorzando, sobre cómo iban las cosas para Paul después de su separación de los Beatles y George contestó que estaba en primer lugar en el hit parade sueco, John contestó de una manera despectiva: "ah!!.. en Suecia...", como si Suecia fuera un lugar inferior o algo por el estilo.
En la canción de los Beatles "Get Back" ellos le aconsejan al negro Joe que "vuelva a dónde pertenece", como si Inglaterra no fuera lugar para personas negras.
Algún tiempo atrás, Paul le dijo a George en las oficinas de la "Apple" que las nuevas generaciones son un montón de idiotas y de personas inútiles, pero de que de todas maneras ellos también hiban a ser esclavos de los Beatles.
El matrimonio judío que vive a la derecha de la casa de George dijo que él es una persona arrogante que nunca devuelve un saludo. La joven pareja que vive en la esquina delante de la entrada de la casa de George (Friar Park) se refiere a él como una persona despótica, de la cual hay que mantenerse lejos. La recepcionista de " Hand made", la anterior empresa de filmaciones de video de George Harrison, comentó: ":nosotros no tenemos ya ninguna relación con ese hombre y no queremos saber nada de él". Es interesante notar que esta compañía fue llevada a la quiebra por la industria cinematográfica inglesa debido al despotismo y pedantería de George Harrison que creyó que la antedicha industria cinematográfica también lo habría idolatrado.
Sus egolatrías llegarón al punto que incluso ellos mismos se odiaban el uno al otro. Paul McCartney dijo que George Harrison es una nada. George Harrison dijo que que está cansado de escuchar a las personas hablar sobre John Lennon. George Harrison dijo en un video que "Oasis es una banda sin talento, la cual no tuviera que estar tocando en absoluto", todo esto siendo la verdad, pero los Beatles son también son también una banda de músicos muy pobres, si es que acaso pueden ser llamados músicos en lo absoluto, quienes solo podían tocar un par de acordes elementales de guitarra y los cuales son tan sin talento como Oasis. Los Beatles de la "Caverna" sonaban tan pobremente como Oasis y la poca calidad musical en las canciones de los Beatles es debida a George Martin. Sin George Martin los Beatles habrían estado simplemente otra banda sin talento como Oasis...
Paul Mc Cartney dijo recientemente que él cree en usar magia. Hace obras de beneficencia, creyendo que de esta manera compensará la MALDICION DE DIOS que pende sobre él y que tomó la vida de la esposa por su satanismo y prácticas de magia negra. El piensa que puede engañar la gente de esta manera, de modo que el verdadero Mc Cartney no sea percibido. Es el antiguo Satanás disfrazándose de bueno frente a la gente. Satán engañando a la humanidad de nuevo, como tantas otras miles de veces a través de los siglos....
Después de que el Diablo comenzó su trabajo devastador desde la fantasmal "Isla del Diablo" a través de sus nueve marionetas principales (Beatles-Rolling Stones), poseyó una cantidad interminable de otros músicos malos esquizofrénicos en la antes mencionada "Isla del Diablo" y debilitando sus conciencias con las drogas, los hizo pregoneros de homosexualidad, aversión a la religión, destrucción de valores familiares, disipación, enfermedad mental, antisocialidad, etc., etc..
El hecho de que músicos malos aprendices como los Beatles y los Rolling Stones lograran una tan gigante fama que ni incluso los músicos de calidad pudieron lograr, es porque las fuerzas de Satanas estaban detrás de todo apoyando el proceso.
Esta humanidad mentalmente enferma, familias destruidas, valores morales torcidos, homosexualidad declarada o reprimida en los seres humanos, la antinatural rebelión feminista, afición a las drogas, perfiles sociales adulterados, juventudes dementes sin dirección, el no respeto a las jerarquías, naciones convulsionadas, misantropía, misoginia, paedofilia, sexualidad irracional y enfermiza y todo otro tipo de aberraciones existentes, es debido a la inmensa maniobra que Satanás ejecutó a través de sus marionetas principales los Beatles y las Rolling Stones, desde la Isla del Diablo.
Si usted se pregunta por qué hay miseria y maldición en su casa, es porque usted posee algún L.P, CD u otro artículo relacionados a los MALDITO POR DIOS Beatles y Rolling Stones. Nosotros le recomendamos que usted saque esa maldición de su casa botando todo lo relacionado con las nueve marionetas principales del Diablo....
Lo sé. Soy un ingrato que no actualiza casi nunca su weá de fotolog/blog. Pero deben comprenderme. Las ultra ocupaciones de fin de semestre, los ensayos, los momentos pa pensar y des-pensar… todo eso requiere de TIEMPO para poder cumplir. Con uno mismo, con los compromisos, con todo.
En fin… ese primer párrafo me quedó ultra llorón, ¿no creen? Weno, filo. Total, ya vamos completando estos cinco mil caracteres semanales.
Como ya pueden ver, nuevamente recurro a la autoreferencia desfachatada para promocionar algo de mañana. Y mejor que “copy/paste”e la info. De ahí, les cuento más detalladamente:
Tercera Fiesta Disorder.cl Viernes 19 de Junio En White Trash (Loreto 435)
En vivo: Fother Muckers (www.myspace.com/fmuckers) Fiesta: Dj Marmota (de Teleradio Donoso) + DJ Madbeat (vinilos punk, rockabilly, psychobilly y surf) + Disorder.cl DJ SET.
Pre-venta: $1.500 en Sonik (Nueva de Lyon, 105, local 12A). Desde el lunes 25 al mismo viernes. El mismo día: $1.500 antes de la 1:00 AM. $2.000 después.
Ya lo ven: vamos a estar tocando en una fiesta! Les prometemos de inmediato que tenemos un killer set preparado para la ocasión. Nada de delicadezas sonoras (salvo las que dan matices, claro está) ni masonerías fomes. No, señores. Como es una fiesta, el set está festivo. Le garantizamos wen rocanrol y tonadas para moverse y bailar. Algún cover se tocará mañana. Alguna canción se reinventará mañana. Qué sé yo. Lo único que puedo decirles es que vayan a la fiesta mañana, que va a estar wena. Y si quieren ver una entrevista en video que nos hicieron de Disorder.cl, les dejo el link.
Yo mismo les dejo el video acá...
Por ahí leí (más bien, en el fotolog de Fother Muckers) una queja sobre este espacio por no pronunciarse sobre el regreso de Soda Stereo, a dos días de que se hayan puesto a la venta las entradas. Más que hablar delc aso en particular de estos weones, quisiera referirme a algo que se nos ocurrió temprano hoy con el Pihuelo: lo de la “midlife crisis”. LA crisis de los 40, como suelen decirle, de la cual los capos de Faith no More hicieron un gran himno en el Angel Dust.
¿Qué onda con la “midlife crisis”? Más conocida por su literal traducción de “cirsis de la mitad de la vida”, o también la “crisis de la mediana edad”, ocurre en los 40, cuando uno se está poniendo viejo, se le está cayendo el pelo, va perdiendo potencia y mira con nostalgia aquellos años en que sí tenía pelo, en que sí era joven y en que sí era potente. El tipo (uno cuando más viejo, obvio.. de esa nos e escapa ni Dios :p). Al ir uno creciendo, van apareciendo varios factores que lo van afectando: el matrimonio, los hijos, la rutina del trabajo (por más weno que sea este), el envejecimiento o fallecimiento de los propios padres, el envejecimiento personal, etc.
La crisis de la mediana edad tare como consecuencias notorias el volver a sentir cosas que uno sentía a diario cuando joven, entra la que más destaca es la emoción por lo nuevo y desconocido. De ahí a que lo veamos reflejado en esas compras estrafalarias de los cuarentones (autos, yates, viajes estrambóticos al extranjero, y un inimaginable etcétera), las amantes que dan un “segundo hogar”, los intentos desesperados por comunicarse con los hijos adolescentes cayendo generalmente en absurdos… la lista es tan larga como uno quiere que sea.
Para mí, lo del regreso de Soda Stereo, el de The Police, el de Génesis, el de Rage Against The Machine, y el de tantos otros que no van a aportar ni siquiera un puto disco de material nuevo, es uno reflejo de esta crisis de la mediana edad. Tipos que lograron un gran éxito en el rubro al que se dedicaron, pero que extrañan la adrenalina de sus wenos años mozos, donde se creían indestructibles e invencibles, esos que no les entraban balas y cuando la creatividad chorreaba como agua de la fuente. Después de resultados impares, los viejos compinches sienten cosquillas en el estómago y empiezan a revisar su pasado no tan inmediato. Y es ahí cuando caen.
En sus “midlife crisis” no se compran autos fastuosos (que siempre se compran) ni se casan de nuevo (que siempre lo hacen): simplemente, organizan giras mundiales con entradas caras y transmisiones vía satélite. Distinto para mí fue el caso del regreso de Los Tres, que grabaron el Hágalo Usted Mismo y le dan a música nueva, tomando estatura de grupo de rock mundial que hace el mismo show una y otra vez, pero la intención de decir más cosas está. No puedo decir lo mismo de Soda Stereo o The Police.
Por ahí vi una foto de cada grupo, juntas una al lado de la otra, bajo el subtítulo de “encuentre las siete diferencias”. Al menos, Stuart Copeland es lo suficientemente honesto para destrozar su propia performance en su blog, diciendo las cosas por su nombre. No sé si Cerati, Bosio o Alberti sean capaces de hacer lo mismo.
¿Nos llegará a nosotros nuestra propia “midlife crisis”? Al parecer, nadie tiene escapatoria de tan nefasto y tan humano síndrome. Al final, todo depende de la calidad de vida que uno lleve. Si mantenemos el grado de asombro, la inquietud en nuestras mentes y el sentido de la aventura en cada cosa que hagamos, es probable que la crisis de la mediana edad no nos llegue tan fuerte.
A pesar de ser un “viejo” de 26 años, ¿qué sé yo realmente de una “midlife crisis”? Al menos, estoy consciente de que es algo que nos puede afectar a todos. Por ahora, vayan a celebrar con nosotros a la fiesta de mañana, en el Whitetrash. No se arrepentirá. Y, por cierto, no habrá crisis de la mediana edad mañana en la noche. Nos vemos.
Ya todo vuelve a la normalidad en lo que a mi salud se refiere. La fiebre desapareció y todo anduvo de maravilla en cuanto a show se refiere en la tocata de anoche en el Mist.
Ahí nos ven a los actuales Fother Muckers. El Pihuelo (obviamente Cristóbal, quien está de cumpleaños y fuera de la capitale en estos días, ahí reponiéndose en su pueblo natal del espíritu), mirando a cielo y con chivo eterno, ahí pensando en qué hacer y qué canción seguir trabajando. Simón, mirando de reojo a la cámara y con el disimulado pijama debajo, saliendo sólo como él puede salir, así de fresco y bien, como wen negro de espíritu, da lo mismo si uno llega con 2 horas de anticipo: él llega 5 minutos antes de que todo recién empiece y la hace de lujo, como los grandes nomás. Martín, el batero, el hombre de los tarros, el Tom Hanks de la banda (en su etapa de Big, el joven de fines de los 80 por supuesto), responsable del gran despliegue escénico y técnico que los shows de los muckeiros lucen por estos días, con unos lick increíbles, con un “backbeat” (concepto aprehendido hoy, jejejej) de lujo, siempre ahí, siempre sólido, y en la foto también mirando al cielo. Y yo, el guitarrista loco, el mismo que tiene que adnar cuidando la afinación como un control freak (y que ya lo tengo dominado, por si acaso, jejjejejeje), mirando tímidamente al cielo, con barba y camisa a cuadros que me hacen parecer un leñador campesino, un vagabundo errante o un rústico que no conoce la máquina de afeitar o la ropa de moda; la camisa puta que es abrigadora: es gruesa y parece un chaleco, ideal para estas heladas antológicas que no recordaba desde el invierno del 2000; ¿a qué estaba mirando? Al cielo, obviamente.
La foto es de una sesión de Domingo en la tarde, de fines de mayo aproximadamente, cerca de la casa de Cristóbal. El muro verde que ven es REAL y en la foto parece que fuese un set. Lo que hace la magia del lente, ¿cierto? EL mismo lente que capta realidad y la realza a niveles que ni siquiera nos imaginamos. El mismo lente que puede captar nuestro entorno y hacernos ver cosas que están ahí desde siempre, pero que nunca nos percatamos de que están ahí desde siempre. El mismo lente que es usado para crear nuevos mundos y plasmar lo que nos imaginamos recónditamente.
Anoche, en el carrete post-show (recuerden que anoche tocamos nuevamente en el Mist, esta vez con la banda amiga Post), con sus tragos y una wena música acompañando, salieron algunas canciones que siempre hemos escuchado y que no sabemos bien de dónde vienen. Típicos boleros o italianas de AM o de las radios de música de gente mayor, por decirlo de alguna forma. Y me di cuenta de algo: esa música está en la formación de TODOS nosotros por una sencilla razón: es la música que estaba alrededor nuestro en las casas, en las previas a los almuerzos, puesta en la radio de cada cocina, y en los momentos previos al llamado del almuerzo de todos los días.
Ya sea si en sus casas había alguien que cocinara e hiciera el aseo, o nuestras propias madres abnegadas y esforzadas haciendo esas labores que dan tranquilidad al hogar, todo eso nos sale de alguna manera en lo que hacemos, en lo que cantamos, en lo que tocamos, en lo que escribimos y en lo que freakeamos. Por eso no es raro y, es más, queda bien que el Pihuelo, al final de Ríos Color Invierno del show de anoche, haya metido el coro de Paloma O Gavilán y que haya quedado tan bien puesto en el show. Esa misma canción que cantó un wea de apellido Abraira que ganó una edición del Festival de Viña. Una canción a la cual no le presto mayor atención, pero está ahí, metida en el inconsciente, desde las jornadas en que mi papá (el único fan del festival en mi casa) veía las seis noches del insufrible pero necesario certamen. Creo que es weno y saludable asumir esas cosas a las cuales nos expusimos involuntariamente en nuestra infancia, pues van marcando puntos en nuestra historia personal y, eventualmente, en nuestra identidad como generación.
En fin. La foto que ven ahí, y en visión tipo “cinemascope” (la adapté para subirla acá y que vean bien nuestros rostros), es lo único que pueden encontrar por ahora en http://www.fothermuckers.cl . Así es. Sé viene el sitio web oficial! Y se viene pronto. Le estamos haciendo hartas cosas al diseño, agregando elementos, definiendo un “estilo” para la página y plasmando nuestra identidad como grupo en lo que será este sitio oficial. Mucho de ello lo ven a diario en el fotoló, http://www.fotolog.com/fothermuckers , y en nuestro My Space, http://www.myspace.com/fmuckers . Los colores, los textos, las pelás de cable y la misma honestidad de siempre.
Pero debo confesarles algo: rara vez he subido foto al fotolog de Fother mukcers. Me pregunto “¿para qué quiero subir y escribir algo si ya tengo mi cuchitril d cinco mil caracteres para escribir, volarme, reflexionar y contar lo que pasa, lo que pasó y lo que pasará?”. Eso es lo weno de tener este espacio que he mantenido desde fines de febrero de 2005. Y que seguiré manteniendo por cuanto tiempo se me plazca.
Se vienen novedades importantísimas para nosotros que yo contaré en el momento en que sea absolutamente legal, cuando esté todo listo. Por ahora, un adelanto en http://www.fotolog.com/fothermuckers . Nos vemos.
Me duele la cabeza. Mucho. Son las 9 de la mañana de un Viernes en que hace mucho frío, y yo siento escalofríos en todo el cuerpo, esos que te hacen sentir más frío que nunca. Ya es oficial: ESTOY EN ESTADO FEBRIL y me toca hacer mil y un trámites hoy.
Weno, no son 1001 trámites, sino que es moverse de un extremo de la ciudad al otro, y de vuelta. Tanto viaje no sería necesario si te dicen bien claro qué hacer, dónde ir, qué papeles presentar y con quienes hablar para recibir el puto dinero. Si al final es todo por el dinero, para que a uno no se lo hagan weon, ¿cierto? El puto dinero que, dicen, mueve al mundo. El mismo puto dinero que necesitamos para las transacciones.
Si el dinero no existiera… habría que inventarlo, ya que el ser humano es un egoísta de mierda que siempre tiende a ver qué gana de cada situación.
Después de recorrer medio Santiago de ida y vuelta en un viaje que comenzó a las 9 de la mañana y que terminó pasaditas las 3 de la tarde, la fiebre me tenía más abatido que nunca. Mi voz era un bien escaso en esos instantes de delirio con frío. Son casi las 10 de la mañana y casi llego a destino. Si partí con el brillante sol post-lluvia-intensa que siempre contemplé de cerca cuando iba en la USM en los meses de invierno, al adentrarme hacia el poniente sólo había neblina. Nebulosa. Duda. Incertidumbre. Poca visibilidad. Imposibilidad de despegar, como le aplican en el aeropuerto cuando hay neblina horrible.
Esa misma incertidumbre se vivía donde me tocó ir. De toda la gente que estaba ahí, menos de la mitad ya tenían un destino seguro y firmado. El resto, o les avisan la próxima semana o simplemente empacan de vuelta y se quedan sin pan ni pedazo. Lo que antes era un colapso de papeles, expedientes abiertos, gente esperando ser atendida y causas esperando ser afinadas, hoy es un lugar helado, lleno de cajas selladas con números que indicaban su legajo; cero atención a público, a pesar de que la ventanilla por donde se atiende permanecía abierta; los ánimos no muy wenos, se siente la tensión horrible en el momento en que se llega. Y ese edificio, que por fuera parece un pequeño colegio, capaz que para qué sea ocupado. Más encima, el frío que calaba en los huesos en mi adolorido y afiebrado cuerpo.
La espera por los papeles fue larga. Y me quedaban más esperas en el resto del día.
Mi fiebre sigue ahí, acompañándome cuando ya es hora de almuerzo y solo recibo malas noticias. Que falta un papel, que falta una firma, que esto, que lo otro. La desesperanza de las 2 de la tarde, hora cierre de casi todos los servicios que se precien de ser servicios) invadía el ambiente de mi afiebrada y delirante mente.
Un respiro yendo a la casa por dos minutos se siente como un viaje corto para reponer energías, respirar y despejarse un poco. Ya queda poco. Un nuevo viaje hacia el poniente, otra espera más, otra firma más y estoy listo. Pero el último viaje se hacía cada vez más largo.
Ese último tramo, con el sol que-no-calienta-pero-puta-que-es-lindo pegándome en la cara, fue el más sufrido de todos. En mi pendraib de MP3 pasaba el OK Computer de corrido. Se me quedó ahí porque había dejado grabado el programa de radio de ese Viernes el día anterior, donde revisé el disco por sus 10 años de lanzamiento. El OK Computer de Radiohead me habla tan claro en el 2007 como en 1997. La desesperanza frente al caos cibernético-tecnológico y al fin del mundo (que no tenía que ser el 2000 precisamente) siguen siendo tan actuales. Especialmente si estás en estado febril.
Uno de los mejores videos para una de las mejores canciones...
Al llegar al hogar, a eso de las 4 de la tarde, no quedaba otra más que dormir y esperar que el sueño empezara a curar esas heridas abiertas del estado febril. Para eso, la compañía de Monty Python siempre es wena. “And now for something completely different”, introducía John Cleese en casi todos los capítulos de la segunda temporada, precediendo al clásico “it`s…” del náufrago barbudo que hacía el gran Michel Palin. Veo esos capítulos y me revigorizo de energía. Ese humor de primera debería ser la fuente de vida de todos. El presenciar cualquiera de los lúdicos episodios debería bastar para sanar todas las heridas de la amargura, la desesperanza, el dolor y el sufrimiento. Y en la mayoría de los casos, funciona como aliciente.
I'm a lumberjack and I'm ok, I sleep all night and work all day...
Sin embargo, el cuerpo me traiciona y esa energía se convierte nuevamente en escalofríos malditos que preceden al regreso de la fiebre.
Sigo en estado febril. Ahora, más dopado que la chucha y en medio de un trabajo que hay que entregar mañana. Entre principios de la universidad, gastos de los alumnos en carrete y recreación de TODO tipo, las escuchadas de azar del Winamp y la estufa con el gato al lado, sigo mi camino. Por lo menos, mi camino del resto del día, que es terminar mi parte del trabajo e ir a dormir.
Pero aun falta para eso. Dylan me dice que ha estado rodando y dando tumbos toda la noche. Pareciera que ese es el estado febril, ¿cierto? Dar tumbos, darse vueltas en la cama una y otra vez, sin poder dormir. Como un adicto sin su dosis. Como alguien a quien le han roto el corazón.
“¿Quieres café o té? No hay té”, canta el Pihuelo con voz grave. Necesito una wena tasa de té para seguir. O quizás solo dormir. A estas alturas, no sé. ¿Alguien sabe?
Tantos caracteres que he volcado en estas páginas. Tanta cosa que he dicho. Tanta cosa que he subido. Tantas cosas que han pasado. Tanto que queda por compartir con tod@s los que pasan por acá. Tantas cosas que quedan siempre en el tintero y tantas otras que van a seguir quedando nomás porque no hay tiempo para todas las cosa que uno quiere decir. De tantas palabras que se escriben, siempre faltan algunas por decir y por hacer.
Lo anterior parecía una edición de celebración, ¿cierto? Un cumpleaños o un aniversario. Pues bien. Les digo de inmediato que esto es un no- cumpleaños o un no-aniversario. Así, tal cual. No estoy celebrando una edición 300 o 400. De hecho, este es el texto número trescientos veinticinco. Nada de celebraciones de cifras cerradas ni nada, sino que una no-celebración. ¿O acaso una no-celebración está obligada a no ser una celebración?
El concepto de no-cumpleaños lo saqué de ese excelente relato sicodélico que es y siempre será Alicia En El País De Las Maravillas. En al historia, de la que no me acuerdo con mucho detalle pero sí se me quedó el concepto, a Alicia, en su viaje lisérgico por el País de las Maravillas, le celebran con alevosía su no-cumpleaños, explicándole el proceso en el camino. El mismo proceso que les explicaré en los próximos caracteres, por cierto. Hay fiesta, hay jolgorio y hay extrañas mesas de té. Siempre me imagino que esas tasas de té debían contener el secreto del universo.
Veanlo ustedes mismos...
Volviendo al no-cumpleaños ¿Hay lógica en el concepto? Por supuesto que sí. Más bien, hay una conveniencia única. Imagínense esto: sólo tenemos un solo cumpleaños en el año, la conmemoración del día en que nacemos, cuando vemos la luz de este frío y cruel mundo en el cual nos desenvolvemos con no tanta soltura con la que deberíamos. Y, por lo tanto (salvo que sea año bisiesto, claro está), nos quedan exactamente unos trescientos sesenta y cuatro días de no-cumpleaños (si se mareó con verlo escrito en palabras, se lo doy en cifra: 364 días). Como pueden ver, y sacando sencillas cuentas con la calculadora mental, nos conviene celebrar los no-cumpleaños.
Imagínense las posibilidades. Y no sólo en lo material. Saludos cada día, de distintas personas. Atenciones especiales a pito de nada en especial. Cariños y regaloneos de nuestras personas favoritas a la orden del día. ¿Y por qué motivo? Simple: por el no-cumpleaños que celebramos a diario. Presentes espirituales y demases, todo por el simple motivo de que estamos celebrando algo que no es. Celebrando una negación, por lo demás. Un no-cumpleaños como el pulentoso manda. O como la guitarra más grande que Dios manda también.
¿Qué sería nuestra vida sin no-cumpleaños? Imagínense un desierto, donde el oasis fuese el día del cumpleaños. Esperaríamos todo un año para que nos acordemos de nuestra existencia y la de los demás. No nos preocuparíamos de nada más que de esos días grabados casi a sangre en nuestro sistema mental-neurálgico. Un mundo sin no-cumpleaños sería, lisa y llanamente, un manojo de nervios sin remediar, una bolsa llena de problemas sin resolver. Si no celebramos los no-cumpleaños, nos volveríamos unos seres amargados, sin vida y sin brillo, de esos que pierden el sentido de la vida que los Monty Python nos mostraron en una de sus obras maestras.
Si bien para mi cumpleaños número 16 recibí simbólicamente mi bella guitarra de 12 cuerdas (y digo simbólicamente porque la había recibido en verdad unos 9 días antes en, claro está, un no-cumpleaños :p), he recibido mucho cariño y saludos en los reivindicatorios no-cumpleaños. Pensándolo bien, y dado que celebro mi natalicio en pleno febrero (cuando no hay casi ni una alma acá en Santiago), me convendría hacer un trueque de mi cumpleaños por un no-cumpleaños de marzo. Claro que, en la práctica, siempre usamos alguno de los muchos no-cumpleaños para celebrar nuestros cumpleaños, si estas fechas están incómodamente ubicadas en la calendarización correspondiente. Si nuestro cumpleaños cae un día Martes, es iluso pensar en celebrarlo con una reunión y compartir con tu gente, ¿cierto? Conviene más celebrarlo un Sábado, en uno de aquellos siempre salvadores no-cumpleaños. Así que ya sabe qué hacer en caso de emergencia de celebración.
Algunas celebraciones de no cumpleaños, al menos acá en Chile, son los carretes con asado o sin él, con solo algunos tragos para compartir y simplemente juntarse a compartir. A veces, ni siquiera se conversa de verdad, sólo se habla mecánicamente. Peor se pasa un wen rato igual. ¿Quién sabe? Puede que, incluso, conozcan al amor de su vida en una fiesta de no-cumpleaños. Así de importantes son estas no-festividades. Siempre es weno juntarse a compartir el hecho de estar vivos, de seguir con nuestra vida, de cruzar nuestras vidas, de arriesgarnos en nuestras vidas y, valga esta y todas las redundancias redundatorias que saque redundantemente, de vivir nuestras vidas y vivirlas en medio de estos no-cumpleaños.
¿Celebran sus no-cumpleaños? ¿Qué les han regalado para sus no-cumpleaños? ¿Tienen algún no-cumpleaños memorable grabado en sus memorias?
El frío sigue causando estragos en nuestra cotidianeidad. Nos enfermamos, nos resfriamos, nos descuidamos y nos desabrigamos casi sin quererlo. Los calefactores no funcionan, las estufas a gas están muy malas y no hay plata ni siquiera para calentarse un poquito que sea. Pero igual se hace el esfuerzo.
Ese frío cruel que se te cola entre los dedos cuando quieres tocar guitarra y se mete en tu camino cuando intentas tocar partes difíciles. Que el solo no te sale porque los dedos están muy helados, que la afinación cambia drásticamente al exponer la guitarra al frío del aire libre; que esto, que lo otro, que aquello, que lo que vemos y lo que no. Ese frío que se cale en los huesos de puro pensarlo.
Ese mismo frío que llama al recogimiento personal, al encierro temporal en la pieza propia, al precario y temporal calor que puedan proporcionar algunas locas frazadas
No sé porqué, pero esa canción de Kyu Sakamoto, llamada Sukiyaki, me suena demasiado invernal, como de frío. La canción la tengo acá en el pendrive MP3 de 256, ese que obliga a cambiar el menú de música cada 2 días, para no andar tropezándose con las mismas tonadas todo el tiempo. Googleeo el nombre de Kyu Sakamoto y me encuentro con que fue un popular (era que no, si escuchamos y asimilamos su hit por estos lados :p) cantante y actor del Japón que falleció en un trágico accidente aéreo en 1985. Falleció en el accidente del vuelo 123 de Japan Airlines, y antes de que el avión se estrellara, alcanzó a escribirle una nota de despedida a su esposa e hija. Después de saber esto, el escuchar la canción me evocará otros estados de ánimo. ¿Quién sabe?
Sukiyaki...
Ya me estoy imaginando lluvias torrenciales bajo una ventana típica del Japón. Pero, ¿cómo mierrda voy a saber cómo son las ventanas típicas del Japón si nunca en mi vida he estado allá? Quizás sea porque tengo en mente el recuerdo de Lost In Translation, uan de esas películas maravillosas que se te quedan grabadas en la mente no por tan la raja que sean, ni porque sean obras de arte indiscutidas, sino porque te tocan en lo más profundo de tu ser. Dos personas solas en un entorno ajeno se juntan y se ayudan a no sentirse tan solas en ese atractivo pero hostil y extraño entorno. Casi es una historia de amor, pero no lo es.
Pasa Beck por mis oídos. Un Guess I’m Doing Fine, del dolorosamente bello álbum Sea Change. Ese maravilloso disco debe ser de los pocos pedazos de plástico contenedores de códigos sonoros que haya sido hecho con el desgarro del corazón. Escucho sufrir a Beck Hansen en esa docena de canciones. Es tanto el sufrimiento que desprenden que, a veces, no dan ganas de seguir escuchándolo. Pero uno lo único que quiere es seguir estando expuesto a tanta vélelas sonora. Su sufrimiento provocó tonadas maravillosas, etéreas y conmovedoras, tan conmovedoras que siempre estarán ahí, en los discos de cabecera, en esos discos que uno se llevaría a una isla desierta. Actualmente, beck sigue sacando de todo lo que pueda encontrar para hacernos bailar al son de lo más rústico que podamos pensar con su The Information, pero siendo lo suficientemente sabio para encontrar la forma de volver a conmovernos con una guitarrita de palo y percusiones hechas con vasos y cubiertos.
Beck tocando en vivo Guess I'm Doing Fine...
No hay lluvia aun. A pesar de que esos granizos de Jueves por al tarde me cayeron en plena cabeza al devolverme a mi casa, la lluvia sigue brillando por su ausencia. “There’s no rain”, cantaban los Blind Melon en 1993, y a los pre púberes que estábamos expuestos al MTV de ese entonces se nos quedaba grabado un video lleno de naturaleza primaveral, plagada de tonos verdes, con abejitas incluidas. Un grupo que vio su camino truncado por la muerte de su vocalista, Shannon Hoon. Ahora que recuerdo, en aquellos primeros años de la Rock & pop, escuché una entrevista telefónica que Iván Valenzuela le hizo a Hoon a mediados de 1995. Año de Anthology de los Beatles, del cover de Like A Rolling Stone, himno del troesma Dylan, hecho por los mesmésimos Rolling Stones, y de las revistas Rock & Pop en la pieza. Era muy barato suscribirse a la revista en esos años. Tiempos previos al flujo de información habitual de la Internerd, cuando sólo quedaba comprarse revistas y leerlas. Devorarlas, mejor dicho
Hace algunos días bajé un DVD compilado de Buffalo Springfield, la banda que vio el debut profesional del viejo y querido Neil Young y de su compadre Stephen Stills. Una banda que duró re poco (no llegaron a los 2 años juntos), pero que hizo mucho en tan poco tiempo. Y mi pendraib me sorprende con una canción llamada “If I Could Have her Tonight”, escrita por Neil Young, y rescatada de los archivos, ya que fue un descarte en su momento. Pasaban discutiendo. Problemas de ego, dicen casi todos los consultados que presenciaron esos conflictos en vivo y me directo. Y pensar que, más de tres décadas después, Neil Young les dedicaría una bella cancion: Buffalo Springifeld Again. Sale en el maravilloso Silver & Gold y cuenta de todas las ganas que tiene Neil de volverlo a intentar con esos compinches de años que no volverán, cuando grabaron el himno For What It’s Worth. Todos tomaron diferentes caminos, salvo Stills y Young, juntándose periódicamente en CSNY. Sólo el tiempo dirá. Aunque parece que ya se pronunció al respecto.
Buffalo Springfield en un medley doblado de For What It's Worth y Mr Soul...
Pareciera que el frío es sólo un estado circunstancial. Hace un rato que escribo estos caracteres y la sala está bastante calefaccionada. Casi ni dan ganas de salir, pero hay que hacerlo nomás. El gran Van Morrison, por medio del MP3 portátil, me dice que la noche salvaje está llamando.
Van the man cantando Wild Night, en Montreaux...
¿Atendemos el llamado? ¿Le hacemos caso? ¿Vencemos al frío con esa noche salvaje que nos canta Van the man? Aún no lo sé. Sólo sé que el frío nos acompañará un wen tiempo. Quizás sea weno salir a combatir el frío en la noche salvaje, ¿no creen?
Siempre me gustó este logo. Es el cartel tipo Monterrey Pop Festival de Fother Muckers, que tenemos subido en nuestro My Space. Este lo hizo Cristóbal a mano, y lo subió en e mismo momento en que el My Space empezó a funcionar y en el que dimos a conocer apenas 4 de las 14 canciones que grabamos para nuestro primer disco (aún inédito) No Soy Uno.
Ha pasado harto desde que subimos esas 4 canciones, la que junto a otras 2 conforman nuestro EP homónimo adelanto del primer disco. Nuestra carta de presentación, por el momento, sigue siendo el EP que vendemos en cada show y via contacto a fmuckers@gmail.com a 2 mil pesos. Aprovecho de dar el aviso, por si a alguien de los que pasa por este humilde cuchitril le interesa.
Retomando el punto… ha pasado harto desde que subimos esas canciones al My Space. Cambios de baterista, cambios en el sonido, cambios en los shows en vivo, cambios en las mismas canciones que grabamos hace ya 8 meses. Puros cambios que nos han servido para ir creciendo, ir tirando pa’ rriba, como se dice por estas tierras, así de rapidito y express. Y era lógico, si esto nos gusta de corazón y nos proyectamos para harto más. Apenas estamos comenzando y ya nos estamos configurando para muchas cosas que llegarán.
Ayer participamos en el festival “Alameda 340”, que ofrecía como premio al primer lugar la grabación de 2 canciones en un estudio profesional. Las 8 bandas en competencia tenían unos 15 minutos para presentar su set y convencer al jurado. Un cuarto de hora te sirve como para tocar 3 canciones, 4 como máximo, y ya estás listo. Mientras prácticamente todas las bandas tocaron 3 o 4 canciones, nosotros tocamos… apenas 2! Solo 2 porque fueron las únicas 2 que pudimos preparar con el gran Gonzalo Núñez en la batería. En una demostración más de la ley de Murphy, nuestro gran batero Martín del Real, a la misma hora en que nosotros debíamos tocar en el festival, estaba tocando con Teleradio Donoso en la SCD Bellavista, un show que fue emitido por la Rock & Pop. Un show importante, que requería atención y concentración. Imposible que Martín nos hubiese acompañado anoche. Así que Gonzalo, viejo amigo de los Teleradio, parchó anoche.
Para la ocasión sabíamos que debíamos elegir 2 canciones poderosas para el show. Y elegimos Tres Caras Largas y la nueva Los Ases Falsos. Afortunadamente, Gonzalo es muy hábil y diestro en los tarros y pudimos prepararlas tranquilamente, a conciencia y con disciplina. Las 2 canciones quedaron preparadísimas, mientras ensayábamos el set que presentamos en el Living la fría y cruda noche del Jueves (al menos en toda esta semana, todas las noches han estado crudas y frías), en un doble cartel junto a Ramires!
Mi vieja guitarra tiene sus mañas. Para afinarla, cuesta bastante. Necesito armarme de valor y probar afinación cada 5 minutos. Es algo que tuve que desarrollar y que ahora alg. Sin embargo, las siempre presentes inseguridades de esa situación me llevaron a pedir prestada una guitarra. Y toqué con esa el Jueves. Debo confesar que, a pesar de ejecutar impecable y de estar siempre a finado, el sonido no era el mismo. Con mi vieja guitarra, a pesar de sus mañas de anciana, he desarrollado mi estilo de tocar. Y eso extrañé del show del Jueves.
Con la lección aprehendida, decidí usar MI guitarra, y controlar obsesivamente el ítem afinación, algo que ay estaba haciendo pero que siempre podía amenazar la performance. Con todo afinado y listo (y, por problemas de tiempo, atrasos y coordinación del evento, sin haber podido alcanzar a probar sonido), fuimos el tercer grupo en tocar. Los 2 anteriores habían tocado 15 minutos o más, y nosotros teníamos no más de 8 minutos de música, la mitad del tiempo que tuvo el resto. Al final, eso daba lo mismo. Sólo debíamos hacer un wen show, lo que siempre hacemos y aspiramos a lograr cada vez que tocamos.
Y lo hicimos. En tan sólo 9 minutos (agreguen lo que se habló y el “chao, gracias” del final), tocamos Tres Caras Largas y Los Ases Falsos de manera sublime. A pesar de ni siquiera haber probado sonido, salió todo impecable. El constante ritmo de show en vivo definitivamente ha hecho mella entre nosotros y se nota en el fiato, interpretación y nivel técnico de nuestra puesta en escena. Con la misma energía y vibra de siempre, pero con mucho más trabajo de tras. Y eso se nota y se siente a la primera. ¿Resultado? Nos sentimos cómodos arriba del escenario y satisfechos con el show.
Nos quedamos viendo al resto de las bandas (entre ellas, nuestros amigos de Eternauta, que tocan instrumentales gloriosos) y esperando por los resultados. Para nuestra sorpresa, y tras la decisión unánime del jurado, ganamos… el primer lugar!! No lo podíamos creer, ya que ni siquiera esperábamos ganar lo de ayer. Weno, teníamos claro que el show que hacemos es weno (al menos, lo disfrutamos más que la cresta, y eso se traspasa al público) y que vamos en vías de pararnos en CUALQUIER escenario y entregar nuestra alma en el show cada vez y salir bien parados, pero ganar una competencia es vigorizante y te llena de vibras renovadas.
Ahora tenemos la posibilidad de grabar 2 canciones en un estudio profesional. ¿Qué grabaremos? Ya les avisaremos. ¿Irán en el primer disco que tenemos ya grabado? Ya les avisaremos. ¿Serán singles nuevos? Ya les avisaremos. Calma.
Se vienen muchas novedades en el universo de los auténticos Fother Muckers, tanto para ustedes como para nosotros. Desde ya les digo que tenemos shows programados en junio y que les estaremos avisando con tiempo para que la piensen y vayan a vernos. ¿Van a estar wenos? Eso lo deciden ustedes. Lo único que les podemos garantizar es que nuestros shows nunca son iguales.
Y muy pronto se viene la fothermuckers.cl. Atentos.
