Hec

Neil Young Archives Volume 1 1963-1972

2009-06-25T16:10:00.001-04:00

Estoy demasiado embalado con todos estos discos.

Es cierto. El fanatismo por Neil Young lo he dejado en claro en muchas ocasiones. Si revisan el archivo de este humilde servidor, pueden ver que hay reseñas, pensamientos y demases dedicados a su trabajo. Y que, por lo demás, mantengo siempre en mente. Por eso, sabía que si podía echarle mano a la caja del Volumen 1 de sus tan pero tan esperados Archives, tendría mis sentidos puestos casi en su totalidad al contenido de esos discos.

Recuerdo cuando el año pasado vi un video en el que el viejo y querido Neil le hablaba a ñoñitos de la informática en una charla especial de Java. En ella, Neil les agradecía por la tecnología que habían desarrollado, pues fue esta la que le permitió ir dándole forma a sus históricos archivos, los que se venían preparando hace más de 20 años.

Para Neil Young, la idea era ambiciosa. No era solo sacar una cajota de sorpresas en CDs. Él quería tirarse con todo a la piscina: interactividad, actualizaciones permanentes, calidad máxima de imagen y sonido, y un largo etcétera que solo se hace más largo a medida que pasan los minutos, las horas, los días, los meses, los años y las décadas.

El CD nunca ha sido del gusto del viejo Neil por el sonido comprimido. Tampoco el DVD, que es medio mezquino con la interactividad. Recién tuvo que llegar la tecnología del BluRay para convencerlo de lanzar, de una vez portadas, el primer volumen de sus Archivos, que abarcan el período de 1963 a 1972. En sus archivos, quería recorrer su historia de modo detallado, con fotos, imágenes, videos y mucha, mucha música. Hacer de sus archivos una verdadera experiencia era lo primordial para él. Hasta que lo logró.

Desde que existe el BluRay, la fecha se fue aplazando cada vez más, hasta parecer un chiste cruel. Para los fans más acérrimos que le dedican páginas y lo siguen en cada movimiento, no les extrañaba los constantes chutes. Que graba un disco nuevo con canciones “mediocres” entre medio, que se va de gira, que esto, que lo otro… pero el día llegó y, casi sin darnos cuenta, nos vimos invadidos.

Una caja de 10 BluRay o 10 DVDs. Una caja con 8 CDs. El contenido de los Archvies Vol 1 1963-1972 ya está entre nosotros, circulando por todos lados, a precios prohibitivos pero justificados. Basta con que vena el trailer de la edición de BluRay para que se den cuenta: http://www.youtube.com/watch?v=JrdqjAeR-dE. En el trailer, queda todo claro: no estamos ante cualquier antología, sino que ante un verdadero testimonio de vida, de obra, de inquietud y espíritu fresco. Joven. Young.

De los 137 tracks que componen esta gran caja, 43 son completamente inéditos y el resto se reparten entre remasterizaciones de clásicos y versiones alternativas.

Desde esas primeras grabaciones con The Squiers (inspirado fuertemente por The Shadows), pasando por sus primeros demos acústicos en los que se nota que aún no encuentra su voz, pasando por su trabajo junto a su hermano del alma Stephen Stills en Buffalo Springfield y los cada vez más grandes pasos para encontrarse a sí mismo. Y el weon solo tenía 20-22 años en ese entonces. Eso solo en el primer disco en CD o los dos primeros DVDs o Blu-Rays. Para el segundo, nos encontramos con sus viejos camaradas, los Crazy Horse, esos que se cruzaron en su camino para acompañarlo intermitentemente en las décadas que siguieron. También nos topamos con un Neil Young en más confianza, siendo capaz de pararse solo en un escenario con una guitarra de palo y conmover a los que tiene en frente.

Si hay una palabra clave en este primer volumen, esa es Topanga, la localidad en la cual Neil Young fijó residencia a fines de los 60, en pleno Laurel Canyon, los más inquietos cantautores como Joni Mitchell, Gram Parsons, Van Morrison y varios otros. Es en Topanga donde Neil acuñó algunas de las más memorables melodías que se hayan escuchado, y ahí grabó mucho. No por nada, 3 de los discos de estos archivos tienen el nombre de Topanga. Claro que, después, Topanga se convertiría en North Country.

Mención aparte para los Neil Young Archives Performances Series, la colección de registros en vivo que traerán los archives que vayan saliendo. Ya conocemos 4: Sugar Mountain – Live At The Catenbury House (el disco número cero), Live At The Riverboat 1969 (solo, disco 3), Live At Filmore East (con Crazy Horse, disco 5) y Live At Massey Hall 1971 (solo, disco 7), los dos últimos previamente conocidos y reseñados por estos lados.

Y la guinda de la torta: el último disco, con la opera prima de Bernard Shakey, Journey Through The Past. Un verdadero deleite que tengo ganas de ver como corresponde. Por mientras, a seguir escuchando estos maravillosos audios.

Les dejo una pregunta: de las canciones de Neil Young del período del los Archives, ¿cuál es vuestra favorita?

Stand By Me.

2009-05-31T23:33:00.000-04:00

Recuerdo muy bien cuando vi esta película por primera vez.

Fue un sábado 27 de octubre de 1990, después de arrendar por enésima vez los Ghostbusters (que para ese momento ya la había visto unas 40 veces), y creo que nadie me la recomendó. Me llamó la atención su portada de 4 niños caminando en medio de la nada, con el amanecer a cuestas, la misma que ven acá en el encabezado. Parecían buscando algo, una cosa que de seguro no sabían lo que realmente significaba. Un camino que recorrían juntos, sin importar qué encontrarían, sólo por el hecho de caminarlo los cuatro juntos.

La película se llamaba “Cuenta Conmigo” y era una no tan sencilla historia de, precisamente, búsqueda. La puse en el VHS Crown de 2 cabezales que teníamos hace un año y medio y por los siguientes 90 minutos, el mundo se detuvo frente a esa tele Philips Trendset (esa de teclitas para cada canal), que emitía unas imágenes poderosas, preciosas. Años después, sabría que era una fotografía de lujo, pero para esa primera vez de ver la película, no importaba nada. Lo que importaba era la historia.

Cuatro chicos de 12 años del pueblo Castle Rock, en el verano de 1959, deciden ir de excursión un fin de semana para encontrar el cuerpo de un chico de su misma edad, llamado Ray Brower, que llevaba perdido mucho tiempo y del que ya se pensaba que podía haber sido arrollado por un tren. En un comienzo, los 4 amigos del colegio van buscando a este Brower extraviado/muerto por una recompensa. Imagínense: ofrecen recompensa por su paradero, salidas en los medios locales, notoriedad que deslumbra a cualquiera en esa edad. Parece divertido, pero no lo es. Cada uno de ellos acarrea su propia historia. A Gordie Lachance (Will Weathon, quien va narrando la historia años después en la voz de Richard Dreyfuss) se le da fácil el contar historias y crear mundos para entretener a sus amigos. A Chris (River Phoenix, de quien no pudimos ver el desarrollo de su gran talento por su muerte en 1993), la vida se le ha hecho dura por la mala ama de su familia: todos conflictivos, y por él no dan ni un peso. Para Teddy Duchamp (Corey Feldman, delirante acá), su vida está marcada por un padre veterano de guerra que lo violenta y que le forma una locura inusual para su edad. Y para Vern Tessio (un pre puber Jerry O’Connell), la histeria está a la orden del día, también su torpeza.

Estos amigos del colegio saben que no estarán juntos para siempre. Mientras que Gordie irá a la secundaria, el resto tomará esos cursos técnicos que no conducen a ningún lado salvo que a seguir viviendo en el pueblito de Castle Rock. Pero no dejan que ese tema, si se quiere de adultos, los distraiga. Para ellos, sólo existe el rock and roll como banda sonora, las historietas y Mickey Mouse en el cien. Ah, y también fumar juntos. Y cuidarse las espaldas. Y pelear y reconciliarse. Y distraerse. Y confesarse cosas heavy de sus vidas.

Con el caminar a pleno campo, van dejando la inocencia. Ya nada es un juego: es fuerte, vana a encontrarse con un muerto. Definitivamente, están dando los primeros pasos para convertirse en futuros hombres, en adolescentes que se ilusionarán con un Estados Unidos próspero, que protestarán por la guerra y que serán de seguro activistas de alguna u otra forma. Es la generación que se tomará el desarrollo sociocultural de una y que jamás soltarán.

La película la dirigió uno de los que sabe contar wenos relatos en cámara, el gran Rob Reiner, autor de cosas tan disímiles como This Is Spinal Tap, When Harry Met Sally y A Few Good Men y esa joya llamada The Princess Bride. Stand By Me está basada en un cuento de Stephen King llamado “The Body”. Fue tan emotiva la adaptación a la pantalla grande, que King dijo que por fin una historia suya tenía un tratamiento justo en el cine. Y Stephen King es de los secos, no hay duda.

La banda sonora de esta película es alucinante, y te puede emocionar tanto como verla. Llena de canciones de fines de los 50, por tus oídos desfilarán clásicos imbatibles que me gusta andar acarreando en el mp4 (soy pobre, nada de IPod shits :p). Buddy Holly con la bellísima Everyday, Come Go With me de The Del Vikings (la que John le cambiaba la letra el día que conoció a Paul), la Lolypp de The Chordettes y, por supuesto, al que le da título a la película, escrita e interpretada por Ben E. King, uno de esos negros de gran voz que, para que sepan, escribió esta canción para los Drifters, y ellos ni la quisieron grabar. Algunos no tienen visión de futuro, ¿cierto? Hasta Lennon la grabó en una soberbia versión y, de repente, Piuelo la ha tocado en algún set en solitario.

Pero, de todo eso que les conté recién, yo no tenía idea. En esa primera vez que la vi, un sábado cerrando el mes de octubre. Y no lo podía creer. Reí mucho, y también me pegué unos lagrimones de cabro de 9 años. Y cada vez que la veo y vuelvo a ver, siento eso mismo.

Y todo eso queda en una frase que el narrador dice al final: “los amigos son como los meseros que entran y salen por la puerta de la vida”. ¿Será cierto? Los amigos se cuentan con los dedos de la mano. Y no hay FB ni weaita 2.0 que cambie eso.

Sobre mis hermanos.

2009-04-30T22:40:00.001-04:00

Ha llegado un nuevo fin de mes. Y con él, un nuevo texto. ¿Cuál es el número de este? Recuérdenmelo, por favor.

Me da entre risa y pena ver la evolución de este sitio. Después de más de 400 textos, es poco lo que se puede ir actualizando estas ventanas ya viciadas por tanto caracter, tanto mote, tanta emoción, tanta locura y sinceridad.

Así que, por eso, ahora escribo siguiendo mis emociones y respondiendo ante estímulos del alma, de los instintos, de la cabeza. Es mi vía de expresión sin censura, la que no se edita salvo que yo mismo lo haga, la que mantiene una llama prendida. Podría escribir las reseñas que quiera, pero no tengo ganas. Podría comentar diversas cosas de cultura pop, pero me parece innecesario. Podría promocionar muchas cosas, pero hay otros canales para ello. Podría hablarles de mi pega, pero prefiero hacerla. Podría hablarles de Fother Muckers, pero prefiero tocar y recordarles que visiten http://fothermuckers.cl … Simao está rpeparando un manjar de wé.

Prefiero hablar de cosas que me muevan el corazón. De amores. De mi doling. De mi familia.

Y esta foto es de las que me conmueven mucho. ¿Les he contado que tengo dos hermanos? Y después de tanto texto escrito, tanta palabra dando vuelta por aquí, recién escribo de ellos. Ingrato yo, ¿cierto?

O quizás no. Probablemente, este sea el momento indicado para contarles de ellos. Mis dos hermanos. Y es la raja poder tener esta foto acá, de un momento reciente, una celebración tan linda como el cumpleaños de mi mami, a mediados de marzo. Y fue el primer cumpleaños con los 3 hijos juntos en la mesa en 20 años 

La hermosa niña que ven en la foto es mi hermana chica, la Mari. Weno, si ven la foto, se ve mucho más alta que yo. En verdad, la Mari me pasó de porte cuando yo tenía 13 años. Hasta ese entonces, estábamos parejos y, cuando éramos muy niños, nos decían que parecíamos mellizos. Y, como pueden ver en la foto, claramente no lo somos :p

La Mari es de esas chicas con actitud, con carácter. Tiene una personalidad única, es de esas chicas que no se quedan atrás. Amiga de sus amigas, responsable y que, cuando toma compromisos, nunca los deja botados. La Mari debe ser una de las personas en las que más confío en el mundo, y es precisamente por eso. Sé que ella jamás me dirá algo pa quedarme contento o engañarme. Si quiero saber la firme, voy donde la Mari, así de simple.

Ella es la sensata de la familia. Es nuestro apoyo emocional y también nuestra regalona. Es la que da la alegría a la casa. Siempre que no está, se nota altiro acá en casa. Su responsabilidad con las pegas. Su alegría por ir a algún lado. Su preocupación de atender a quien está festejando algo. Sus llamadas para saber si estás bien. Sus retos cuando no le parece el cómo estás. Todas esas cosas que la están convirtiendo en una mujer íntegra y capaz de conmoverte con los detalles más delicados.

El cabro no tan cabro que ven ahí es mi hermano mayor, Juan Carlos. Los que nos conocen ya sabrán que a él no lo veíamos hace muuuucho tiempo. Años. Décadas. 20 años que no veía al Juanca, mi hermano grande. Ese que me llevaba al hospital cuando trataban de enseñarme a hablar de nuevo. Mi hermano que me llevó las primeras veces al Eurocentro, en donde divisé por primera vez esas tiendas de música que frecuentaría en cada caminata de vuelta a casa cuando iba en la Media. El hermano grande que me defendía del bulling de la Básica, cuando yo era un porotito; ahí me acompañaba a espantar a todos esos weones que me amedrentaban por ser chico, tímido, cabezón y alienado por no gustarme el fútbol. Mi hermano, que se daba el tiempo de jugar conmigo con mis monos articulados y también de jugarnos bromas con su particular sentido del humor. El mismo hermano que dejé de ver un jueves 1 de diciembre de 1988, a las 10 de la mañana, para volver a verlo un miércoles 29 de julio, a las 2 de la tarde, almorzando… ¿te acuerdas de ese día, Emmylou?

Ahí los tienen, a mis dos hermanos, los mismos que le festejamos el cumple a mi mamá. Fue impagable ver a mi maire con una amplia sonrisa diciendo que ese era uno de los días más felices de su vida, al vernos a los 3 juntos de nuevo en la misma mesa. Y, mientras escribo estas palabras, los ojos se me llenan de lágrimas de felicidad, como dice esa cancione.

¿Tiene hermanos? Cuéntenme de ellos…

Sobre un marzo de conciertos y guitarra en mano.

2009-03-31T22:31:00.006-04:00

¡Que marzo más intenso este pue! Y no lo dio porque en general el mes de marzo sea fome y aletargado. Para nada. Es sólo que este tuvo mucho más movimiento que lo que me esperaba. O quizás no.

Actualizar este humilde sitio ya se hace cada vez más espaciado en el tiempo. No se cuantas veces lo he dicho, y quizás no me canse nunca de decirlo: hay mucho que hacer como para mantener esta bitácora activa todos los días como lo hacía antes.

¿Qué hago ahora? Pensar en el guión de Planeta Rock de mañana martes. Y en la pauta de Pirincho de mañana también. Y un montón de cosas de la pega. Ah, y también en tocar un rato algo en mi querida y resucitada-vuelta-a-la-vida-como-siempre-debió-ser guitarra de 12 cuerdas gracias a que al fin me la pude colgar con una correa. En fin, tanto en la cabeza que me sorprende no volverme loco.

O quizás no.

Desde que estoy trabajando, me vi en la obligación de ordenar mis tiempos y ser productivo. No quedaba otra. Ya no me podía dar el lujo de perder tiempo porque, sencillamente, este se reducía a lo mínimo. Nada de andar deambulando ni pensando en weás, porque había que producir. Y eso lo llevé a todos los aspectos de mi vida.

Una bella canción hecha por Mondo Cane...

Y uno de esos fue el de tocar la guitarra y el trabajo con Fother Muckers. No sé si por mis ganas o mi esfuerzo, pude aplicarme mucho en mis labores con el esfuerzo necesario y me apliqué nomás. Dejé de saltar tanto, dejé de hacer el loco cada vez más y me puse a tocar. Y me gusto ver el resultado. Wow! Esos arreglos, cuando salen bien pensados, lucen un montón.

Miro para atrás y observo mi evolución como guitarrista y en estos últimos 8 meses noto las diferencias. Es un agrado que ahora tomo la guitarra para buscarle sentido al hacer acordes, a construir secuencias, a tratar de hacerla hablar y tengo mis momentos en que creo lograrlo. Necesito urgentemente una grabadora para ir registrando esos procesos. Por ahora, abuso de mi extraña mente para acordarme de todas esas secuencias que me están saliendo por estos días.

Wow! Alguien haciendo un cover del tercer single de Justo y Necesario...

Días de calor, días de bicicleta por Providencia, días de muchos, muchos conciertos. Weno, no tantos, pero muchos juntos para apenas un par de semanas. Tanta pega por Maiden que hicimos todos… y yo caigo en cama con gripe!! Me perdí el día D, pero al menos lo escuché por la radio delirando en fiebre y sintiendo una satisfacción tremenda. Días de también recuperándome de esa fiebre muy bien atendido, cuidado como nunca en la vida 

Los auténticos Fother Muckers en Sin Dios Ni Late...

Días de conciertos, digo de nuevo. Días de salir en la tele con Fother Muckers en alineación dorada haciendo La Culebra y mandándose una presentación de antología, pasándolo bien como en esos tiempos. Y un gran show de Mike Patton, un genio que me recuerda a un banmeito. Y un Chris Cornell que me supera en ser un trans del rock (no se les ocurra pasarle una guitarra en un carrete). Y un show de Radiohead vivido a concho y visto desde una posición privilegiada tras un rato de colapso, un lindo broche para una jornada intensa. Y un show de Sonic Youth que me hizo ver de una que el caos tiene lógica, nada es al azar. Y ahora se viene Kiss, la banda favorita para cualquiera que tenga promedio 10 años de edad, pero que hacen un show entretenido de ver. ¿A quién no le agradan los fuegos artificiales? No vendan la pomá, igual lo disfrutarían, jejejjeej.

Y la guitarra siempre conmigo. Y un It Ain’t Me Babe que ya nos sale muy pero muy bien . Una canción del troesma Dylan que funciona mejor cuando se canta de a dos. Hay que mostrarla en público, Emmylou.

Escuche la canción nueva del troesma Dylan...

Se podría pensar que dejé la guitarra de lado. Que me sumergí en una dinámica que excluye el pasar momentos inspirados tocando. Que me vendí al sistema. Que me uní a la máquina. Los que piensen así están muy equivocados. Sigo disfrutando de las mismas cosas en la vida, y ahora en vías de la realización personal. Con una chica que me quiere y yo a ella, que me acompaña en todas y que ha visto mi crecimiento. Con una familia que, a pesar de lo mucho que haya pasado, igual están ahí. Con un equipo de trabajo que es como si fuese una familia, por el tiempo que le dedicamos. Todas esas cosas están haciendo mi vida plena.

Y seguiré compartiendo en los textos que vengan.

Sobre el texto 400, un nuevo cumpleaños y los 27 que pasaron.

2009-02-16T18:03:00.003-03:00

No puedo creer todo el tiempo que ha pasado desde que un domingo 27 de febrero de 2005, a eso de las 12 y media del día, le haya dado el vamos a este sitio en donde me he dado la libertad de ir escribiendo cosas. El primer texto era sobre Bob Dylan, Neil Young y Eric Clapton. Lo reviso ahora y puedo ver que mis creencias siguen firmes y, es más, Se han enriquecido en estos 4 años.

Los tres juntos en un solo escenario...

Quizás es solo coincidencia o puede que sea algo mágico. No lo sé. Pero coincide justo que el texto número 400 esté subido en mi cumpleaños número 28. Y creo que hace dos años que no subía un texto justo el día de mi cumpleaños.

Hace exactamente un año que empezamos a sonar fuerte en la radio con Fuerza Y Fortuna. Me acuerdo que un viernes 15 de febrero de 2008, a las 20:15 aprox, me la topé en la radio cuando iba caminado por la Alameda a devolver unas películas al Blockbuster, con mi radiecita barata con audífonos idem. Y la felicidad que me embargó al toparme con la canción como una de las Avanzadas de la radio. Alta rotación, mucha exposición (que no es en volumen, claro está, pero que sí que deja tu nombre sonando) y una ventana que se abría.

Fother Muckers en La Cumbre Del Rock Chileno II...

Después, lanzamiento del disco en la Batuta, ver la llegada de nueva gente que nos escuchaba y seguía, saludar a varios que nunca conocí en la vida, recibiendo afecto, buenas vibras y la inequívoca sensación de que estábamos haciendo las cosas bien. Los lugares se empezaron a hacer chicos. Más gente coreando las canciones y pidiendo la canción Héctor que, coincidentemente, tiene mi nombre. Las Batutas llenas. Ya no veía las mismas caras de siempre, esas iban yéndose de a poco para otros lados. Ahora había rostros nuevos que respondían exclusivamente a nuestra música, no a una relación de amistad. Ya no éramos Los Ases Falsos (sorry, banmeitos… seguiré con esa afirmación hasta que muera :p), sino que Fother Muckers, algo único e irrepetible.

Hey Hey My My...

Mis 27 también trajeron un sueño de toda la vida y que me ha tenido ocupado en estos seis meses y medio: el trabajo en Radio Futuro! Desde que me cambié a Periodismo que trabajar en Futuro era uno de esos sueños imposibles, esas cosas que de puro pensarlas te ríes para tus adentros y dices “nica pasa”, pero que llegan cuando menos lo esperas. Más bien, cuando es el momento preciso que puede que tú no lo sepas pero que está ahí. Cuando recibí la llamada de mi jefe con la posibilidad de irme a trabajar allá, y luego con la llamada de “bienvenido al equipo”, todo se fue componiendo para decirme “Este es tu momento. Vívelo al máximo. Disfruta. Tómalo con todo”. Y eso he hecho, con haaaartas cosas que hacer a diario. Generar contenidos. Escribir guiones. Actualizar cada detalle de la web de Futuro. Y ser parte del equipo que formamos con el Carlos, el Rucio, el Lobo, el Pancho, el Piri, el Hernie, el Mariano, la Mariely, la Karen y el Felipao. Una familia.

Y hacer la pauta de Pirincho. Wow!! Lo escribo y me emociono. Imagínense el cómo es trabajar con un ídolo nacional, un tipo que todo el mundo quiere y que es un seco, y que más encima te da lecciones de vida tan solo con su presencia.

Harvest Moon...

Y también fueron unos 27 años en que no morí ni estuve cerca de estarlo, sino que todo lo contrario. A mis 27 comencé a vivir mi vida plenamente. A los 27 comencé a ser yo mismo, y eso fue cambiando todo a mi alrededor. Y ahí estabas tú, para sostener mis pasos, calmar mis corderos, llevarme de la manito y ver mi crecimiento. Te convertiste en mi partner y nos queda mucho camino por recorrer aún en esto que se llama vida. Te adoro y muchas pero muchas gracias por todo este tiempo, doling. Mis 27 jamás habrían sido lo mismo sin vocé. Y no me cansaré de decirlo ni de sonreír cuando lo diga

Y ahora juntos en esto de la aventura del Podcast! Así es, gente que me lee por acá. Justo con mi cumpleaños número 28, y con el texto número 400, ha nacido Hec-Ró, un nuevo podcast en el cual con la Ró estaremos compartiendo conversas sobre música y la vida misma. Ya pueden escucharlo en su página propia, http://hec-ro.podomatic.com/ . Y también tiene página de Facebook donde pueden hacerse fans (jajjaja, fans :p), dejar comentarios y hacer sugerencias de todo tipo: http://www.facebook.com/profile.php?id=1144015476#/pages/Hec-Ro/52223359124?ref=ts .

Wow! Reviso el texto y veo que hay mucho, mucho. ¿Cómo lo pude sintetizar en 5 mil caracteres? Porque llevo 400 textos en esto. La práctica hace al maestro, ¿cierto?!

Sobre un enero con debuts en grande y el crecer.

2009-01-26T18:58:00.003-03:00

Wow! Hace casi un mes que no escribo nada por acá, y creo que esto ya lo he dicho demasiadas veces, tantas que da hasta vergüenza el admitirlo. Pero vale la pena hacerlo ahora, después de lo intenso que ha sido todo el mes de enero para mí. Un mes que me ha dado algunos de los mejores momentos en la vida.

Cuando partimos con Cristóbal y Simón el núcleo que conformamos en Fother Muckers, siempre tenía yo esos sueños de tocar en grandes escenarios. No éramos la gran banda de rock, pero así y todo no hubo una sola vez que no fuéramos. Bailábamos como quien sabe que va a morir; cantábamos. Esos éramos en esos años, Los Ases Falsos. Esa canción somos nosotros en esos años de partida. Y siendo esa banda que sonaban bien mal, siempre les pedíamos más. ¡Qué buenos tiempos!

Fother Muckers en Cadeeeena Nacional...

Esos éramos. Con Diego Leonvendagar, después con el wen Vicente Fernández y sus imitaciones notables de James Blunt. Y luego con el Bozz, el Diego Sepúlveda, aceptando el reto de ser el manager y uno de los tipos con más bolas que he visto por estos lados. El núcleo seguíamos siendo el Pihuelo, Simosito y yo. Cada uno con sus fortalezas haciendo la identidad. A ella se sumó Martín, el Martao, el banmeito. Y éramos como una pandilla. Y ahora, con Soquiño sólido en los tarros y Gonzi en la guitarra, somos un ejército de cinco músicos. En este mes, pude ver con claridad que estamos empezando a ser una organización. Felipao ya es estable como sonidista zumbidista. Se nos sumó Miguel como un muy dispuesto y despierto roadie y, ahora último, nuestro wen amigo Cristóbal Fredes también las hizo de roadie. Si parecíamos tan pro el fin de semana! Al menos, lo parecíamos.

Explorador en la Cumbre del Rock Chileno II...

Esta foto es de la Cumbre del Rock Chileno II, del domingo 11 de enero de este año, cuando tocamos un set de dos canciones en casi 8 minutos y sorprendimos a mucha, mucha gente que nunca había escuchado de nosotros en sus vidas. Veía las fotos que iban subiendo y es cuático verse amplificado en una pantalla LED. Casi como si fuese un gigante, jejejejeje. Para mí, ese domingo fue un día de más de una epifanía. Quizás el día en que mis cambios como ser humano terminaron por manifestarse. Ese día comencé a sentirme más grande, a tomarme las cosas como un cabro grande. Emmylou me dijo que sonaba como un cabro grande. Y me sentía como tal. Y creo que, cuando te expones a experiencias tan fuertes, es cuando vas viendo de qué estás hecho. Me siento tranquilo: crecí. Y ese domingo en el que debutamos en las grandes ligas, en el que toqué como invitado y donde disfruté de Weichafe como si fuese un cabro chico, me lo demostró.

Tripa y Corazón...

Y la semana siguiente, La Renga llegó al Velódromo del Estadio Nacional. Y yo llegué al micrófono de Radio Futuro, debutando en las grandes ligas. Créanme, no es llegar y salir por los micrófonos de una radio pro, especialmente en una como la radio del rock. A pesar de tener 2 años y medio de programa de radio en el cuerpo (el recordado La Bestia Rock de Radio UC), nada me podría preparar para debutar en algo que lo escuchan MILES de personas. Y el debut vino con la Renga, en la transmisión del show en directo. Y después, en la nota del lunes, comentando en el estudio con el maestro Pirincho.

Enero también fue un mes en donde la pega se intensificó un par de semanas, aprendiendo mucho del cómo se reportea en serio, dependiendo del material, presionado por las fechas de entrega, quedándome hasta la noche en la radio, empapándome de Dalet hasta el cansancio… todo eso hace que ahora esté más relajado. Aprendí a hacer malabarismo. Y, con un PC adecuado para el trabajo, mucho mejor.

Fuerza Y Fortuna en el Arena...

Y lo del Crush Power Music coronó el mes de exposición mediática de los caca. Ver nuestro nombre en las micros fue alucinante cada vez que me los topaba al caminar por la calle. Se respiraba festival de verano y nosotros éramos parte de ello. Ensayamos a conciencia. Preparamos un set representativo. Lo disfrutamos. Estábamos listos. Pero no todo fue miel sobre hojuelas y el estrés nos atacó con incidentes weones que se solucionaron a última hora. El nervio es abrumador al subirse al Arena. Y la lengua hace que hayan tropiezos que se pueden resolver con clase. Pero de que tocamos bien, tocamos bien.

Después del show, una maravillosa velada viendo música en vivo, corriendo por los pasillos, leyendo a Fuguet en los sillones y en el camarín, y saltando con Los Autrénticos Decadentes y sonrisa en el rostro y un Dearest en escaleras de concreto con parlanchinas trabajadoras del Arena.

Los problemas técnicos y logísticos de los caca se arreglaron para Viña. Y la Quinta fue ALUCINANTE. Tuve micrófono al lado, así que me aventuré a pedirle palmas al público. Y la Quinta respondió. Aún estoy pa’entro, pensando en esa postal de mig guitarra acoplando a través de ese Vox y con al Quinta Vergara aplaudiendo. Hasta foto con el Negro Piñera sacamos, con un vaso de ron en la mano.

Tantas instantáneas y escenas que poblaron este mes. Y eso que quedan algunos días para que termine el mes.

Sobre tres reyes magos, las de palo, el alma y aire puro del mar

2008-12-29T21:17:00.003-03:00

A Valparaíso he ido muy pocas veces en mi vida. Al menos, muchísimas menos veces de las que quisiera. Tomar un bus y viajar al puerto es algo que me gustaría que fuese más cotidiano. Pero se disfruta que sea un acontecimiento de todas formas. Una manera de airearse, de limpiar los pulmones de todo este smog capitalino, de salir del encierro caluroso de la cuenca en la que vivimos. De comer mirando al mar. De caminar con más luz solar porque no tienes un cerro que te tape la puesta de sol. De encontrarte con un lugar tan cargado de música que te conmueve siempre.

Y este año tuve la oportunidad, la bellísima oportunidad, de ir a Valparaíso dos días seguidos. Separados por viaje nocturno (la pega llama y hay que atenderla), pero dos maravillosas jornadas llenas de música, paseos, lujos, gustos y vivir al máximo el momento en el que se está. Caminado de la mano, disfrutando de la vida misma. Bebiendo. Viendo músicos entregados. Conociendo gente.

Siempre tuve ganas de ir al Rockódromo alguna vez. Por lo que sabía de Pierato, era un festival la raja en un ambiente distinto, con gente prendida all the rato. Un variopiiiinto de bandas y estilos, sin duda una instancia para aprender. Y lo es. Pero nada nos preparó para la maravilla de lo que nos tocaría ver en tan sólo un instante, y lo afortunados que fuimos de estar en el lugar preciso, en el momento en que teníamos que estar.

Un cabro tímido canta y toca fuerte...

Con la puesta de sol, vemos a Chinoy, al mismo al que habíamos saludado en la plaza el día anterior, con su guitarra de 12 cuerdas, la guitarra que se quería comprar de siempre, ahí tratando de tocar. La vemos y le decimos lo mucho que nos gusta su tocarra. Yo la miro y estoy maravillado y le confieso que también tengo una de 12 cuerdas, pero que no es ni la mitad de linda que la de él. Casi sin pedírselo, comienza a cantar una canción.

Dos hermanos del alma...

Chinoy tiene un magnetismo como he visto muy poco en la vida. Una sencillez tremenda, una pinta de pasado punky pero purificado con el folk, el folk crudo, ese que te saca sangre de los dedos por tocar muy fuerte y entregarte en ello. Con esa energía, cantaba Chinoy para nosotros, los que estábamos en esa zona privilegiada en el muelle Barón. Y la gente empieza a enganchar.

La témpera...

Mientras adentro la tensión se corta con un cuchillo y los de al lado no pescan a nada ni nadie, la música de esa voz frágil y esa guitarra de 12 cuerdas lo absorbe todo. Ni nos damos cuenta y llega Manuel García, otro de los que decidió tomar la guitarra de palo y encontrarse a sí mismo. Y, de paso, a todos nosotros. Saca su guitarra y se le suma a Chinoy. Le hace armonías y su tocarra de palo va a la par con las 12 cuerdas de su discípulo compañero. Es un lujo verlos ahí, compartiendo relajadamente.

El joven vikingo...

Pero faltaba algo. Un cabro muy joven, con pinta de cabro vikingo, se acerca. Es Nano Stern, el cabro que de verdad viajó por la música, no por un capricho. Estaba tocando en otro lado, pero el magnetismo de los hermanos del alma lo atrajo. Porque él es uno de ellos también. Y, naturalmente, se suma al cuadro. Hacen armonías de tres voces. Se ponen de acuerdo con las partes. Comparten. Comulgan.

De inmediato, las fotos. El cuadro que se formaba era precioso, maravilloso. La música fluía y se reflejaba en el lente. Y esta que ven acá es una de ellas. Nótese el sello propio de cada uno de ellos. Y algo que no se ve en la foto: los distintos zapatos. El hermano mayor García con unos firmes bototos; el nómade Stern con mocasines; y Chinoy con unas Converse que tú notaste de inmediato, niña. Wow! Esos detalles dicen mucho de la personalidad de quienes los usan, ¿cierto? Los tres reyes magos con guitarras de palo y la sencillez del alma como su principal arma. Nada de egos alimentados por el onderismo habitual. Nada de arrogancias a pito de nada. Sólo gente comunicándose de la manera más pura y elemental posible, como siempre debió ser.

Yo quiero eso para mí. Tener esa paz que vi en los ojos de estos tres reyes magos. Nada de guitar hero bullshit ni tensiones absurdas por discusiones con gente que, simplemente, no sintoniza conmigo. Hay mucho cariño alrededor. Mucha vibra que alimenta el espíritu. Y me estoy dando cuenta de eso. Teniendo mis guitarra de palo cerca es cuando lo estoy empezando a comprender como debiera ser. Y tú me estás ayudando en el proceso, doling.

Sólo dejar que el alma hable. Relajarse. Respirar. Escribir. Tocar. Crear. Intentar crear. Amar. Querer. Adorar. Sentir. Vivir.

Eso vi al ver a los tres reyes magos compartir, interactuar y comunicar. No cuesta nada en este mundo abrazar la paz interior. No cuesta nada intentarlo.

Ahora, a disfrutar enero a concho. Se vienen cosas grandes.

Imagine

2008-12-09T00:03:00.000-03:00

El otro día hablábamos sobre el uso de la palabra “aniversario”. Y yo, porfiadamente, insistía en que se ocupaba más para celebrar que para recordar. Np me cabía en la cabeza un aniversario de un hecho trágico, pero sí la celebración de una fecha bonita y maravillosa.

Craso error. Aniversario corre para CUALQUIER evento que se precie de tal y, cuando cae, se le recuerda. ¿Por qué me asaltó una duda así en estos días? Por algo bien sencillo: hace un rato en Radio Futuro, pasaremos este gran disco del cual ya ven la portada. Imagine, de John Lennon, quien murió en un día como ayer, hace 28 años, víctima de 5 tiros por la espalda propinados por el tristemente célebre Mark David Chapman. El aniversario de esa tragedia es hoy. E, inocentemente, podríamos pensar que es feriado por eso.

Pero weno. Yo ya escribí al respecto hace exactamente tres años, y si quieren leerlo, se los dejo aquí: http://www.fotolog.com/hecrock41/8880527 .

Y mejor referirse a su maravilloso segundo disco solista. Weno, el segundo que firmó con su nombre, tras un par de cosas experiméntales y muy vanguardistas y la dedicación intensa al activismo por la paz. Y en esto hay que ser majadero: lo que hizo grande a John Lennon fue darse cuenta de que el mensaje por la paz no tenía que ser intelectualizado, sino que compartido y comunicado a todos y cada uno de nosotros, sin palabras rebuscadas ni cosas elevadas. Tan solo co palabras simples, canciones y todo lo que se pueda utilizar para transmitir el mensaje. No por nada, a fines de 1969, ya lo elegían como el hombre de la década. No por nada Lennon empezó a alejarse del trabajo de The Beatles, necesitaba hacer algo más trascendente que mantener su status quo dentro de la banda más grande de los tiempos. Y eso es ser valiente. Lennon fue valiente en su vida y en Imagine lo confirma con tonadas tan dulces como confesionales.

Esa veta de songwriter confesional ya se venía viendo desde os últimos trabajos con sus compañeros de adolescencia en Liverpool, pero es en solitario donde le da rienda suelta a contarnos sobre su vida. Lennon creía que, al ser una figura pública, tenía la obligación de registrar todo y compartirlo, y eso lo hizo extenso a sus canciones. En Imagine, disco lanzado en el otoño de 1971, hay 10 canciones en las que Lennon habla de todo: sus deseos para el mundo, el amor que siente por su mujer, sus inseguridades, su rabia, su ironía ácida que tuvo desde siempre. El Lennon que está registrado en Imagine es un ser humano, quizás el más humano de los músicos grandes. Y acá, produciendo junto al maestro Phil Spector.

Imagine...

Partimos con Imagine, el track Nº 1que le da el nombre al disco, una canción que recién vino a ser un himno años después, sobretodo tras morir. En su momento, no pasó mucho con esta bella tonada en la que se imagina un mundo sin barreras externas ni internas, y se pregunta si podremos hacerlo. Después un guiño country la raja con Cripple Inside, donde contrasta una música jovial con una letra desgarrada (“lo único de lo que no te puedes esconder / es cuando eres lisiado por dentro”, canta con ironía”). Y de lo lúdico a o emotivo. ¿Acaso es fácil reconocerse como un cabro celoso? Lennon tiene las bolas para hacerlo en Jealous Guy, acompañado de ese maravilloso Wall Of Sound marca registrada de Spector.

Jealous Guy...

Si es difícil, tal como lo dice en It’s So Hard, se reclama en I Don’ Want To be A Soldier, otra muestra de protesta, pero más que social es personal. Logra darle una vuelta a la letra y la hace un indispensable. Pero Lennon se acuerda del mundo y se manda otra de esas maravillas sonoras en Gimme Some Truth, con arengas que se mantienen vigentes hasta nuestros días. Y pasa rápidamente a Oh My Love, una de las más bellas canciones que he escuchado en mi vida (“Oh, mi amor / por primera vez en mi vida / mis ojos están abiertos”), con las cuerdas de su entonces amigo George Harrison.

Oh My Love...

El mismo Harrison lo acompaña en momentos tanto dulces como ácidos, y uno de esos es How Do You Sleep, una verdadera carta abierta que Lennon hace a su ex compañero y amigo Paul McCartney, en donde sabe usar hábilmente títulos de canciones (“Lo único que hiciste fue ‘ayer’ (Yesterday) / y desde que te fuiste no eres más que ‘otro día’ (Another Day)”) y se aventura con ritmos de reggae cargados de fuerza e intensidad, la misma que encontró en el rocanrol que amó hasta su muerte.

How Do You Sleep...

Las dos últimas son más personales. En How?, se va preguntando la esencia del amor. Lennon, a pesar de tener al amor de su vida, siente inseguridad, y la tarta de exorcizar en canciones, bellas canciones que parecen melodías celestiales, las mismas que después él mismo criticaría, tachándolas de “baño de chocolate para el consumo público”. Si esa no es una actitud humana, ¿qué será?

Pero esa inseguridad se transforma en una invitación para su amada Yoko Ono en Oh Yoko!. “My love will turn you on”, con el piano de Nicky Hopkins como protagonista, y un Lennon haciendo coros de lujo. Y hay una harmónica al final, ruidosas y lejanas. Como que el disco quiere seguir sonando y no soltarnos nunca.

Afortunadamente, nunca lo hará. Si no tiene la edición remasterizada, bájela lo antes posible. No se arrepentirá.

Sobre discos, guiones y Playmobils.

2008-11-30T22:12:00.003-03:00

Por la pega me toca escribir textos de muchas cosas. Algunas las conozco muy bien, y otras las descubro por primera vez al escuchar el disco y armar algunas frases bonitas para que la voz oficial las diga al aire.

Una llamada desafortunada mientras se está redactando algo delicado puede hacer toda la diferencia. Te puede paralizar el corazón y apretar la garganta. Y escuchar cosas que nunca quisiste escuchar. Pero hay que sacar la pega adelante, y esas palabras para que las diga la voz oficial tienen que quedar impecables. Las va a escuchar mucha gente esa noche. Y más encima, un disco que tu mismo propusiste.

Bell Bottom Blues...

Un disco que te sorprende que no estuviese en ningún lado allá abajo. Un disco grabado en una casa, al igual que el disco que grabaste a mitad de año, con tus banmeitos en la playa y uno de tus mejores amigos comandando el buque tras su Mac con espíritu de PC, una alianza que tú pensabas imposible y que se dio de maravillas mientras se trabajaba en conjunto, pero que te frustró mucho el que, cuando se presentan las instancias públicas para hacerlo, no se le diera la relevancia que debía dársele salvo un “cocina como la mejor de las madres”. Tú querías más. Pero las cosas se dan de otro modo nomás.

Gran Puente...

Y de nuevo la teoría de los equilibrios. Cuando las cosas andan mal, necesariamente viene algo muy bueno que mejora todo. Y ahora estoy viendo llegar esas cosas para nosotros. Ya verán como se nos irán dando cosa wena tras cosa wena de las que se irán enterando a su debido tiempo. Y son muy pero muy wenas. Y nuevas. Y tan buenas y tan nuevas. Como dice la canción número dos del gran Justo Y Necesario que ya estamos pre-vendiendo por la módica suma de 6 mil pesos. Y del cual aún no tengo mi copia ni he podido ver todo el arte como quedó. Sólo lo he visto en fotos que fans han puesto en Facebook y la contratapa que me tocó firmar para más de alguien el pasado viernes 21. Pero aún no tengo mi copia del disco. Ya la tendré y la disfrutaré tanto como los cabros que ya al tienen y que la han disfrutado tanto.

El disco con Explorador de fondo...

Me acuerdo de esos años en que jugaba con monitos articulados. Tuve la fortuna de tener una infancia muy feliz en la que siempre me llegaban cosas. Varios monitos de esos articulados, curiosamente nunca me fomentaron lo de los videojuegos, y ahora se los agradezco una enormidad. Con mi hermano mayor hacíamos ejércitos de monos y los mandábamos al espacio en naves hechas con cajitas y otras piezas. Y de esos monos articulados el que destacaba más era un pequeño Playmobil azul, con el pelo como príncipe valiente, como esos Beatles de la beatlemanía. Como me peinaba yo cuando era tan solo un niño que no tenía idea de anda más salvo que tenía dos hermanos y un papá y una mamá y que me querían mucho, y que hasta llevaban al Viejo Pascuero en la navidad para entregarnos los regalos cuando a uno de nosotros nos decían ene l colegio que el Viejo Pascuero no existía.

Weno. Ese monito de Playmobil azul está en un cajón que tengo en la pieza, con todos los monos que sobrevivieron al paso de los años. Casi todos tienen más de 20 años y ahora están llenos de tierra. Y en la foto pueden ver mi yo hecho Playmobil, un lindo obsequio virtual que encontré en un carelibro, uno de los mejores retratos sobre mi pequeña persona que he visto. Muchas, muchas gracias.

Pero ya no juego con esos monitos articulados, hace mucho tiempo atrás que no los tomo para jugar. Y ni siquiera me cambié a los videojuegos ni nada de esas cosas nerd que enganchan adeptos de por vida. No. Yo tomé la guitarra y empecé a meter ruido con ella. Un ruido inentendible, que me demoré años en tratar de entender siquiera.

Y ahí está la guitarra, acompañándome en cada momento. Una pequeña acústica, una de 12 cuerdas, la vieja roja y la rubia Casino. Son 4 mis guitarras y cada una de ellas tiene su personalidad. Es como estar casado con 4 chicas distintas. Las amas a todas y a cada una de ellas de manera distinta. Te proyectas con todas ellas, quieres que las 4 te acompañen para siempre en tu vida. Y si se van agregando más, mejor aún.

La vieja roja en acción...

Verán en acción al menos a 2 de ellas el próximo domingo 7 de diciembre en La Batuta, en la que será la última presentación oficial del año de los auténticos Fother Muckers. Un domingo previo al feriado por la muerte de John Lennon (jajjaja, cagó Ozzy Osbourne al cumplir años el mismo día :p). Vamos a estar tocando mucho y entregándolo todo, como es costumbre. Y vendiendo el nuevo disco, por supuesto.

Hace tiempo que no le hacía publicidad a un show de los muckeiros. Se siente rico hacerlo, ajjajaja. No pierdan la fe. No pierdo la fe en ella. No pierdo la fe en nosotros. No pierdo la fe en mí.

No pierdan la fe. Que yo no la voy a peder. Todavía nos quedan cosas por vivir juntos.

No necesariamente un comentario del show de R.E.M.

2008-11-04T02:58:00.001-03:00

Es re tarde y mañana tengo que estar temprano en la radio, trabajando como buen obrero que soy. Ahí, apoyando a mis compañeros en el diario vivir. Pero hay una inexplicable fuerza que se saca del cansancio de un intenso día. No todos los días se puede ver en vivo a una de tus bandas favoritas de todos los tiempos, y comprobar que sí hay bondad en el mundo, que sí hay cosas por las que vale la pena luchar, que sí hay cosas que defender y que siempre puedes aprender una lección de vida.

Creo que nunca había ido al SUE por dinero. El 2004 me perdí a PJ Harvey y The Mars Volta cuando se trajeron al gurú John Frusciante a jammear. El 2005 me perdí a The Strokes y Kings OF Leon, pero preferí un retiro “spiritual” en el Cajón del Maipo con amigas queridas y dormidas a la intemperie. El del 2006 no fue opción y el año pasado, imposible, por la SodaFiebre, mortalmente parecida a la PoliceFever.

Pero ahora fue distinto. Venía R.E.M., una de esas bandas que te enseñan varias cosas con tan solo verlos, presenciarlos, escucharlos, ver sus videos, leer sus entrevistas y ser testigos de su evolución y su crecimiento ahí, en lo más mainstream de lo mainstream. Siempre recuerdo una cosa que decía un wen amigo de la enseñanza media, el René Olivares, el que me enseñó un mundo de música a los 14-15 años: de todas las bandas que había en el mundo, la única de “pop” que respetaba y que le encantaba era R.E.M. . Y René era (y me imagino que sigue siendo) un tipo muy pero muy exigente con sus gustos, supongo que cada vez más refinados. Pero René respetaba con convicción a R.E.M., y hoy pude comprobar que sí, que hay cosa de verdad que te llegan a lo más profundo del corazón.

Un día de esos para grabar en la memoria a fuego. Partió temprano, con escasa posibilidades de asistir. Que sí, que no, que nucna te decides. ¿Ir hoy o mañana? ¿Habrá entrada o no? Y Justo llega San Ram, auqle santo de los de verdad, de esos que nos e ven, y me da un empujoncito para el momento feliz de estar a punto de ver a una de esas bandas que esperas durante toda la vida. Pero antes, recibir un impacto sonoro/emotivo tan fuerte que me hizo ir a mojarme la cabeza. The mars Volta no es el presente, es el futuro esplendor, donde no hay canciones sino que sensaciones. Es lo que, me imagino, Jimi Hendrix estaría haciendo hoy en día de seguir entre nosotros. Algo tan fuerte e intenso que te revuelve todas tus convicciones y que te golpea con tanta fuerza que te deja abatido. No es un sentimiento de angustia y muerte, sino de desconcierto. Ojalá llegar a viejo y teniendo una visión tan amplia de la vida, tanto como el cambio de tempos rítmicos con las guitarras. No es un caos. Es la interpretación pura del sentimiento en bruto.

Y después, el festín de R.E.M. Lo primero que notamos es lo increíblemente activo como frontman que es el wen Michael Stipe, un tipo sencillo, de esos de la misma fuente de San Ram, los que actúan bienintencionados, los que saludan cortésmente, los que no te venden la pomada pero sí son capaces de decir lo que piensan sin querer convertirte. Stipe no es un político, no podría serlo. Es demasiado honesto para ser cínico, y hoy lo pude comprobar.

El show que ofrecieron los R.E.M. fue de primer nivel en todo sentido. Estábamos ubicados ahí en cancha general, en una de las mejores ubicaciones que pudimos tener en la vida, presenciando absolutamente todo bien y más encima viendo la fuente de las visuales, factor esencial del show.

¿Postales? Varias. What’s The Frecuency Kenneth y su “don’t fuck with me!” al final, la bella Electrolite que me remontó a mi adolescencia grabando videos de MTV. La cantada fuerte de Imitation Of Life. La hermosísima The Great Beyond. La intensidad apabullante de Supernatural Superserious. El momento de Mike Mills al micrófono y su campestre estampa a-la Nil Llang. El rostro de Obama y la leyenda “hope” casi como un subliminal de esos que no te incomodan y que te convencen. Los balies del wen Stipe en éxtasis. Las escapadas de Stipe a la cancha que tenía enfrente. El decente español de los tres, salvo un enredado Peter Buck (quiero esa Rickembacker!!!). El It’s The End Of The World As We Know It desenfrenado por todos lados. El cierre emotivo con Man On The Moon con el espíritu de Andy Kauffman entre nosotros, el alma de la fiesta. Las sinceras sonrisas de los tres, ahí felices, contentos, satisfechos. Tantas postales se vienen a la mente. Tantas melodías, como dice un wen amigo mío.

El show de R.E.M. me dejó con las energías renovadas. Me renovó la fe en la música y en sus alcances. Me dio un norte a seguir: nunca perder la sencillez y seguirme maravillando con las cosas simples de la vida. Y gracias a San Ram por favor concedido. Faltarán velitas para prender, en serio. Lo weno es que puedo agradecértelo en vida y no olvidar nunca la lección de vida que nos diste hoy.

Sobre una historia para compartir.

2008-10-31T23:56:00.003-03:00

Este debe ser el primer mes en que escribo tan solo dos textos. Y pensar que antes escribía uno diario, en esos tiempos donde quería volcar sobre caracteres todas las reflexiones posibles, escribir todas las reseñas que siempre quise escribir y dedicar todas las palabras que siempre quise a gente a la que no le podía dedicar esas mismas palabras en vivo y en directo. Este sitio se convirtió en mi pequeña ventana para contar cosas, lo que tuviese en la mente. Y, por lo que veo y sé, lo sigue siendo.

Me siento destrozado y abatido como jamás pensé que me podría sentir después de unos meses maravillosos en que crecí en cada aspecto en que un ser humano puede crecer. Me han pasado muchísimas cosas en estos 3-4 meses. Me atrevería a decir que he vivido en estos 3-4 meses lo que no había vivido en 3-4 años. Y eso no se puede dejar pasar de la noche a la mañana.

Hay historias cortas que por ahí generan grandes cambios en personas o que, al menos, las inspiran para moverse y mover-ser. Y yo tengo una que no involucra nombres ni espacios temporales. Sólo a dos personas que sus caminos se juntaron y que, a pesar de las circunstancias y los problemas, sus caminos siguen juntos de alguna forma.

Él, un cabro al que siempre le faltaban cosas por completar, que gustaba de tomar la guitarra y tocar todo el día. Ella, una chica apasionada por la vida, llena de energía, que derrochaba chispa a millas de distancia. Inevitablemente, comenzaron a hablar. Y siguieron hablando por las vías modernas, como wenos cabros 2.0 que son. Y hablaban hasta que se hacía tarde y se decían “¿vamos a dormir?”. En la primera cita, la pasión los llevó al vodka naranja, al cambio de marca de cigarrillos, al exquisito vino de una ceremonia de clausura, las tramas aburridas, los primeros besos y la conexión inmediata. Ya estaba la suerte echada: el chico tímido y la chica chispeante estaban unidos de por vida, no importando el nombre de esa conexión.

A él le pasaron varias cosas en la vida. Con al llegada de ella, también vino una oportunidad que él ansiaba por años y que casi se le había olvidado que existía. Y ella fue la primera en saberlo, acompañándolo en cada momento. Celebraron la confirmación de esa oportunidad y de lo que significaba. Caminaron libres por esos barrios que parecían antiguos, con historia, pero que ahora también integraban la historia de ellos dos. Él le empezó a introducir su mundo y a llevarla de la mano por el, le dio una seguridad que ella no había sentido en mucho tiempo.

No pasó mucho tiempo hasta que se empezaron a mimetizar. Él con la energía desbordante de ella, y ella con las onomatopeyas de él. No importaban las diferencias temporales ni nada de eso, tan solo que sonara un hermoso Harvest Moon de fondo. Y es curioso: esa letra del viejo y querido Neil Young se refiere a un amor ya maduro, no adolescente. ¿Tanto había crecido lo de ellos dos? Así lo sentían. Los “te quiero” y “te adoro” no eran arrebatos adolescentes, sino que amplios, lo más amplios que podían darse. Con ella, él aprendió cosas que ni sabía que tenía. Y ella aprendió que él no era lo que aparentaba en esas revueltas públicas de música desbordante. “Te falta rock y te sobra folk”, le decía con frecuencia.

Ambos eran rockstars, alguien dijo por ahí. Porfiados, mañosos, impetuosos, apasionados, impulsivos, como si el mundo se les fuera a acabar. Con ellos, nadie podía. El resto del mundo no lograba entender la vorágine en la que la pareja de estrellas que salían juntos muy seguido. Y veían películas sin terminar de verlas. Y asistían a los shows del ángel del tambor, coreando casi todas las canciones abrazaditos los dos. Se cantaban mirándose a los ojos y jurándose que nunca se perderían el uno y el otro. Y ella le dio vida a una vieja guitarra de él. Para inmortalizar el momento, una foto de celular siempre puede servir. Y en verdad funciona.

Pero no todo ha sido miel sobre ojuelas para la pareja de rockstars. Se estrellaron contra una pared de impulsos, excesos y equivocaciones de la que quedaron muy lastimados los dos. Ambos no entienden muy bien el impacto de lo que ocurrió, sólo saben que duele más que la cresta. Ella le dijo que todo podía cambiar en una noche, y él piensa que no. Aún están impactados

Pero para ellos dos no está todo perdido. Habrán cambiado las circunstancias, pero lo que siente el uno por el otro no. En sus rostros ahora es posible ver el impacto que dejó la estrellada contra el muro aquel. Ambos saben que lo de ellos no ha muerto. Ambos saben que lo de los dos está destinado a seguir de alguna u otra forma. Él, luchando por mantener las cosas que lo apasionan y creciendo con ellas. Ella, impregnándose cada vez más en la vocación que ya tiene clara. Y ambos, preguntándose siempre cómo están, qué es de su vida.

Como en Just Like A Woman. Como en Your Song. Como en Harvest Moon. Como en Don’t Let Me Be Lonely Tonight. Canciones que hablan de gente sencilla que une sus caminos para siempre, a pesar de las circunstancias.

Sobre Weichafe, los archivos, flashbacks y cierre de ciclo.

2008-10-14T19:25:00.005-03:00

Cuesta escribir sobre Weichafe. No es fácil al menos para mí, que he compartido muchos años con ellos, los he visto crecer y es ahí donde tengo a uno de mis grandes amigos. Los Weichafe me han acompañado durante todos estos años, los mismos 10 que celebraron el año pasado.

Con Weichafe pasaba algo que cuesta ver acá en Chile: una comunión única con la audiencia. Ese elemento tribal de las celebraciones que se ve en pocas cosas en el mundo, el cariño muto de los músicos y su público, la energía que va transmitiéndose. Con Weichafe siempre se dio desde el primer minuto y eso se lo agradeció siempre su público fiel.

Pero este lunes se comenzó a cerrar un ciclo. En su sitio web, anunciaron su separación para dedicarse a proyectos personales. Después de 11 años juntos y 5 discos editados, no hay más Weichafe. Sorprendió a la mayoría de los fans, quienes aún no pueden recuperarse del impacto de la noticia. Me toca subirla a la página de la Futuro y es difícil hacerlo sin sentir pena. Veo el titular de “Weichafe anuncia su disolución” y la bajada “Tras 11 años de carrera” y no puedo evitar tener flashes de todos estos años que he compartido con ellos.

La juventud...

El conocer a uno de mis grandes amigos, Ángelo, a fines de junio de 2001 en el mismo edificio donde ahora estoy trabajando, y hablando sobre Bob Dylan, Neil Young y los Traveling Wilburys y, por lo mismo, ganarme el apodo de “Bob Dylan” en su círculo interno. El compartir escena con ellos tanto en un poco concurrido homenaje a Dylan como en un show propio en el Pub Music. El redactar comentarios para su sitio web oficial. El ser testigo de ensayos y carretes con ellos. El ver de primera fuente los procesos que desembocaron en discos como Pena De Tí y Harto De Todo. El trabajar con ellos en el documental que sale en el DVD Yo Soy Weichafe. Los numerosos shows en vivo que les vimos. El haber compartido esa vibra con alguien muy importante hace varios años atrás. El ver entrar y salir gente buena y de verdad en estos años.

Nunca El Cigarrito había sonado así...

En fin. Son varias cosas las que se me pasan por la mente, mientras escribo esto desde el PC de la pega, cuando disfruto del cambio de hora y veo que se oscurece más tarde, y recuerdo también no pocas previas a las tocatas de los Weichafe. Una cerveza (o varias) como antesala a una celebración. El verlos crecer, el verlos renunciar al círculo de shows en pubs para tocar en espacios más grandes, como se merecían. El sentir la frustración de que no sonaron todo lo que tenían que sonar. Podría seguir y seguir enumerando cosas que he vivido en estos 10 años con Weichafe y en estos 7 años de conocerlos personalmente.

Pero las cosas cambian y se cierran los ciclos. Y mi amigo ha emprendido un camino en el que cree con una fe sobrecogedora, que con mi doling lo hemos visto jugársela el todo por el todo y tranquilo con lo que se viene. Si eso no es lección de vida, entonces no sé qué es. Sólo sé que sigue lo que su alma le dice. Y lo veo bien, sano, contento y esperanzado. Inspirado. Y eso se nota, claro que sí. He trabajado con él y se le nota la renovación en lo que cree. Es un gran compañero en esta ruta que caminamos los que seguimos nuestro espíritu y nuestro corazón en todo momento.

Ya he escrito varias veces sobre Weichafe. Es cosa de mirar los archivos de este humilde sitio para darse cuenta. Haciendo el ejercicio de revisar tanto texto, les puedo contar que este es mi archivo de escritos sobre esta gran banda que está cerrando su ciclo de vida:

-Sobre el rock chileno, destacando a Weichafe

-A propósito de su show de fin de año 2005 en el desaparecido Popol Vuh

-Una volada sobre la vez que compartieron con La Renga en el Novedades, de sorpresa

-Comentario de su show en la Sala Master del viernes 2 de junio de 2006

-Comentario del disco Pena De Ti

-Comentario de festival Quieres Rock Vol 1, del sábado 5 de agosto de 2006

-Comentario de disco Harto De Todo

-Reportaje de lanzamiento de Harto De Todo en el Galpón Víctor Jara, el viernes 3 de noviembre de 20006

-Comentario del show de los 10 años del sábado 4 de agosto, en el Galpón Víctor Jara

-Comentario de disco en vivo / DVD Yo Soy Weichafe

Ahí lo tienen. Al final, igual escribí un poco más de lo que pensaba. Ahora les toca a ustedes. Comenten y compartan sobre lo que ha sido Weichafe para ustedes. Las líneas están abiertas, sólo tienen que tomarlas.

Sobre La Renga en Chile de sorpresa y algo más.

2008-09-26T08:53:00.005-04:00

Hace mucho que quería escribir sobre esto. Serán unas dos semanas exactamente a contar de hoy. Y no me extraña que me haya demorado en hacerlo. Sé que me excusé a mí mismo con el hecho de que no tenía la foto definitiva para subir sobre esto, y la esperé un montón. Pero, en verdad, fue por lo emocionante, la raja, espectacular, bonito y todo lo demás. No por nada una oportunidad de compartir con La Renga es algo que no se da casi nunca. Y para contarlo, ocuparé los cinco mil caracteres que este espacio me da cada vez que estimo conveniente.

En Radio Futuro estuvimos apoyando el estreno de un documental llamado Tripa Y Corazón, que contaba la historia de la(s) venida(s) de La Renga a Chile, realizado por Jorge Toro, el mismo de la productora Toma, la que ha traído a la banda desde siempre. La función se realizaría en la ex Oz el miércoles 10 de septiembre y habría entradas, pero estas no se venderían. La forma de obtenerlas era dejando alimentos no perecibles para una fundación de ancianos en Peñalolén.

Trailer de Tripa Y Corazón...

Y nosotros en la radio teníamos que recibir a la gente que iba a dejar su aporte de un kilo de arroz, fideos, azúcar o lo que fuese no perecible, a cambio de una entrada. Y a mí me tocó en esos días ver a un montón de personas de todas las edades. Parejas, grupos de amigos, padres que iban reemplazando a sus hijos que trabajaban, tipos que pasaban a la hora de almuerzo, que pasaban después de horario de oficina. Mucha gente vieron estos ojos y muchas palabras de saludo y agradecimiento salieron de mi boca en esos días. Entre el lunes 1 y el jueves 4 de septiembre se fueron 700 entradas y se habían recolectado casi 750 kilos de mercadería. Todo un éxito, así que al día siguiente, doblamos la exigencia. Dos kilos y medio de mercadería a cambio de una entrada (teníamos 250 más, casi 300 más), para llegar a la tonelada de alimentos. El lunes 8 ya estábamos listos.

Y llegó el momento de la función, que incluyó una antesala del partido de Chile y Colombia, ese que ganaron 4-0. Más de 1000 personas abarrotaban la ex Oz, recitando cánticos de La Renga y armando el ambiente que sólo Los Mismos De Siempre logran armar en un lugar, con la calidez humana de gente sencilla y del pueblo, esa que trabaja y se esfuerza por sobrevivir, esa que lucha cada día, esa que ve reflejada su vida en la vibra que la banda le da. No por nada acá La Renga es cada vez más popular. Y eso se notaba para cuando llegaban las 21 horas y 15 minutos, cuando partió puntualmente el documental.

Siempre recuerdo lo que pasó en el Teatro Novedades en diciembre de 2002 y acá se repetía, eso de que la gente vibraba como si fuese un concierto de verdad. El documental contaba con énfasis las desventuras de la primera visita de La Renga a Chile, y dicho relato se complementaba con distintos pasajes en vivo de las presentaciones que le siguieron a la del relato principal. La emoción corría por las venas de cada uno de los presentes, y era como si fuese un concierto de verdad. Y ninguno de nosotros se imaginaba lo que estaba por venir.

A las 23 hrs se acabó el documental y se prenden las luces del lugar. Carlos Costas sale a agradecer a la gente que apoyó todo y, súbitamente, presentó a LA RENGA!!! De inmediato, la euforia se sintió fuerte en ese calurosísimo galpón, que parecía más pequeño de lo que es por la cantidad de gente que había. Vi muchos rostros felices, con los ojos brillositos, como cabros chicos que han recibido la Navidad o un hermoso regalo de cumpleaños, cabrit@s que han dado el primer beso o que han dicho “te amo”. Todo eso junto sale a flote cuando Chizzo, Tete, Tanque y Manu están en el escenario acomodándose, tocando instrumentos prestados, aclimatándose y dándole inicio a un set de casi una hora, en la que partieron con Panic Show, tras unos 3 minutos de probar si estaba todo bien en medio de la catarsis. Siguieron con el himno Tripa Y Corazón, la motoquera Motoralmaisangre, la reciente Montaña Roja, la ya clásica En El Baldío (con intro y todo), una coreadísima Cuando Vendrán, La Razón Que Te Demora y un coro emulando el riff de guitarra, un sudado El Final Es En Donde Partí y el sorprendente cierre con Oscuro Diamante. Y el anuncio del próximo show oficial de La Renga en Chile: 17 de enero, en el velódromo del Estadio nacional.
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La pega me permite momentos lindos, como una sencilla foto co gente a la que admiro. Si bien mi doling me pasó su cámara, el que sacó la foto no enderezó el pulso y quedó muy borrosa, difusa y confusa. Pero e vengué al día siguiente, cuando grabamos una nota con La Renga en pleno. Y había una cámara para un par de sencillos flashazos para el recuerdo. Un momento pequeño de reflección en un balcón para fumar un cigarro y pensar en lo afortunado que he sido en este último tiempo, en lo feliz que estoy con las cosas que tengo, con la gente que está a mi lado, con la chica que me acompaña en las wenas y en las malas, con un grupo de amigos con los que hacemos música y con la pega que hago.

Y esta postal con La Renga refleja mi rostro en ese estado. Feliz. Intentándolo todos los días y aprendiendo cosas para que todo dure.

Un texto escrito de una.

2008-09-07T02:21:00.002-04:00

Creo que esta ha sido la pausa más larga que he hecho en este ejercicio de escribir en este sitio y en su versión en blog. Y eso que yo era de esos eres que pasaba escribiendo y escribiendo, casi compulsivamente, y a veces textos que me salían de una sola tirada, sin ir pensándolos mucho.

Y, ¿you know what? Voy a hacer eso ahora. Ir escribiendo lo que me plazca, acompañado de música que, en esta ocasión, no va en suflé, sino que de una de las carpetas que más se han engrosado en este último tiempo. Ahí van las dedicatorias, las canciones que quiero escuchar, las que tengo en mente, las que encuentro un aporte. Y partimos el viaje con Nick Drake, el maravilloso songwriter depresivo, que hizo hermosas canciones de naturaleza acústica y que encontró la muerte a unos tempranos 26 años. Una historia que se puede ver en un documental de la BBC.

Without Wings es de esas canciones de Neil Young que me matan. Cierra el Silver & Gold y el viejo y querido Neil prácticamente susurra la melodía con su voz tenue y más grave de lo usual, con una guitarra que cambia re poco y que, para mi dicha, pude sacar completa. La he intentado tocar, pero hay algo en la melodía que aún no me permite cantarla. La letra es linda, pero no es de las usuales que nos regala en bellas canciones. Igual quiero agregarla al repertorio, sería lindo tenerla dominada.

Veo que escribo párrafos breves. Me gusta. Parece que me estoy acostumbrando al sistema de mi pega. ¿Ah, no les conté? Desde el 1 de agosto que estoy trabajando en Radio Futuro. Sí, tal cual lo leen. Trabajo en Radio Futuro escribiendo guiones, microespacios y actualizando los contenidos de la página web.

Manuel García es un seco. Lo siento doling, sé que lo encuentras fomeque, peor este weon tiene algo que conmueve más que la cresta. Perdón mi inglés. Jajajajjaja. Que lata no haber podido ir al lanzamiento de Témpera en el teatro Oriente, pero yo tenía que tocar en Valparaíso ese día, en el Bar La Tertulia. Y puta que estuvo la raja ese show que dimos! Ya pasamos la crisis y el colapso por el stress de estar trabajando un montón en el disco. Ahora estamos tomando las cosas con una responsabilidad y un relajo simultáneos. Estamos embalados, pero queremos disfrutarlo siempre. Y eso se puede perder cuando la comunicación ya no es la misma. Afortunadamete, estamos bien enrielados y les puedo contar que se vienen cosas muy pero muy wenas para los auténticos Fother Muckers. Atentos a las noticias nomás.

Manuel García con Chinoy...

Stevie Wonder sabe llegar al corazón. El hombmre lo concoe y sabe bien su arte, tiene claro cómo conmoverte y darle color musical a una picada piolísima en Pedro de Valdivia. My Cherie Amour la ocupé en algunas ocasiones cuando tuve invitados en mi ya ex programa de Radio UC, La Bestia Rock. Ahora, con el trabajo en Radio Futuro, ya no tengo tiempo de hacer el programa que hice por 2 años y medio. Cumplió su ciclo, de todas formas. Y ahora descansa en paz. Si alguien lo quiere tomar, que lo tome. Yo feliz le doy la bendición.

My Cherie Amour...

Hoy vi a Rata Blanca por tercera vez en mi vida. Y las tres veces ha sido cubriendo su show. Por más que me cargue el metal y los clichés, hay algo que tiene la Rata que te hace creerles lo que plantean. Hay un elemento sincero en ellos y su comunicación con el público que me gusta mucho ver. Tal vez tenga que ver con la Argentina, donde todo lo viven más a flor de piel, no sé. Pero me hace que no sea malo el verlos. Bien por ellos, su oficio and all that.

De vuelta a mi casa venía escuchando radio, y me topo con una verdadera maravilla que había olvidado con el paso del tiempo: la operática Venus And Mars / Rockshow de Paul McCartney y sus Wings. O sea, de Wings. Pero todos cachamos que era pure McCartney all the rato, ¿cierto? Y ese Paul es un verdadero iluminado a la hora de jugar con las melodías. Y siempre le creemos, auque salga con discos mediocres de repente. Aunque un disco mediocre de Sir Paul se lo quisiera cualquiera, jajajjaja.

Venus And MArs / Rockshow...

“No quiero prenderle fuego al mundo, sólo quiero encender tu corazón” es la castellanización de la bellísima canción de los Ink Spots, I Don’t Want To Set The World On Fire, que en más de una ocasión hemos tocado como intro para Aunque Todo Salió Mal. Y creo que seguiremos tocándola de vez en cuando y de cuando en vez, todo porque es re linda.

Me vuelve a salir Neil Young en el Winamp, y no en suflé. Yo la puse. Es Traces, una canción perdida que dice cosas muy lindas (tarea pa la casa). Y los Bee Gees me hacen querer bailar con esas canciones de Saturday Night Fever. Esa película es muy pero muy wena. Y no es chiste. Algún día escribiré de ella, pero hoy no.

Texto 391? Me quedan pocos para el texto 400. Se vendrá una celebración, sin duda. ¿Cómo tan porfiado para seguir con este flog? Debe ser porque igual me gusta. Al igual que Harvest Moon, una canción que defenderé toda la vida. Y que tocaré toda la vida también.

Sobre el paso del Funny Little Frog al Harvest Moon.

2008-08-24T21:13:00.002-04:00

Mientras compartía un buen momento con los Weichafe anoche en el Teatro Caupolicán, vi algo que me hizo recordar un maravilloso día en que mi vida empezó a cambiar, o en que mi vida cambió por completo: el viernes 11 de julio de este año, noche en la que tocamos en la Sala Master de la Radio de la Universidad de Chile. Que ceremonioso suena puesto así, ¿cierto? Desde ahora hasta el final de este texto, será Salamaster a secas, ¿vale?

Esa día, nos tocó mucha actividad. Ensayo temprano, con Soko, el nuevo integrante de la familia muckeira; prueba de sonido con detalle (y con paciencia para esperar el turno, también); despacho para ViaX para ese programa llamado blog TV, y que yo me perdí por ir a buscar la caja de discos que se nos había quedado la noche anterior, en casa de Pierato, mientras mezclábamos/carreteábamos. Y tocar en la Salamaster, que no es menor. Tenía que salir todo impecable, y así fue.

En el ajetreo (me tocó correr para buscar los discos y llegar a tiempo para tocar), el broche de mi reloj se rompió. Mi reloj de años, uno regular digital que siempre ha estado adelantado unos cinco minutos para ejercerme la presión sicológica de que voy atrasado, se desprendía de mi persona. Ese reloj que tan “aterizado” y “alerta” me mantenía, se estaba despidiendo de mí, me dejaba ir. O yo lo estaba dejando ir, y ni me daba cuenta. Como andaba con la mente en otro lado por tocar, simplemente lo guardé en el bolso y no supe más de él.

Y, después de terminado todo el set, te conocí a ti, doling. Y hablamos haaaarto rato, según los dos recordamos. Y fluido. Hablamos de muchas cosas, había en nosotros una confianza que ninguno de los dos imaginaba. Pasaba la gente al lado nuestro y nosotros ni cuenta nos dábamos. Pero yo debía irme y tú también. Tenía que ir a ver a un amigo tocar, y fui solo para allá. Llegando a casa, veo tu mensaje: “agrégame tú”. Y lo hice. Y seguimos hablando mucho, mucho (“let’s rock, let’s talk”… eso siempre lo encontré la raja). Te conté que en el video iba salir muerto y que estábamos con hartas cosas. Rápidamente, te volviste una confidente.

Hablando contigo, las horas eran algo que ya no importaba. ¿Qué son los minutos sino que convenciones para hacer ciclos? Igual todo eso viene del sol y los ciclos del día, es cierto. Pero las horas, los minutos y segundos sólo nos condicionan. Es mejor desprenderse de eso y botar el reloj, tal como lo hizo el “capitán América”, ese personaje de Peter Fonda, en Easy Rider. Y pensar que ayer se me olvidó ese detalle cuando lo hablaba con Pierato. “Te pillé!! Al fin una en que te pillo!”, me decía eufórico, hasta se lo dijo a la Dani, celebrándolo como cabro chico.

Ahora he tomado más la guitarra de palo que antes. Y mucho. Con la Maca, una amiga, iniciamos un dúo muy folkie llamado otro Día, como la canción del wen Sir Paul. Y parece que salen lindas las canciones que estamos versionando en una primera etapa. ¿Me está faltando rock y me sobre folk? Puede ser. Ir a paso de hombre, como dice Zanetta, tomarse las cosas con calma. Bajar un poco la velocidad para ir disfrutando de pequeños detalles que el torbellino no nos permite ver.

Funny Litle Frog...

Doling, me hiciste pasar de un Funny Little Frog a un Harvest Moon.

De ser ese chico que a sus amores platónicos no les podía decir nada y se imaginaba mundos con ellas a ser el que se ve reflejado en el narrador que propone el viejo y querido Neil Young, ese que gusta de poner lindas metáforas a cosas sencillas. Neil Young me hace ver que todo puede ser más sencillo de lo que parece si nos atrevemos a expresarnos con naturalidad. El gozar del momento, de la luna de cosecha, junto a ti. De verla brillar en tus ojos y celebrar, como dice él. James Taylor también tiene algo que decir al respecto, pero pareciera que él viene de vuelta en la vida, hablando como un adulto y no como un adolescente.

Harvest Moon...

Hay palabras lindas que la música ayuda a poner en un sitial elevado. Y otras letras intensas que una bella tonada las suaviza un poco. Me estoy fijando mucho en ese detalle, ya que me importa lo que me estén contando. Y es por eso que me cuesta mucho simpatizar con un esteriotipo troglodita del rock como una cosa tan dura y falta de sensibilidad entendida en el buen sentido. Tal vez estoy siendo muy emocional, pero no me puedo identificar con algo que es incapaz de mostrar la esencia humana.

Yo estoy en la otra vereda. Y ahí estamos juntos, doling. Donde no hay relojes que controlen ni fuerzas que ejerzan presión para nada. Es el disfrute del momento, el sentirse a gusto, el tomar la de 6 cuerdas de palo. El de terminar pasándola tan bien. En la de ir aprendiendo cada día. El de disfrutar un cigarro juntos, el de celebrar momentos con vino en las venas.

Mi reloj sigue ahí, con su adelanto apurón, listo para ser botado a la basura. Al menos, sé que ya no quiero ni pescarlo. Ya no lo necesito.

On his Harvest Moon. Neil Young siempre la tuvo clara, y me enseña el camino. Y lo sigo. Y lo seguimos.

Highway Companion.

2008-08-17T01:21:00.003-04:00

Tom Petty nunca me dejará de sorprender. En un mundo donde siempre se privilegia lo vanguardista, lo que provoca ruptura y lo que te impacta con su parsinomia que decanta inevitablemente en algo ondero y bastante snob, el buen Tom Petty nos recuerda de las cosas simples que se hacen medir, como dice un amigo muy querido que anoche no pude ir a ver por tomarme el día. Y tomarme un día para descansar, cargar las pilas, dormir y escuchar música. Y hablar contigo, doling.

Tom Petty es de esos tipos que escriben de lo cotidiano. Junto con sus siempre fieles Heartbreakers, ha recorrido el mundo y hecho un montón de discos. Con su espíritu siempre rebelde se ha enfrentado a los opresores y lo ha hecho desde dentro, donde es más difícil hacerlo: desde sus peleas por precios asequibles de los discos hasta el control creativo, Tom Petty aún mantiene la lucha pro sus ideales. Es un modelo de vida para cualquiera de nosotros: un músico que siempre expresa lo que piensa, un tipo honesto, con ideales que sigue defendiendo y un aura especial en lo que hace. ¿Qué más podemos pedir?

Promo de Highway Companion...

Después de su gran pero gran disco anti industria musical llamado The Last DJ (escúchenlo, nos e arrepentirán), Petty se fue tomando las cosas con más calma. Cumpliendo 30 años junto a sus Heartbreakers, quiso volver a trabajar con su gran amigo Jeff Lynne, el fan más fan de The Beatles que exista sobre la tierra (escribí algo relacionado acá: http://www.fotolog.com/hecrock41/9458056 ), para trabajar material nuevo, tras una colaboración extensa con el capo de Rick Rubin. Tom Petty quiso tomarse las cosas con calma y firmar ese nuevo disco como solista, ayudándose sólo con su mano derecha, el guitarrista Mike Campbell. Noe s extraño cuando dicen que Tom Petty hace sus mejores discos cuando los firma como solista. Hay 3 de esos y cada uno es maravilloso. El tercero de esa serie es Highway Companion, su disco más reciente y que salió durante el verano de 2006.

Siempre recuerdo que bajé el disco, lo escuché y quedé maravillado con todo lo que salía del sistema de sonido. Sin embargo, no era lo mismo que escucharlo en un CD de audio, desde el equipo de mi pieza, una pieza importante de mi centro de entretenimiento. Desde ahí, esa misma música que me maravilló hace un par de años cobraba otro sentido. Tomaba más fuerza, mayor definición y un cuerpo que nunca, pero nunca, tendrá el archivo de mp3 que paseó por el PC y el pendrive de mp3 durante bastante tiempo. En el CD de audio original el sonido es optimo, y el viaje se hace como debe de hacerse nomás.

Eso es a lo que nos invita el gran Tom Petty en su Highway Companion: a un viaje, uno por las emociones y por los lugares que no necesariamente están en un mapa. Y él se encarga de darle corporalidad a dichas sensaciones con la música. Y lo logra.

Saving Grace...

El viaje por el que nos invita Tom Petty en su Highway Companion lo abre con un riff que podremos haber escuchado en miles de canciones, pero que no nos cansamos de usar: Saving Grace tuvo todo para ser un hit radial y, al menos en USA, lo logró. Fue el caballito de batalla en las presentaciones en televisión y un fresco añadido a los setlist de su gira celebrando sus 30 años de carrera. Siguiendo con la ruta del disco, Petty nos hace bajar las revoluciones un momento para ponernos en el mood introspectivo con Square One y lo sube un poco para dar una sentida letra en Flirting With Time. Con tan sólo 3 canciones, Petty logra mantener nuestra atención.

Down South...

Después, una de las más bellas del disco: Down South. Una canción hecha para recorrer el mundo en una carretera, dirigirse hacia el sur y seguir el camino, con el viento en la cara, una postal que siempre me ha atraído y que la música de Tom Petty transmite de manera sublime. En el disco, le sigue una dupla de vigor instrumental y emotivo, con pedazos de canciones, Jack y Turn This Car Around, donde Petty se las ingenia para mantener tensiones suficientes para catar la atención.

Tanto vigor sólo nos puede llevar a un plano luminoso, como el que nos ofrece la maravillosa Big Weekend, como saliendo de un túnel por la ruta de la carretera, uno de los mejores momentos del disco, sin duda, una verdadera joya que disfruto cada vez más. Después, una que nos hace bajar la velocidad y tomar la acústica para liderar, Night Driver, como llevando a la música la sensación del que tiene que conducir de noche, el sacrificio y la mesura juntos para sobrevivir, también encontrando algo de luz en esa noche que describe. Y nos lleva luego a una muy melancólica Damaged By Love, que va marcando un poco lo que queda del disco.

En la hermosa y delicada This Old Town, Petty parece mostrarnos lo que va encontrando en esos viajes que se pega en la carretera, los lugares a donde el camino lo lleva y lo que va viendo, como su fuese un recopilador de vibraciones en el camino. Le sigue una en donde el amor lo inunda todo, y construyendo una atmósfera que no parece de este siglo, todo en Ankle Deep. Y, para cerrar el disco, una muy sentida The Golden Rose, casi como conteniendo las lágrimas en una catarsis final que llega a buen puerto.

En Highway Companion, Tom Petty nos invitó en un disco que no es tan largo como otras entregas, sino que se prolonga por lo Justo & Necesario. Después de tanto tiempo, Tom Petty sabe cómo lograrlo. Y siempre lo logra. Salud.

Sobre el viernes all the rato, la pega, la reveldia y la vida.

2008-08-11T00:51:00.005-04:00

El viernes en la mañana, previo al desayuno, vimos motos en un estacionamiento y yo de inmediato me envolé. Siempre he querido una moto, siempre me he preguntado cómo sería el poder manejar una moto, andar por la carretera en una y sentir el viento en tu cara mientras la manejas. Después de un beso, me dice que no lo haga. “Es peligroso, doling”, me decía con una dulzura que hizo que todas mis convicciones y anhelos sobre las motocicletas se fueran al carajo. Bastó su cándida voz convenciéndome de no hacerlo para quedarme en ese momento, con ella al lado y un desayuno esperándonos.

¿Ven esa foto? Me la tomó ella. Con esa tenue luz del Mist, donde tocamos de manera flash, relámpago, con apenas unos días de tener la fecha lista. No era para menos: ese viernes 8 del 8 del 08 estrenábamos Los Ases Falsos en la radio, y así fue. Salió como lo quisimos, muy temprano, a las 8 de la mañana con 8 minutos exactamente. Y, por lo que nos contaron, la gente lo escuchó y una niña llamada Vanessa lo subió para que el resto lo escuche. Por acá se puede apreciar: http://www.imeem.com/people/uX1CwXc/music/UdhPf5YF/fother_muckers_fother_muckers_la_grua_rp_los_ases_fals/ . Ahí está completo, con entrevista a unos madrugadores muckeiros con Copano en La Grúa. Y pudimos ver el comienzo de los juegos olímpicos más encima.

Cuando vale la pena hacer tevé...

En el cuarto piso, la pega es intensa. La pega paga, y paga bien en verdad. La pega dice “flexibilidad horaria”, un sueño para cualquier ser humano que está acostumbrado a mantener horarios rígidos para trabajar. Te dan confianza, te dicen que confían en ti. ¿Y qué haces tú, el tonto tú? Te lo tomas literal. Pero siempre debiste haber sabido lo siguiente: no importando el contexto ni las circunstancias, la pega es pega, y punto. No importando que el equipo de trabajo con el que compartes sea de gente afable y que te respeta porque eres eficiente, no importando que veas muestras genuinas de aprecio por tu partida a mil. No importa nada de eso. Al final del día, el nuevo jefe es igual al antiguo jefe, como bien lo dijo el siempre sabio Pete Townshend. A Pete Townshend sí que no le falta nada de rock y siempre lo defenderé de toda la sarta de ofensas que le tira el dulce plomito.

Yo tenía razón...

La pena invade tu ánimo y congestiona tus ojos. Y ella está ahí contigo, para consolarte, para levantarte del suelo. Para decirte que de esta vas a salir airoso. Para decirte que cree en ti. Para que veas el vaso medio lleno y no medio vacío. Y te lleva a tu casa para que te recompongas un poco de un ajetreado día. Y juntos salen acarreando las cosas y las maletas gigantes porque no te quisieron escuchar la noche anterior, cuando necesitabas más que en otros momentos la ayuda de tus hermanos. Y juntos toman un taxi para llegar más rápido, pero no cuentan con los tacos. Y llegan. Y se relajan un poco. Y todo sale bien, muy bien.

Un amigo muy querido va a tocar. ¿Vamos a verlo? Claro que sí! Vamos volando, aunque lleguemos unos 15 minutos tarde y nos topemos con alguien que no conocíamos tocando entremedio. Pero el amigo vuelve y se manda un set de lujo. Y nos ve juntos cantando y él escucha desde el escenario nuestro canto y otras cosas. Y nos levanta el ánimo a los dos, nos da un golpe anímico fuerte, muy fuerte, suficiente como para volver al otro lugar y seguir compartiendo. Y esperar a salir a escena. Y tocar fuerte, tanto que en el camino de regreso te incomode mucho el nivel de volumen de Black Label Society en el auto que te lleva de vuelta. ¿Me estará faltando rock? ¿Me está sobrando folk?

Si lo pensamos bien, el mundo no ha cambiado ni siquiera un poco, a pesar de todos los cuentos de ciencia ficción que se han escrito a lo largo de la historia. Cambia nuestro entorno, pero los sentimientos, la moral, la emotividad, el amor y la existencia son exactamente los mismos, desde que existe la vida como tal. Es como si las grandes revoluciones no hubiesen sido tales, sino que cierres de una etapa para comenzar otra de configuraciones no tan distintas a la que se cerró. Son siempre las mismas cosas las que nos mueven, las que amamos, las que tememos, las que añoramos y las que hacemos.

El revelde...

Y el conflicto generacional sigue ahí, presente en cada momento. Y la reveldía (léase tal cual, con la V, como lo escribe el Chizzo). Y pensar que, en un momento de mi vida, yo no creía en la reveldía. Y es esta la que nos permite ir creciendo, ir encontrando nuestras propias cosas, nuestra propia identidad, con todos los errores que podamos cometer y todos los aciertos que podamos disfrutar. Y mi camino no fue el de convertirme en un gordo ingeniero mediocrizado por la moral, con una pose de joven de espíritu pero un cuerpo desgastado, con huellas de frustraciones del alma a cuestas. Menos mal que no seguí ese camino, el que todos esperaban que yo siguiera. Decidí vivir la vida que YO quería. Y la reveldía existe. Dylan lo afirma y Neil Young le hace canciones. No es un capricho, es tu derecho a ser tú mismo.

Elegimos ser jóvenes. Elegimos vivir. Elegimos crecer. Sin la moto. ¿Qué me dices, doling?

Sobre Batuta, lluvia, caminar, momentos lindos y preguntas.

2008-08-02T02:32:00.003-04:00

No sé porqué La Batuta siempre tiene algo mágico. Hay quejas del sonido casi siempre. El horario de prueba de sonido es estricto. Abren tarde. Pero ninguno de esos aparentes impedimentos y cachos hacen que se le disfrute menos. Ese lugar debe de estar tocado por alguno de esos guardianes de la música que nos protegen desde el más allá para que hagamos nuestro trabajo como corresponde. Porque nuestro trabajo, el de tocar en un escenario ante gente, es la pega más linda del mundo, y no me cansaré nunca de decirlo.

Este es mi yo diagramado. No es un dibujo exactamente, sino que sacado directamente de una foto. A juzgar por el pantalón y la polera, esta es del show del Café del teatro, de nuestra segunda presentación ahí, esa en la que llevamos el show aún más lejos y donde el Pihuelo se lució con un espectáculo de aquellos. ¿Alguien se acuerda de esa presentación? En You Tube hay varios videos de recuerdo, que se los agradezco de corazón a los que los grabaron y los subieron. Hacen una labor que es esencial para la inmortalización de los recuerdos. Sin ustedes, estos sólo quedarían en mi cabeza wena para la memoria.

El bello video de Aunque Todo Salió Mal...

Varios recuerdos reciente se me vienen a la mente. Todo ese vino en las venas aún sigue ahí, como que se incorporó a mi sistema sanguíneo y me da nueva vida. Me revitaliza. Me hace sentir joven. Me hace sentirme con menos años, y pensar que llovía a una vida llena d chalecos de rombo, camisa adentro y pantalones de tela junto con un maletín muy nerd de ingeniero. ¿Dónde está ese Héctor, el que mi familia esperaba que yo fuese? Quizás nunca existió, en primer lugar, sino que sentía la necesidad de existir para cumplir. ¿Y de qué habría servido que hubiese existido y logrado esa meta falsa, si se perdía toda su vida en ello?

Waiting On A Sunny Day...

Más vino en las venas, más momentos lindos. Una caminata mientras llueve copiosamente ayuda al instante. Hace frío, lo sé. Y, mientras caminamos de la mano por esas bonitas calles, empezamos a tratar de acordarnos en canciones que se refieran a la lluvia. Y yo cito una de Bruce Springsteen que se llama Waiting On A Sunny Day, que sólo hace referencia a la lluvia al comienzo. Es una de esas canciones que te dejan con el espíritu arriba, como si la cantasen en un templo o una iglesia. La subida de un tono al medio me emociona, porque es capaz de devolver la canción a un curso constante sin embalarla ni embarrarla. La canción tiene mucha luz del sol, como esos rayos que salen después de mucha lluvia, los mismos que he defendido en más de una ocasión. ¿Te gustó Waiting On A Sunny Day?

Vuelvo a anoche, en La Batuta. El cariño de los que fueron es abrumador, emotivo. Se te carga el corazón ahí, y la comunión se forma. Y ahí, en el rincón, cerca mío, estabas cantando todas las canciones. ¿Importan las desafinaciones? Creo que casi nadie se dio cuenta, la entrega era mucha. Intensa. Conmovedora. Única. Y ahí estabas cuando terminamos, esperándome en ese pasillo. Mientras el mundo se caía en pedazos para los hermanos, tú me levantabas de ese lugar. Me llevabas a otro sitio en uno de los momentos más lindos en mucho tiempo. Voces de cautela y vítores que recordaban a tiempos queridos de la infancia, todo junto ahí. ¿Me costaba integrarme a las conversas? Al menos, identifiqué la de Frank Zappa, esa no se pierde por ningún motivo. Ahhh!! Y le dediqué un texto al maestro Zappa en aquellos tiempos de textos musicales: http://www.fotolog.com/hecrock41/8684513 .

May you stay forever young...

Algo tiene la Batuta que, al menos a mí, me ha hecho revisitar algunos pasajes de mi pasado remoto, esos días que creía olvidados, mi tiempo de cabro chico inseguro, dominado por algo que no podía comprender del todo, y que ahora me pasan a ver en mi estado actual. “May you stay forever young” deseaba el troesma Dylan en un momento en que él estaba dando otro giro personal, uno más de los tantos giros que ha dado en su vida. Al final, Dylan es el que siempre está ahí para recordarnos nuestra condición de seres humanos, y nosotros estamos ahí, viviendo el día a día, disfrutando el presente. Pero si el pasado se te presenta en forma d una bella postal y se elimina lo malo, es agradable. La Batuta tiene eso, ¿será por eso que lleva tanto tiempo funcionando?

Una bella versión...

La hora avanza y las ganas de dormir invaden el estado consciente. Los miedos llegan con facilidad y se aprovechan de un leve atisbo de vulnerabilidad. Recuerda lo que le dijo Liam Clancy a Dylan: “No fear, no envy, no meannes”. Sin miedo, ni envidia, ni maldad. Abrazar al miedo es lo peor que podemos hacer. Nos nubla la razón y nos hace retraernos y no vivir. Deja el miedo de lado y estarás tranquila. Ya sabes lo que tienes que hacer, ¿cierto?

¿Una recomendación para el fin de semana? Salgan a caminar. Disfruten de un día post lluvia, de ese cielo que se limpia aunque sea por un pequeño instante. Llámenl@ y díganle que l@ quieren mucho. Invítenl@ a algún lado si así gustan. No se dejen abatir. Luchen. Vivan. ¿Qué me dices?

The Dark Knight.

2008-07-27T02:21:00.006-04:00

Cuando salió Batman Begins el 2005 (lea el comentario que escribí acá: http://www.fotolog.com/hecrock41/9130274 ), el cambio de mano en la dirección, ahora a cargo del bakan de Christopher Nolan, daba esperanzas de que lo que viniera podría ser tan wena como la que dirigió con la historia de los orígenes del hombre murciélago, el héroe que en verdad es antihéroe (de ahí a que nos guste más que la chucha, cierto?) y que siempre nos cautiva por sus matices. En un mundo que quiere todo cuadrado y nada de mid tempos, los matices son los que le van dando sabor a las cosas.

Debo confesarlo: nunca, pero nunca me imaginé que me toparía con algo como The Dark Knight. Nadie me preparó para lo que vería, nadie me dijo que me encontraría con algo que podría llegar a ser más grande que la vida misma, al menos en una sala de cine y por dos horas y media te hace sentir como un cabro chico lleno de asombro por un mundo que tú sabes que no es real pero que, al mismo tiempo, es un poco como el mundo en que vives. Claro que, en el cine, amplificado con todos sus detalles. La urbanidad trae vicios, y The Dark Knight te los muestra con todo.

Trailer...

La estábamos viendo concentradísimos. Muy concentrados ahí, con un ritmo trepidante desde el primer segundo. Yo asustado como cabro chico por el impacto de lo que estaba viendo, y ella me sujetaba para no desesperar, ayudándome en el viaje intenso de toda la película. ¿Habrá algún momento para poder respirar de viaje tan intenso? Temprano, nos dimos cuenta de que eso no pasaría, al contrario.

The Dark Knight no le da respiro a tu sistema neurológico. Te tiene con las emociones a full durante las 2 horas y media que dura, y que pasan muy rápido. No te da ningún tipo de respiro. Definitivamente, Nolan se ha ganado el respeto de absolutamente todos. Aquellos que gustan tanto del cómic de Batman como de las wenas películas. Parece perfecto, ¿cierto? Y, al menos en el cine y bajo ciertas circunstancias, lo es.

El Batman de The Dark Knight saca lo más siniestro de su ser para el bien común, hace la pega sucia que nadie está dispuesto a hacer, y todo a costa de su vida y su salud mental. Por eso me gusta referirme a él más que como un héroe, como un antihéroe. Batman es ese vigilante nocturno que siente culpa y se ve en la necesidad de hacerlo. Sabe el lugar que tiene en la sociedad y lo acepta con resignación. No le queda otra más que hacer esa pega, que crece con una Gotham City hasta el cuello con la corrupción, delincuencia, asesinatos, miseria, la mafia y ladrones cada vez más sicóticos y dementes. Y, si lo piensan bien, no tan alejada de lo que pasa en las grandes urbes del mundo. Los vicios de la sociedad cristalizados ahí, como la Roma a punto de caer.

El mundo moral que presenta The Dark Knight es desolador. No es un mundo lindo al cual traer hijos y criarlos, ni andar tranquilo por la vida. La van a ver niños, y yo no sé si sea adecuado que la vean. Es cruda, muy cruda. Te golpea en la cara como un mazo gigante de concreto. Te deja dado vuelta, literalmente. Y necesitas de alguien que te afirme para que no te caigas.

Recuerden el final de la primera película que, se los recomiendo, vale la pena ver de nuevo en este contexto. Y lo que se la roba, sin lugar a dudas: el Joker. Entiendo la preocupación de Jack Nicholson por el papel del Joker. Lo que hizo Heath Ledger fue borrar del mapa el recuerdo que teníamos del clásico que dirigió el gran Tim Burton. Pero no. El Joker de The Dark Knight es el ser más sicótico que ha pisado la tierra, la maldad encarnada en un hombre. Un demonio que tiene fines más macabros que los de cualquier criminal común. Y pareciera que ese personaje deja huellas en quienes lo interpretan, no es para menos. El Joker es de esos malos bien malos, esos malos que opacan hasta a los antihéroes con los que nos identificamos. Y Ledger puso todo de sí para hacerlo un recuerdo inmortal. Si no se gana el Oscar póstumo a fines de febrero, sería una injusticia.

Por eso ven acá el afiche con el Joker como protagonista. Por eso se le destaca y podemos decir sin problemas que The Dark Knight es la película del Joker. Es su trepidante y frenética estampa la que ayuda a que el relato sea igual de intenso. Sin la presencia del Joker, no habría sido lo mismo. Un tipo que de verdad asusta, y que se agradece que no lo hayan caricaturizado, sino que vuelto el más malo de todos. El más enfermo. El más sicótico. El más determinado. El más badmotherfucker de todos. Él merece la portada y aquí se le sube como corresponde. Un aplauso para el Joker más tenebroso que podemos ver plasmado en celuloide. El único que le puede hacer el epso a un antihéroe de la talla de Batman. Su complemento para el equilibrio de la vida, ¿no es así?

Para los que aún no van a ver The Dark Knight, les digo que dejen de leer de inmediato y vayan a su cine más cercano a verla. Para los que la han visto una vez, también dejen de leer de inmediato y vayan a verla de nuevo. La iremos a ver de nuevo, sin duda. ¿Vamos de nuevo?

Sobre cosas lindas que trae el vino en las venas.

2008-07-22T03:47:00.003-04:00

Ha llovido un poco. Según recuerdo, esta semana en la madrugada se ha puesto a llover en más de una ocasión. La lluvia siempre trae algo de pureza consigo. Algo lindo, agradable y hermoso. Si no lo trae la tenue lluvia, al menos le da una caricia.

Llovió la semana pasada. Y llovió anoche. Siempre he dicho que me gustan las mañanas después de la lluvia cuando el sol sale radiante y acá en Santiago todo se ve limpio, como si el smog que respiramos nunca hubiese existido. Pero eso es sólo momentáneo. La lluvia que cae a gotas pequeñas cuando vuelves es la mejor. Esa que cayó en la noche, cuando estaba volviendo de una velada rica, de caricias, de besos en la sala oscura, de sentirme bien, de sentir un lindo momento contigo, de disfrutarlo a mil. Disfrutarlo. Disfrútalo. Palabras sencillas que te abren un mundo si te lo propones. Parece que hay muchos que no se dan el tiempo de disfrutar, de dejarse llevar por un torrente de vino, el mismo que se inyectó en mis venas, como una transfusión del alma, de esas que te revitalizan. De esas que no tienen precio, porque no es terrenal.

Harvest Moon...

Me gusta mucho el vino. Es un manjar de los dioses. Es un placer. Es un lujo. Es un combustible de emociones. Y los que reclamen en contra del vino, no tienen idea. No saben de lo que se pierden, no tienen idea. No hay nada más rico en el mundo que compartir una copa de vino con ella. All the rato. A cada instante. ¿Qué hacer ahí, en medio de toda la gente? ¿Todos esos que se cambian el apellido porque el propio es demasiado normal y poco cool? Nosotros nos reímos y hasta le rayamos el afiche a todo esos. Y ni se dan cuenta, todos tan embelezados consigo mismos. A nosotros no nos importa, el vino en las venas hace que seamos invencibles esa noche.

Más vino, más cine, más besos, más caricias, más trama inentendible. Eso no nos importa. ¿Cuál era el conflicto de la película? La gente salía de la sala a compartir con sus semejantes. Nosotros seguíamos con las copas dadas vueltas y la conexión a full. Tanto ruido no-ruido en ese cine, el mismo que alguna vez me vio romperme el corazón. La vida tiene unas vueltas que ni siquiera me imaginaba.

Salimos. Nos despedimos sutilmente. Una amiga nos vio y me dijo que me vio contento. “¿Tan obvio soy?” pensé para mis adentros.

De vuelta en casa, música puesta en el computador. Hablamos, y vemos que la lluvia habló por sí sola, con una calma de invierno piola, no de tempestad. Canciones van, canciones vienen. Juegos van, juegos vienen. Me conoce más de lo que pensé o creía. ¿Me gusta? Sí, me gusta. Me sigue preguntando. Me pone en jaque. Y yo respondo. ¿Me gusta? Sí, me gusta.

Just Like A Woman...

El banco confunde a la gente. Tantos en la fila esperando tener algunos billetes. La espera hace que a las niñas lindas las traten de señoras, se les nubla lamente a los tipos. ¡Y pensamos que un libro de The Beatles estaría carísimo! Esos mismos Beatles que son el abecedario del lenguaje universal. Afortunadamente, no está caro aquel libro. ¿Un regalo? Sí, un regalo. Más adelante, el que se alcance el cumpleaños primero. Esas calles con pinta de boulevard dejan algunos callejones preciosos, con restoranes escondidos, almuerzos sorprendentes, bancas a mitad de camino, un set como de película, un nuevo ringtone y cercanía. ¿Te quieres ir? No, no quiero irme. Pero debemos irnos. El deber llama.

Me desvelo. Tengo que hacer y no importa, me las ingenio para despertar. Sé que ella también lo hace. Duerme tranquila, descansa, le digo. Por mientras, suenan canciones lindas. Me gustan esas canciones lindas, ¿a quién no? Algunas de esas duran más de diez minutos y son como para echarlas a andar, asomarte por tu ventana y fumarte un cigarro, de esos que sabes que no son wenos pero que tu semi adicto organismo pide cada vez que los necesitas. Un vicio por otro, dicen.

Two Of Us...

¿Te llamo? Sí, llámame. Son palabras tan sencillas que siempre me gusta escuchar. Me gusta preguntarla y me gusta escuchar una respuesta así. Son pequeños detalles, tal como esos que tu mente influenciada por el vino en las venas hace que los tengas bien en mente. ¿Era todo el rato así? No siempre. Las llamadas son más ricas cuando son bien recibidas. Piensen en todas esas llamadas que no encuentran destino, que se topan con un “no puedo” o un “estoy ocupada” o un “¿para qué me llamaste?”. Ahí no hay comunicación nomás y hay que darse cuenta altiro. ¿Te llamo? Sí, llámame.

No quiero vivir en otro mundo. No me imagino un mundo mejor. Este es el mundo que me tocó y que amo. Estas son las cosas que quiero hacer. Esto es lo que quiero. Tocar, caminar, salir contigo. “Y después de todo, terminar pasándola tan bien”. Así dice una bella canción que ya conocerán y que es una gran verdad.

Te quiero. Y yo a ti. Palabras sencillas que significan mucho. No son más de cinco o seis, y te construyen un mundo en común. Ahora lo estoy entendiendo. Y lo disfruto. Y lo agradezco. ¿Leerás todo esto a estas horas de la noche? Sí. ¿Te mando una canción? Ya.

Zuma

2008-07-19T18:17:00.005-04:00

El Zuma llegó a mis manos gracias a mi primo-hermano-amigo Francisco. Fue él quien me lo prestó en su momento, y fue un disco que me acompañó mucho en viajes largos a una rutina que me destruía. El Zuma fue uno de esos discos que me acompañó en los momentos en que necesitaba hacer un cambio en mi vida. Y lo hice. Y sobreviví. Y empecé a ser feliz o, al menos, a caminar por un sendero con más luz. Y el Zuma sigue estando ahí, para recordármelo. Para recordar de dónde vine. Un disco que hace cinco años me sonaba tan fresco como debe haber sonado en 1975, cuando salió originalmente.

El disco arranca con una de aquellas canciones que inevitablemente se te quedan pegadas en la cabeza, no se si por la sencillez de la atmosfera que genera, o por su letra en la que te puedes sentir de seguro identificado. Don’t Cry No Tears tiene una de las mejores frases: “Old true love ain’t too hard to see”. Neil Young lo hace ver sencillo, un dilema existencial de encontrar el amor, el viejo amor, el viejo amor verdadero, él lo ha tomado de forma natural. Es un tipo en paz, y me sorprende que con casi 30 años haya entendido el verdadero sentido.

Don't Cry No Tears, en vivo el 2001...

En esos años, con Ángelo siempre rayábamos con Dangerbird, hace varios años ya. Dangerbird es de esas zarpadas en que la marca registrada de Neil Young & Crazy Horse se nota en cada segundo. La batería firme y encantadora mente desprolija de Ralph Molina, las líneas de bajo llenadoras que definen un sonido como lo ha hehco el wen rufián que es Billy Talbot. El protagonismo espiritual y el corazón de la banda, el viejo y querido Neil Young, utilizando su Old Black con Bigsby y la cápsula Firebird que han marcado su sonido más jugado y más crudo; tanto tecnicismo freak de guitarra es para remarcar la alquimia perfecta con la que dio Neil Young para expresar su alma por medio de seis cuerdas amplificadas. Y el elemento que completa, en el momento en que Zuma salía, era nuevo: Frank Poncho Sanpedro, el nuevo guitarrista, que llegó a reemplazar al fallecido Danny Whithen, pero agregándole un elemento nuevo: una guitarra firme, un sonido que proporciona un colchón guitarrero que mantiene hasta estos días. El Neil Young & Crazy Horse que tanto amamos.

Pardon My Heart tiene la mano del Neil solo, que baja el tono de la guitarra acústica para caer en un estado de melancolía y en donde justifica su sentir (“pardon my heart if I show that I care, but I love you more than moments we have or have not shared”). Conmovedora, y más encima con pequeños detalles en la guitarra eléctrica, tan sutil e intensa a la vez en algunas líneas.

Lookin’ For A Love es de mis canciones preferidas de la historia. Y Neil Young tiene un talento por lo sencillo que casi nadie más tiene. En apenas 3 minutos y 16 segundos, crea una bella canción en la que expone anhelos y aprensiones que se nos presentan cada vez que buscamos. La búsqueda de alguien que aún no conocemos, que será ná que ver con lo que imaginábamos. Un amor que sea correcto pa uno, sin saber cuanto durará. Sin pedir nada. Solo esperar tratarla bien y no complicarla cuando comience a ver mi lado más oscuro. Eso dice el maestro, en una de las mejores declaraciones humanas de amor que existen escritas.

Barstool Blues trae espacios abiertos, un tono tenue y casi quebradizo en la voz de Neil Young y la inscripción de otro clásico a su ya contundente lista de inmortales, mencionando personajes, sellando todo con un solo de aquellos en su Old Black, todo lo que me puedo imaginar de la Crazy Horse que navega junto a Neil Young en ese mar de la comunicación en escena. El viaje sigue con Stupid Girl, donde juega con la lírica y señala con el dedo a la chica que tiene mucho por aprender aún, a todas esas chicas que se refugian en la superficialidad y la conformidad, y lo complementa con bellos coros rudos de sus colegas de Crazy Horse; si quieren conocer contrastes, échenle una probada a ese track.

Stupid Girl, del Year Of The Horse...

Neil Young Stupid Girl (From Year Of The Horse)
Cargado por ivaxavi

Drive Back tiene muchas, muchas bolas. Es un rocanrol de la putamadre que da gusto escuchar cada vez más. Y es inusitadamente agresivo, es otro Neil Young. Y este es el que juega con alguien que no es él, pero que puede interpretar. Y para eso tiene la potencia de sus compañeros y un riff seductor y powerísimo. Una línea de guitarra que yo uso cada vez que puedo en Tirado Al Sol en vivo. Si alguien tiene por ahí el show de la Sala Master grabado, la puede escuchar.

Cortez The Killer, del Rust Never Sleeps...

A Cortez The Killer le tengo cariño. No es sólo una de las canciones con más alma que he escuchado en la vida, sino que he tenido el honor de poder tocarla en vivo con un grupo de amigos que nos hacíamos llamar Cortez. La canción misma, un regalo de los cielos. Una sección que pareciera que es fácil, pero que no lo es. Son solo 3 acordes, y una de las piezas más difíciles de afirmar en la vida. No requiere virtuosismo, sólo honestidad y confianza en tus hermanos. La letra, es dolorosa: la opresión, el choque de culturas, el barbarismo y la destrucción. Neil Young lo denuncia, aunque haya pasado medio milenio. El abuso sigue y hacen que la temática de Cortez The Killer la mantiene vigente.

El cierre del Zuma no es con Crazy Horse, sino que con los CSNY. Crosby, Stills, Nash & Young preparaban material nuevo en 1974, pero no llegó a wen puerto. Giras con estadios llenos, pero sin concretar nuevo material. Sin embargo, quedó este corte: Trough My Sails, una bellísima canción con voces angelicales, una sola guitarra y solo naturalidad. Si hay algo que siempre ha tenido Neil Young en lo que hace es precisamente eso: naturalidad. Y una bella manera de cerrar un disco que marca un nuevo inicio para Neil Young junto a sus Crazy Horse y la confirmación de que su mística no se ha extinguido.

Y queda mucha más música del viejo y querido Neil Young para el futuro. ¿Habrán pensado eso en 1975?

Sobre Fother Muckers en vivo, Grateful Dead y menos es más.

2008-07-08T15:45:00.003-04:00

Estoy viendo uno de esos programas la zorra de Classic Albums, esa serie sobre discos esenciales de la música popular. El que reviso es el de los Grateful Dead, que se llama From Anthem To Beauty, que narra sobre el período entre los discos Anthem Of The Sun y American Beauty. El cómo pasaron de improvisaciones y experimentos con las formas hasta llegar a lo más sencillo: remitirse a las canciones, la madera y los sentimientos más esenciales. Pareciera que, en el proceso, pudieron purificar sus almas y reflejarlo en el vinilo. Y en tan solo dos años.

Libertad de experimentación...

El proceso que describen es asombroso. En medio de los tiempos de las pruebas de ácido, los Grateful Dead estuvieron en el momento preciso para capturar toda la esencia y de llevar la música un poco más allá, en contra de las convenciones. Sin embargo, el proceso lógico para ellos fue el de la simpleza para crecer. Y hay que tener mucho coraje para optar por el minimalismo de recursos por sobre el sobreuso de lo que tienes. Menos es más, dicen.

Esta canción es bellísima...

Es la lógica para plasmar en los discos y para actuar en la vida. Nada de lucimientos que no ayudan a mostrar lo que realmente quieres, sino de ser preciso. Puta que cuesta, en un mundo lleno de megalomanía y de planes maestros para ser la próxima weá pop importante del país y del mundo. No creo que ese sea el camino a seguir, se nota mucho cuando lo finges y la gente se da cuenta. Soy un convencido de que la gente no es weona ni te compra la parada que quieres vender. El cinismo se reconoce a mares en este mundo y eso me hace sentir más esperanzado con la vida. Sólo sé tú mismo y verás cómo van sucediéndose las cosas. ¿Cuesta tanto ser honesto? Pareciera que sí.

Seguimos en el proceso del segundo disco. Las voces están quedando lindas en el registro y hay más de una idea nueva que hasta a mí me ha sorprendido. El segundo disco se viene muy pronto, tan pronto que ni siquiera asusta, sólo da esperanza. El menos es más es el norte, nada de engrupir con estupideces. Las canciones hablan por sí solas y uno es una especie de canal para comunicarlas. La banda y el disco. Ya les hablaré con más detalle. Por ahora, guardo un poco de silencio.

Un baile en video...

Por cierto, les cuento: este viernes volvemos al ruedo en vivo. En la Sala Máster. Les dejo el comunicado de prensa mejor, para que se enteren con claridad de los datos y de los involucrados. Prometemos sorpresas, lo juro.

Les dejo el link de Facebook del evento (hay que ocupar la tecnología, bien lo sabré yo): http://www.facebook.com/event.php?eid=19051672163&ref=ts

Ahora sí, el comunicado:

No te pierdas este próximo Viernes 11 de julio a JIRAFA ARDIENDO junto a los originales FOTHER MUCKERS quienes además tendrán como telonero a CV, el nuevo proyecto musical de Carlos Vargas (Yupisatam, Inflamable).

FOTHER MUCKERS

Poseedores de una avasalladora presentación en vivo Fother Muckers vuelve a la escena santiaguina con más ganas que nunca luego de haber grabado su segundo disco que llevará por nombre “Justo y Necesario” y que fue grabado en un refugio costero de la quinta región teniendo en la ingeniería del proceso a Angelo Pierattini (Weichafe). Desde hace poco más de un año Fother Muckers ha sonado fuerte en la escena independiente chilena y fuera de ella también, gracias a su aclamado primer disco “No Soy Uno”. Sus raíces se remiten esencialmente al rock, pero siempre buscando cosechar un sonido soul en un amplio sentido de la palabra, canciones que no sólo sean audibles sino que contengan un alma capaz de animar a quienes se disponen a oírlas.
Fother Muckers fueron, son y serán: Cristóbal Briceño, Héctor Muñoz y Simón Sánchez
http://www.myspace.com/fmuckers
http://www.fothermuckers.cl

JIRAFA ARDIENDO
El quinteto rock pop JIRAFA ARDIENDO continúa promocionando su cuarto y último disco: “Pulmonía”, donde la agrupación conjuga letras enigmáticas e introspectivas, cuestionamientos al poder y a la realidad, con acercamientos al rock progresivo, jazz, bossanova y punk, traducidos a clave pop. El resultado se condimenta con cuerdas, bronces, sitar, campanas tubulares, mellotron y theremin, que amplían la gama sonora en una búsqueda permanente de nuevos horizontes.
El último CD de la banda ha sido calificado unánimemente por la prensa como uno de los mejores trabajos de rock chileno independiente de la temporada.
JIRAFA ARDIENDO son: Alejandro Pino, voz; Roberto Estay, guitarra; Arturo Rodríguez, guitarra; Nicolás Moreno, bajo; Maximiliano Gilabert, batería.
http://www.myspace.com/jirafaardiendooficial
http://www.jirafaardiendo.cl

La cita es en
Miguel Claro 509 Providencia

21:00 Hrs.

$2.000 Preventa

(en Miguel Claro 509 a partir del 7 de julio entre 09:00 y 19:00 hrs)

$2.000 Estudiantes

$3.000 Día del concierto

Sobre un breve paseo por las sesiones en El Consistorial.

2008-06-27T18:34:00.011-04:00

En un principio, mi idea era la de ir escribiendo un diario para ir registrando el proceso de grabación. Rápidamente, me di cuenta de que sería demasiado intenso el proceso. Las sesiones de grabación eran extensas. Estábamos todo el día en eso; cuando no se grababa una parte, se ensayaba y preparaba la siguiente. El calendario lo cumplimos al pie de la letra y de forma intensa, lo que nos daba pocas ventanas. Salvo por contadas veces (partido de Chile, celebración de cumpleaños, algún video entremedio), pasábamos de largo grabando. Y rindió frutos. En ese sentido, fue el compromiso de Ángelo a la hora de grabar el que nos motivó cada jornada. Su paciencia, sabiduría, oído y gusto musical, disposición y ganas fueron uno de los pilares en estos días de grabaciones, los que partían bien temprano, entre 9 y 10 de la mañana, y se extendían hasta pasadas la 1 o 2 am fácilmente. Incluso, hasta más tarde podían extenderse las sesiones.

Yo alcancé a estar el primer día, el domingo 15 de junio, donde 4 bases quedaron listísimas. 3 canciones que nos sabemos de memoria y una más nueva, que tenía el groove suficiente para sostenerse por sí sola. Después, me tuve que volver a Santiago para cumplir deberes. Mientras yo estaba acá, el resto seguía trabajando. Cristóbal y Simón iban avanzando en ideas concretas para las bases que seguían y Martín aplicó el acelerador definitivo por sus compromisos en su pega. De viaje, hizo varias de sus baterías. El miércoles temprano debía volver a Santiago, así que si no lo hacía, todo se atrasaría. Pero Martao le puso corazón y entregó unas baterías de lujo, un pulso magistral y toda la entrega que ustedes le han visto en vivo con Fother Muckers.

De inmediato, y tras una calurosa bienvenida, a grabar guitarras. Explorador era la partida lógica de grabaciones de guitarra. Y en esto hablo por mi cuenta: el proceso de grabar guitarras es más lento de lo que uno podría pensar. Primero, acostumbrarse al tempo de la base. Segundo, a cuidar la afinación a nivel milimétrico. Tercero, a relajarse frente al micrófono. Y una guitarreada prolongada en la madrugada, a 3 guitarras y todos cantando, con el ambiente relajado y listo para enfrentar un arduo día de trabajo. Al menos, para mí.

Para la guitarra de La Culebra, el relajo ayudó mucho a motivar, incluso, nuevos arreglos. Ese jueves casi fue exclusivo de guitarras. Con Ángelo no somos asiduos al fútbol, pero el resto sí. Ya había llegado Gonzi para grabar las baterías que faltaban, pero el partido de Chile con Venezuela tiraba. Mientras los cabros celebraban los goles, yo con Ángelo grabábamos guitarras. Hasta me di el gusto de incluir un par de líneas de mi guitarra vieja.

Con Gonzi sentado en la batería, venía uno de los 2 desafíos: la base de una canción que fuimos a buscar allá, de la cual no diré nombre para mantener el factor sorpresa. Sólo teníamos la idea principal de Cristóbal y sobre eso se fue trabajando. Gracias al pulso preciso de Gonzi, la idea se fue concretando, pero el proceso fue un poco más sufrido. Pero nada que una agradable cena y una jammeada beatlesca entremedio no pudiesen solucionar. Con el sábado ya a cuestas, uno de los momentos más mágicos que he vivido: ver la evolución en tan solo unas horas, de una canción. Una nueva, claro está. Y con los 4 grabando juntos. Simao en el bajo, Crisantemo en la guitarra eléctrica, Gonzi en la batería y yo en la guitarra acústica, con Pierato como un motivador como pocas veces he visto. Un pulso exquisito y mucho espíritu, más el trabajo arduo, nos regaló una nueva canción que ya escucharán.

Después, la celebración. Visitas desde Santiago y un cumpleaños feliz al Pihuelo, con música de fondo, conversa relajada, ambiente familiar y karaoke de ebrios al final, con champañazo (de botella de champagne) incluido. El domingo trajo el asado del wen Jorge, y un paseo a la playa. Afortunadamente, el ritmo intenso de las grabaciones nos permitió un día de distensión. Sin embargo, ya en al noche reanudamos las grabaciones. Un solo de aquellos y arreglos en las acústicas siempre son bienvenidos, sobretodo si adelantan trabajo para después.

El frío lo paleamos con té, cigarros y comida. Ya sin calefacción, esta última ayudó a combatir un poco el frío intenso de la playa, que puta que es crudo en estas fechas. Las últimas guitarras y la revisión general y exhaustiva de cada base completarían el cuadro y el panorama del par de días que quedaban. Y, obviamente, tertulia sobre la vida, la música, el amor, los anhelos y todas esas cosas que nos mueven en la existencia. Todas esas cosas que hicieron de la convivencia en estos días algo agradable.

Ahí está. Me contuve mucho de contar tanto detalle para entregar, en 5 mil caracteres, una pincelada de lo que fueron esos días allá en El Consistorial. Muy pronto, estarán escuchando los resultados. Por ahora, prepare sus fuerzas para ir a vernos en vivo el viernes 11 de julio, a la Sala Master, junto a Jirafa Ardiendo. Más info, pronto. Nos vemos.

Sobre las grabaciones de Justo y Necesario, vibras y recuerdos.

2008-06-17T02:00:00.003-04:00

Me acuerdo muy bien de cuando grabamos nuestro primer disco, el No Soy Uno. Si bien fue presentado en sociedad recién en abril en un gran show en La Batuta, esas 14 inolvidables canciones las grabamos entre agosto y octubre de 2006, en sesiones espaciadas en el tiempo, siendo tanto nosotros como el productor unos pibes a la hora de enfrentar la situación. Pero todos lo logramos solventar y confiamos el uno al otro para sacar el mejor resultado posible, y guardo las mejores instantáneas mentales de ese período de crecimiento. Pero ha pasado harto tiempo de eso y, sencillamente, no parece ayer. Como dice ese dicho que siempre está bien dicho, ha pasado mucha agua bajo el puente.

Siempre me sentí muy a gusto en ese verdadero paraíso que es El Consistorial. En particular, la bella casa que la familia de Simao tiene allá. Esa casa nos ha acogido de una manera muy pero muy familiar. Como dice ese disco de The Band, es un Shangri La con todas las de la ley. Un lugar precioso, donde el ambiente siempre está cargado de wenas vibras. Ahí grabamos nuestro primer demo como banda, uno que nunca editamos en CD y que se llamaba sabiamente Los Primeros Días Serán Los Mejores, que tenía 5 canciones de las 6 que quisimos grabar. Todo en Cool Edit, y con nuestros equipos de 15 wts,: una vergüenza, pero todo estaba impregnado por la adolescencia de grupo, el pasarlo muy bien y disfrutar de dejar un registro.

Parte del proceso de ir creciendo es el tener un lugar especial para respirar y renovar energías. En eso se convirtió la casa en El Consistorial, el lugar que elegimos naturalmente para la grabación de nuestro segundo disco, una grabación que necesitaba concretarse lo antes posible. La mayoría de esas 12 canciones las tenemos hace un wen tiempo, incluso algunas ya son parte habitual de nuestros sets en vivo. Y prácticamente todas ellas han venido desde la realidad de una banda ya formada, con una wena comunicación y con mucho ánimo para trabajar constantemente. El nuevo disco nos pilla en un muy wen momento como banda y como amigos, a pesar de un dejo de melancolía que siempre anda rondando por ahí. Pero weno, prefiero verlo como una prueba más para seguir pa’elante. Esa melancolía, al final del día, se convierte en una inusitada energía que ayuda a que las cosas estén yendo bien. Ya me puse críptico y emotivo para hablar, pero no lo puedo negar: esa melancolía sigue ahí, sólo que se canalizó de wena manera para trabajar. Y trabajar bien.

Parentesis en vivo 1: El Que Lo Encuentra Se Lo Queda...

Volviendo al disco… este, como ya lo he dicho no pocas veces, se llamará Justo y Necesario. Y las sesiones de grabación partieron el domingo 15, después de llegar a la casa e instalarnos nosotros, los equipos, la batería, los micrófonos y el sistema de grabación. Si ven la foto, pueden apreciar que Simao, Martao y el Pihuelo están en una misma habitación, tocando al mismo tiempo. Ahí se está creando la magia para este segundo disco, y estamos trabajando con un amigo, Ángelo Pierattini, quien comparte nuestra ética de trabajo, el grabar casi como se grababa antaño, con la banda presente, cuidando de que el registro sea el óptimo más que un experimento de laboratorio. Casi como si fuese una tocata. Mejor dicho, como si estuviésemos tocando ahí, sobre un escenario. Piensen en cómo eran las sesiones antaño, cuando había re pocos canales y todo análogo: la única manera de grabar era en vivo.

Paréntesis en vivo 2: Tirado Al Sol...

En el primer día se avanzó mucho más de lo que todos creímos. Y, por puro guardarme algo (aunque no lo parezca, al escribir tanta palabrería personal acá :p), no les contaré en cuales canciones se avanzó en la primera jornada. Sólo diré que quedaron listas esas bases, listas para sus posteriores arreglos y todas esas cositas ricas para el deleite auditivo, de esas que se pillan con unos wenos fonos. Y, además de los wenos resultados grabando, el día se matizó con un rico almuerzo hecho por vuestro servidor, la alegría de los banmeitos futboleros por el triunfo de Chile frente a Bolivia, con 2 goles a cero y la revisión a algunos videiños de mi colección de DVDs (el show más reciente de Paul McCartney en Liverpool, que yo con Pierato vimos y disfrutamos como fans; unos del Ed Sullivan Show, un compilado de los 70 y uno de Stevie Wonder del 72).

Paréntesis en vivo 3: Fuerza y Fortuna...

Para el momento en que estoy subiendo estas palabriñas, habrá concluido otra sesión allá en la playa, en El Consistorial. Por interno, me informan que avanzaron más aún, a pesar de la ausencia de dos de nosotros. Mis deberes de pega en la u me han obligado a venirme para acá un par de días. Nevermind. El miércoles, pasadas las 2 de la tarde, me voy directo para allá a empezar mi pega de grabar guitarras. Tengo la mente clara para empezar mi ardua labor, las cuerdas nuevitas y aclimatadas a mi bella Epiphone Casino, la presencia de mi old hecko con su palanca para el apoyo psicológico (quién sabe,: en una de esas, grabo algo con ella), y la guitarra de 12 cuerdas para unos eventuales arreglos lindos.

Por ahora, este humilde espacio será el único lugar para informarse de lo que está ocurriendo allá en El Consistorial. Por estos días, mi humilde espacio vendrá a ser una especie de diario de registro. Pero quiero mantener el factor sorpresa, y es por eso que no adelantaré tanto detalle. Con contarles en qué estamos y describirles el ambiente y la vibra, creo que es suficiente.

Quiero que sea miércoles…

Sobre el tercer single, el segundo disco y un finde tranquilo.

2008-06-09T20:44:00.002-04:00

Veo la foto y me acuerdo muy bien del día de la grabación del video de Fuerza y Fortuna, canción que todavía goza de wena salud en la radio (y por eso hay que estar siempre humildemente agradecido) y que está en rotación en la tele. Y toparse con uno mismo en esas cosas aún lo disfruto como cabro chico. Pensé que la novedad se iba a pasar, pero no ha sido así. Hoy mismo me topé con Fuerza y Fortuna, en radio nuevamente.

Y estamos estrenando nuevo single, damas y caballeros. El tercer single de nuestro primer disco No Soy Uno es Aunque Todo Salió Mal, una preciosa canción invernal, con sonidos acústicos, una gran letra del Pihuelo (además de una soberbia interpretación como singer), un solo precioso (en serio, me quedó lindo ese) de guitarra y un coro completamente cantable y reconocible. Leo la frase descriptiva que acabo de redactar y me da risa que me haya quedado tan racional. En fin. Con los singles pasa eso, ¿cierto? Ya me la imagino sonando en radios y siendo compañía para muchos. Ojala se pueda dar de manera tan linda como se dio con Fuerza y Fortuna.

El tercer single en versión más acústica aún...

Con Fother Muckers tenemos todo listo para irnos a grabar a la playa. No tendremos ningún show durante este mes de junio para estar totalmente concentrados en la grabación del nuevo disco. Recién volveremos a las pistas empezando julio, y se vendrán varias fechas seguidas. La última fue linda, un show inolvidable, tocamos como nunca y probando nuevas formas en la entrega. Y todo fue manteniendo nuestra premisa de jamás repetir el mismo show dos veces. Nuestros shows son experiencias únicas que nunca me cansaré de defender y promocionar. Y es aquí donde me pongo sentimental al respecto: ahora ya no serán lo mismo. Se siente una etapa terminándose y pasamos a otro estado. Sea como hay resultado, se está avanzando a otro nivel y con las configuraciones modificadas, el ver la foto me da aún más melancolía. Pero weno, el bozz lo dijo bien en su flog la semana pasada, lo del “fueron, son y serán”. No se deja de ser nunca, sólo cambia e estado temporal. El show sigue, lo juro.

Ayer y anteayer mis papás estuvieron de aniversario de matrimonio (ver un sentido testo para sus 25 años acá: http://www.fotolog.com/hecrock41/8408683 ). 28 años cumplieron de casados, y no hicimos ninguna fiesta. Es más, apenas hicimos un escueto saludo, nada más que eso. No lo atribuyo a nada malo, sino que a todo lo que hay que hacer. Entre yo llegando tarde por mis múltiples actividades entre la u y Fother Muckers, mi hermana preparando su examen de grado de Derecho y mis viejos trabajando, como que no hay muchos momentos para la distensión familiar. Ni siquiera almorzamos juntos, ahora cada uno en su pieza el fin de semana, o completamente solo de lunes a viernes. Tenemos horarios distintos. Pero igual está la preocupación, la llamada para saber cómo estamos y el “cuídate” que sólo es sincero de quienes te quieren y se preocupan.

Este ha sido mi primer fin de semana tranquilo en un wen tiempo. Desde comienzos de semestre que me ha tocado hace algo en sábado y domingo, todo principalmente relacionado con el quehacer de una banda. Afortunadamente, tuvimos un intenso y frecuente ratio de shows en vivo, mucha pega por hacer entre ensayos y arreglos y demases. Porque el tocar en una banda es una pega, no hay duda de ello. La pega más linda del mundo, la mejor pega del mundo, como lo he dicho muchas veces. Pero una pega que se toma con responsabilidad porque a uno le importa que salga bien. Se pasa muy pero muy bien, pero es una pega igual. A pesar de lo que este mundo prejuicioso pueda pensar, esto no es la pichanga de lunes por la noche una vez a la semana.

Siguiendo con lo del fin de semana tranquilo… con televisión en la noche, el reencuentro con Saturday Night Live (chistoso a ratos este de la década 00, en HD, pero sin la chispa de los primeros años, esos de actitud de rocanrol), la “world edition” del Daily Show de Jon Stewart, que es muy peor muy hilarante, y que nos hace pensar en que nos hace falta ; un Hora 25 que da ventana para “tocar “ en vivo (recuerde nuestra aparición de hace 3 semanas, que puede ver youtubeada por acá: http://www.youtube.com/watch?v=DO722DpwrJc ), pero que dista mucho de interesar por lo interesante; programas estelares malos en la tele local; la cada vez más explícita tele por cable a media noche; y los videos infaltables del Vía X. Y yo ocupado tocando o saliendo, perdiéndome todas esas maravillas. Jajajajja!!

Drinkin' Vine, con The Elctric Flag...

El vino es muy rico. Lo defiendo cada vez que puedo, y me acuerdo de mi primo médico, de cuando él defendía al vino y sus enormes cualidades para la salud, casi como si fuese parte de una dieta equilibrada. Y, pensándolo de cierta manera y con determinada cantidad, lo es. El vino es exquisito, sobretodo si se le acompaña con algo o con alguien al lado. Pedir una botella completa y beberla con alguien es algo que se debe practicar siempre. Frecuentemente.

Me gusta el vino...

Os mantendré informados de las sesiones. Un abrazo!

Sobre el 30 y Tr3s Horas Bar y Fother Muckers en vivo mañana.

2008-05-30T15:22:00.003-04:00

El frío cala los huesos como pocas cosas lo hacen en el mundo. Y cuando es crudo, peor aún. Los tiritones, la angustia, el resquemor y la melancolía… todas esas cosas las trae el frío. Hoy desperté (más bien, me despertaron), y habían grados bajo cero, como para desfallecer. Y yo con trasnoche más encima. Pero weno, así es el frío.

Esa fotaza que ven en esta oportunidad es del martes recién pasado, y tiene un contexto que me dan ganas de contarles: el martes al mediodía me tocó el privilegio de ver una función de prensa de 30 & Tr3s Horas Bar, un espectáculo que mezcla la música popular con la tradición del ballet. Imagínense un ballet de santiago haciendo de las suyas en una escenografía tipo bar de los años 20 o 30, uno en el que el espíritu de un jovenzuelo Roberto Parra hubiese hecho de las suyas, entre tanta chica linda que deambulaba por ahí. Está el bar, donde transcurre la historia principal, y la banda de fondo, que perfectamente podría ser la orchestra en el mismo bar. Pero son Los Tres. Y tocando varias canciones que no suelen tocar en sus conocidos sets del regreso. Acá la banda penquista metió mano al baúl de los recuerdos y sacó perlas maravillosas de su disco debut, de La Espada Y la Pared, y de Fome, que es m favorito de toda su discografía. En el relato, están como eje narrativo Amor Violento y Tírate, mientras que van apareciendo sorpresas como Amores Incompletos, Claus, Pájaros De Fuego, Quien Es La Que Viene Allí y Pancho, entre otras. Los Tres, vestidos de gala todos, disfrutan de este chasconeo en el municipal. Y yo viéndolo en primera fila, en una de esas butacas que cuestan 50 lukas en las funciones de estos días. Todo un lujo.

Gracias a los fans de la galucha, un video...

Y algo más oficial...

Después de esa verdadera degustación, un rato con toda la prensa. Me quedé ahí, viendo todo el caos. La gente de tele. Como siempre, Había llegado a última hora para sacar monos para las notas que debían entregar, y son los que tienen la prioridad a la hora de acercarse a los músicos y entrevistarlos o sacarles alguna cuña. Van desfilando Canal 13, TVN y Mega para hacerles nota para el noticiero central, ahí con cámaras grandes. Después, de los mismos canales, pero otras cosas. Típico lo de Alfombra Roja del 13, y una cosa demasiado freak: no sé qué programa habrá sido pero había un grupo de 2 chicas y un tipo disfrazados como payasos, y con un micrófono de TV Chile, la señal internacional de TVN, pintando el mono y jugando como duendecillos. ¿Qué cresta de programa habrá sido ese? ¿Y eso es lo que muestran de Chile para el mundo?

Y llegó el turno de los periodistas de radio, de Rock & pop, de Cooperativa, de Radio Usach… you name it. Para aprovechar el rato en que la tele acaparaba a los Tres, los de radio le sacaron cuñas al director del ballet, Eduardo Yedro, y a los protagonistas del ballet. Los de radio, obvio, peguntaba de a uno y se dividían. Y ahí fue cuando yo me acerqué a saludar. Con Álvaro Henríquez, fueron no más de 30 segundos, en l que lo felicité, le conté que era el guitarrista de Fother Muckers y me respondió diciéndome que nos ubicaba y que encontraba la raja la música que hacíamos. Un chao con la mano y se dio media vuelta para hablar con alguien más.

Con Ángel Parra estuve hablando un rato más. Es demasiado simpático ese guitar hero, muy tela. Me dijo que había escuchado a los Fother Muckers y que le encantaba ese toque de toda la vida que teníamos, le gustó el disco y todo. Pro ya nos ubicaba de antes, y por algo muy puntual: Ángel Parra está musicalizando una película llamada Ilusiones óPticas, que dirige Cristián Jiménez. En esta película, el Pihuelo en persona tiene un papel secundario. Así es. Tal cual lo está leyendo. Cristóbal Briceño las hace de guardia de mall en un pequeño papel que le dio Jiménez tras verlo performear en un show muckeiro de mediados del año pasado. Le ofreció el papel y listo. Hay una foto dando vuelta en Flickr incluso. Así que, por ese detalle á que ver, Ángel Parra ya cachaba a Fother Muckers antes de escucharlos.

Finalmente, la foto de rigor para inmortalizar el momento. Y me resulta divertido que me veo como un cabro chico al lado del monstruo Ángel Parra. Y todo es por cosas d ángulos: él estaba más adelante que yo. Les juro, tengo una cabezota que se nota en fotos, y acá me veo como más lejos y más pequeño aún. Pero está la raja la foto, el cabro entró en confianza y se nota en la foto. Momento para el scrapbook.

Les aviso altiro: mañana tocaremos nuevamente en el hermoso Café del Teatro, esta vez con Cabo Carranza, una banda de Rancagua que tuvo la amabilidad de invitarnos. Será a las 9 y media de la noche EN PUNTO, la entrada cuesta dos lukas y en Nación Rock And Pop el wen Jorge Lira estará regalando entradas dobles. Nosotros también, si usté manda mail al fmuckersgmail.com con el asunto “YOQUIEROUNA!”.

El segundo single. En el fotlog muckeiro deje la opinión de cual quiere que sea el tercer single...

Le dejo los datos duros:

SÁBADO 31 DE MAYO
FOTHER MUCKERS + CABO CARRANZA
"CAFÉ DEL TEATRO"
RIQUELME 225, esq AGUSTINAS
METRO SANTA ANA
21:30, $2.000

Eso. Nos vemos mañana en el Café del Teatro.

Sobre Fother Mucker en el Onaciú fútbol, religiones y demases.

2008-05-21T22:36:00.003-04:00

La verdad es que nunca jugué tanto videojuego en mi vida. De que jugué, jugué, y eso lo aseguro. Pero no llegué a desarrollar un vicio por los videojuegos. Como que me rayó primero The Beatles, en una etapa en la que es fácil rayarse con las cosas. Cuando se es niño, la vida te parece una aventura completa, y te sumerges y embalas ante cosas que parecen más grandes que la vida misma. Es fácil sucumbir tu vida ante una pseudo religión, ¿no es eso lo que todos buscamos? Algo a lo cual aferrarnos y que le de un sentido a la vida, el mismo sentido que los Monty Python trataron de responder en su obra maestra. Darle a la vida un sentido, casi como si tuviésemos que inventar a Dios por necesidad, como dicen por ahí algunas lenguas.

El fútbol puede ser así para mucha gente. Es más: creo que es algo que aprendes por crianza. A mi papá no le gusta el fútbol, y yo vine a conocer el balompié cuando entré al colegio. Y no me llamaba mucho la atención, lo veía como algo de otro planeta. Ya volveré a referirme acerca del fútbol desde mi alienada posición sobre él.

Volviendo a la devoción de cabro chico por algo que puede parecer una religión… no es extraño que Kiss tenga una fanaticada tan grande en el mundo, con gente que sólo quiere volver a ser niño de 10 años. Se lo dije a un par de fanáticos acérrimos de Kiss y casi me golpean brutalmente; o, al menos, lo hubiesen hecho, pero en vez de hacerlo, salieron con argumentos de fan nerd de Kiss, dándome al lata de lo bakanes que eran como instrumentistas y todas esas cosas de datos trivia que aprendes cuando no tienes mucho que hacer. Y tampoco es extraño que Iron Maiden cada vez que visita nuestro país llene el lugar donde toca, y que su público les exija tocar clásicos para volver a sentirse cabros chicos. Y tampoco les debe extrañar que Bruce Dickinson use pantalones como los de Peter Pan, pues es eso lo que precisamente son: gente que se niega a crecer, y quieren ser unos eternos cabros chicos, disfrutando de tomar chelas y de sacudir la chasca con la polera negra y el estampado de Eddie como si fuera un tatuaje para toda la vida.

La no venida de Maiden en 1992...

No me malinterpreten. No soy un viejo amargado que nunca haya jugado videojuegos y que gusta de amargar al resto con frases como” ¿y que le ven a la weaita?”. Yo tuve tanto un Nintendo como un Super Nintendo (se me cayó el carnet en mala :p). Y recuerdo muy bien cuando me llegaran en navidades, y l mucho que disfruté de dar vuelta los Mario BROS que venían en ellos. Por si no me creen, hace un tiempo me mandé un textazo homenaje a Super Mario Bros (http://www.fotolog.com/hecrock41/10852460 ), el juego que me hizo familiarizarme con los controles de videos.

Super Mario Bros en 5 minutos...

De cierta forma, era muy divertido tener Super Nintendo en la casa. Con el tiempo (nada más que un par de años seguidos), mis amigos iban a mi casa a juntarse a jugar torneos de Street Fighter, a sacarse al chucha en Mortal Kombat o a competir en las pistas del Mario Kart. Pero yo era el más malo, el más débil, el más vergonzoso para jugar. Prefería poner mis cassettes de The Beatles de CrO2 en mi (en ese entonces) la raja equipo Crown que me habían regalado a comienzos de agosto de 1993, un sábado al mediodía. Era feliz con ese tremendo armatoste negro, de 2 parlantes que me parecían gigantes y que apenas cabía en el mueble donde tenía mi antigua radio. Ahora que lo pienso, yo disfrutaba más con ese equipo que con el Súper Nintendo, el que dejé definitivamente a fines de octavo básico. Simplemente, lo dejé de pescar.

Salvo los juegos de Mario Bros, lo único que disfrutaba un poco eran los juegos de fútbol. No el típico Winning Eleven (¿se dice así?), ese que se juntan a jugar banmeitos y amigos en verdaderos circuitos. Me acuerdo de juegos donde los jugadores no giraban mucho y me proyectaban virtualmente a un mundo que, ya con 27 años míos, aún no entiendo del todo. Si hablan de fútbol, sé lo mismo que una reina de belleza sobre energía nuclear y física cuántica. O sea, NADA. Traté de integrarme a ese apasionante mundo (de que es apasionante, lo es), pero nunca pude. Y cuando traté de hacerlo, sólo me trajo desgracias, licencias médicas, mareos y preocupaciones de que mi pobre cabezota haya sufrido mucho el impacto de ese golpe en seco. Pero weno, eso pasó hace muuucho tiempo.

Fother Muckers en Hora 25 de TVN...

¿Por qué digo toda esta sarta de incoherencias? Porque el ver este afiche que estoy subiendo me hizo pensar sobre varias cosas. Pero la principal es esta. Es uno de los mejores afiches que he visto en mi vida. Y da promoción al show que tendremos este sábado 24 de mayo en el Bar Onaciú, en Loreto 460 en el barrio Belalvista. Y este show será especial, ya que tendremos invitados de honor: nuestros amigos de San Carlos, La Saint Charlestown, que nos han recibido ya en 2 ocasiones con la mejor de las hospitalidades. Ellos debutarán en la capital este sábado y presentarán en vivo su primer disco, Rock De Pueblo, así que trátenlos con cariño. Y tocaremos un set más extenso que la otra vez, lo juro.

Nos vemos el sábado.

Sobre Fother Muckers en el Café del Teatro, la radio y en video.

2008-05-12T23:58:00.000-04:00

El tiempo avanza, y sin siquiera darme cuenta ya estoy a mitad de mayo. O casi, faltando algunos días, y muchas cosas que hacer, por cierto. Entre la u y Fother Muckers, mis días logran llenarse con cosas que hacer. Pero lo disfruto y mucho. O quizás me acostumbré al ritmo acelerado de dormir unas pcoas horas, comer sólo lo justo y necesario, calmar la ansiedad con cigarrillos y, sobre todas las cosas, a perfecionar lo de caminar y comer chicle a la vez. Y funciona.

Esta foto es del sábado 10 de mayo, en plena presentación en el Café del Teatro, un hermoso lugar que tuve el agrado de conocer el año pasado. Siempre me llamó la atención de la extraña cruza entre escenario enorme e intimidad de café concert que tiene este lugar. Porque grande no es, se los aseguro. En vez de butacas habituales para asociar al concepto de un teatro, acá hay mesas y sillones, todo como para dar ese ambiente cercano de estar tomando algo acompañado. Sirviéndose algo mientras se ve un show en un escenario amplio. Muy amplio, tanto que contrasta con esa intimidad de mesas.

Siempre me había llamado la atención el tocar en un lugar así, de tantos contrastes. Y la oportunidad se dio junto con mi amigo, Angelo Pierattini. Nos dieron fecha y le dimos con todo para que funcionara. Y el ver ese local lleno fue muy lindo. Además, ese día me encontré con algunos viejos amigos, como el Melo, quien me cedió esta foto que tomó. Tengo uñeta nueva, cortesía de Pablo Ilabaca. Un nuevo gorro negro, como los que usaba el wen George Harrison (del cual Angelo y yo somos fanáticos). Nos dimos un lujo de hacer de nuevo un cover de Te He Prometido con el Gonzi en la voz. Hicimos una broma al comienzo del show y la disfrutamos mucho. Y más encima tocamos todas las canciones que queríamos tocar ese día. Una jornada prácticamente impecable. ¿Qué mas se puede pedir?

De todas las veces en que he escuchado Fuerza y Fortuna en la radio, me faltaba una con mis banmeits. Y hoy se dio. Mientras nos trasladábamos en auto hoy, a eso de la hora de almuerzo, teníamos puesta la radio. Como siempre, cambiando las estaciones y viendo qué escuchar. Nos quedamos en la Rock And Pop, Nicole (con una voz muy muy sexy, en serio) entrevistando a tres del Club De La Comedia, que estaban promocionando uno de sus shows en un lugar que ahora no recuerdo. Terminan la entrevista y comienza a sonar el riff inicial de la canción. Nicole les pregunta si les gusta Fother Muckers, y ellos responden que sí. Y Nicole canta una línea de la canció y la presenta. Estábamos todos los muckers en el auto: Pihuelo, Simao, Martao y yo, ahi escuchando la propia canción en radio. Y sonaba la raja! Fue un lindo momento de un wen día, sin duda.

Muckeiros en la radio...

Hablando de radio... este miércoles 14 de mayo, a las 11 de la noche, Cris´tobal Briceño el Pihuelo en persona, estará como DJ Invitado en la Rock And Pop. Si quiere ver la selección de 12 cacniones que preparó, puede verla acá: http://www.rockandpop.cl/djinvitado/index.php . Si quiere llevarse una sorpresa, escúchelo atento el miércoles en la noche, por la 94.1 en Santiago y no se qué frecuencias en regiones. La lista está entretenida, representativa y novedosa. Yo que ustedes, lo grabo en cassette o en mp3 con calidad 320 kbps.

Video de Fuerza y Fortuna...

Aún sigue en http://www.zona.cl como destacado el video que hicimos para Fuerza y Fortuna en vivo, grabado en la plaza San Borja a mdiados de marzo, con el sonido completamente en vivo grabado por Ángelo Pierattini. También lo pueden ver por You Tube. Y he visto que ha generado sentimientos enconrados. ¿Qué se le puede hacer al respecto. Nada, absolutamente nada. Nosotros, al menos, quedamos contentos con el video. Si lo acusan de ser poco pretencioso, están en lo correcto. Si lo acusan de no narrar nada, también. Es sólo una banda tocando una canción, nada más que eso. Pero la gente siempre espera mucho de los videos, y eso no va a cambiar con el tiempo. Véanlo y me cuentan qué les parece, ¿vale?

Mientras completo este texto (es primera vez en casi 2 años que uso la plantilla de la página del upload y no la hoja de Word me es raro volver a esas raíces), tambien edito textos que debo amndar apar un ramo, pienso qué hacer para mi taller de prensa esta semana, leo para el debate de un ramo que tengo el miércoles en la mañana, escucho el audio comentario de Todd Haynes en el DVD de I'm Not There, sigo corrigiendo textos, sigo leyendo para el debate, sigo escuchando el comentario... tantas cosas y el tiempo limitado. Pero los días son de 24 horas nomás, y se pueden aprovechar sabiamente.

Vean In Treatment, la nueva serie del HBO. Va de lunes a viernes, a las 9 de la noche aprox (la repiten el mismo día, a la medianoche) y propone un interesante relato. Demasiado interesante como para ignorarlo. Sé que es esclavizante ver algo todos los días, y no sé si pueda. Ya me estaba acostumbrando a ver series de tv sin el rigor del horario de la TV. Al menos vi el primer capítulo y estaba bastante weno.

Ya casi es medianoche.

Sobre el día del trabajador, Lennon y mi padre.

2008-05-01T23:40:00.003-04:00

Hoy dormí 14 horas seguidas.

14 horas.

No sé cómo pasó. Por lo menos esta semana chica, no he tenido una cantidad tan abrumadora de pega, ni tampoco he estado corriendo de un lugar a otro acarreando cosas como guitarras, amplificadores y bolsos, como era la tónica en este par de meses con varios shows seguidos. Ni tampoco estaba tan desesperado por entregar los trabajos ni cachos típicos de los ramos de la u. Fin de semana lago tranquilo, ¿qué más pedir?

Y dormir mucho. Simplemente, me tomé el día, casi sin proponérmelo. Y, hasta ahora, ha funcionado de maravillas. El día del Trabajador (así, con mayúscula, porque es así de importante), tomado completamente, durmiendo como un lirón sin siquiera escuchar la marcha o sentir a la cantidad de gente que se dirigía a tan solo unas cuadras de acá Los renovados reclamos por condiciones más justas ya son parte esencial de un día como este. Y las nulas ganas de las autoridades por atenderlas como corresponde, lamentablemente, también.

Desde que el mundo existe, el hombre ha abusado casi sin reparos de su prójimo. Somos una especie egoísta, canalla, depredadora y oportunista. No nos gusta compartir, sino que acaparar. “Mientras más tengo, mejor me siento; muchas veces, me sentiría mejor si tuviese más”. Así pareciera que actuamos instintivamente. Todo lo que nos enseña el deber ser no lo seguimos ni por si acaso. “¿Para qué? Es mi metro cuadrado, a la mierda con el de al lado, ¿no ves que me va a quitar esto que con tanto esfuerzo y sacrificios a mi persona he logrado conseguir?”.

Working Class Hero...

John Lennon escribió ese clásico llamado Working Class Hero, una letra poderosa, incendiaria, directa y demoledora. Ese era el Lennon activista, que dista bastante del Lennon utópico de Imagine. Es más el Lennon que, deliberadamente, hacía himnos para los movimientos sociales y políticos. En ella, Lennon puso plasmó todos los males de mundo y ofreció una sola solución: la lucha. Pero Lennon n o reía en la violencia, aunque se lo haya cuestionado en Revolution. Él creía en la movilización, en el salir a la calle. Todas esas palabras son sinceras, pero Lennon de ningún modo era un héroe de la clase obrera. Más bien, estaba lejos de serlo.

Pero Lennon hizo lo que pensó correcto: ocupar su plataforma de beatle y el interés mediático que su estampa generaba para meter esos mensajes y difundirlos de una manera popular y entendible, no desde una parada intelectual y filosófica, sino que de pueblo, mundana y cotidiana. Si hubiese una tendencia política basada en eso, estoy seguro que muchos la seguiríamos. Pero, a pesar de que han pasado casi 40 años desde que una canción tan directa como Working Class Hero fue escrita, pareciera que no ha pasado nada.

Give Peace A Chance...

Mi papá trabaja desde que tiene 15 años para mantenerse. Es hijo de campesinos, el cuarto de 16 hermanos y el primero de ellos en terminar sus estudios y una carrera. Y no solo una, sino que 5. Mi papá es de esa rara especie de trabajar bien, dedicado, honesto y correcto, en un mundo en que se opera con las cualidades opuestas a esas. Su vida ha sido trabajar, a pesar de haber tenido otros intereses. Mi viejo es de esos que tomaba talleres de dirección en la universidad, de los que estaba en el grupo de teatro… siempre con inquietudes que tuvo que dejar de lado por trabajar y seguir trabajando. Haciendo clases, en oficinas, viendo casos… la vida de mi padre se ha ido en medio de esas cosas. Y necesita distraerse cada día, de eso no hay duda. Se adormece con la caja idiota, viendo-pero-no-viendo esos horribles programas que pasan en la tele abierta, enterándose de la no-información, y quedándose dormido en medio de toda esa paja mental. El somnífero casi perfecto, ahí listo para el consumo general.

Mi papá nunca me mostró a los Beatles, ni a Hendrix, ni a Led Zep, ni nada del rock clásico que suena siempre en Radio Futuro, ese de puras “sandías calás”. A mi viejo no le interesa la música, al menos no como algo relevante. Y no es algo malo, sino que sólo no se dio. Simplemente, su vida no le ha permitido tener eso presente. Es lo que le tocó vivir y punto.

Ahora, a pesar de estar pensionado (tras 27 años de trabajo en el sistema público, toda una vida :o), sigue trabajando. Yo creo que, probablemente, nunca pare. Es lo que ha conocido por 40 años de su vida. Es su vida. A pesar de que dice cada cierto tiempo que está cansado y que ya no quiere trabajar más, no sé si logre en verdad retirarse del todo. O quizás me equivoque, no tengo cómo saberlo. Sólo sé que, por ahora, el retiro no lo tiene cerca. Igual me lo imagino completamente jubilado, no haciendo nada, disfrutando del día, sacando mucho al Dylan a pasear (sí, nuestro bello perro se llama Dylan, adivinen quién le puso el nombre p), y quizás escribiendo. No sé qué, pero escribiendo algo. Me gustaría ver sus memorias: es el tipo más reservado que he conocido en mi vida.

Ya se termina el día del Trabajador. Y no tengo sueño aún. Por esas 14 horas de sueño ininterrumpido.

Dexter.

2008-04-23T18:14:00.003-04:00

Es definitivo. Ya no sigo series de TV por la tele. Perdí esa costumbre de esperar una vez por semana, en un mismo horario, y con interrupción de comerciales, lo típico de esperar una vez por semana un nuevo capítulo de tu(s) serie(s) favorita(s). Y con Dexter, de Showtime, no ha sido la excepción, en lo absoluto. Es más: o recién vi las 2 temporadas completas en cosa de un par de semanas, algo así como una semana por temporada. Y lo vale, se los juro.

Hay que agradecer al cable por la apertura de contenidos de ficción pa la tele gringa. Y es más: el cable ha permitido que la tele abierta de allá se despache algunos momentos de ficción memorables. Y es en las señales de cable donde encontramos las historias más atrevidas posibles. ¿Acaso el hacernos sentir empatía por un asesino en serie no es lo suficientemente osado para cualquiera, incluso para lo incrédulos que somos todos como audiencia? La lógica indica que tenemos que identificarnos con aquel que es el héroe, el que salva el día, ese que solo tiene el bien dentro de sí… todo eso es una Mérida en verdad. Un ser así no es humano. No es cercano.

Dexter, y por eso demos gracias, no cae en ese jueguito.

Trailer...

Dexter Morgan (un brillante Michael C Hall, a quien ya conocíamos por u papel del mortuorio gay en Six Feet Under – la transformación de este tipo es notable, parece otra persona acá) es un perito forense de sangre que trabaja para la policía de Miami (ojo con ese detalle, hay mucho colorido distractor ahí, pero eso no importa mucho). Brillante en su pega, un modelo de conducta, un tipo ejemplar, querido por la comunidad, con novia que cuida, con una hermana con la que comparte en la pega, todo un ciudadano ejemplar. Y en su pega, es el mejor: como experto en sangre, es capaz de saber con exactitud circunstancias de muerte. Dexter sabe muy bien. Pero lo que nadie sabe es que Dexter lleva una doble vida: es un asesino en serie, de esos que llevan varias víctimas en el cuerpo y de los que les gusta coleccionar trofeos de ellas. Casi poéticamente, y como wen experto en sangre que es, Dexter se deja una pequeña muestra de sangre en una lámina por cada víctima. Su propia colección.

Un monstruo, un psicópata sin sentimiento alguno, como él mismo se define. Dexter aprendió conductas para “pasar piola” dentro de la soledad y poder esconder su verdadera naturaleza, una condición que Dexter ha sabido encausar. Y todo gracias a su padrastro, quien fue policía. Dexter no anda matando gente porque sí, nos señores. Lo hace de forma justificada. Dexter mata sólo a aquellos que al ley ha dejado escapar, a todos esos que han burlado al sistema judicial y los que no han pagado su deuda de sangre con ella. Dexter se encarga de “recoger la basura”, como él mismo lo dice. Dexter es el justiciero que toda comunidad quisiera para sí. Dexter sigue al pie de la letra el código moral que le legó su padrastro, un veterano policía. No hacer daño a los inocentes, pero sí a los culpables y a los malos. Dexter sigue sus propios códigos a la hora de matar. No lo hace porque sí, es algo que no puede evitar.

Trailer CBS...

La serie está basada en la novela Darkly Dreaming Dexter, de Jeff Lindley (hay otros libros como Darkly Devoted Dexter y Dexter In The Dark). Un relato sangriento que merecía ser adaptado a la pantalla. Y la serie le da todo el tiempo para sacarla de cualquier cliché posible. Gracias al formato de serial, podemos ver la evolución y complejidad de Dexter, descubrir el origen de su condición y también su inevitabilidad ante ella, al mismo tiempo que sabiéndola ocupar. Dexter se rige bajo un código estricto y se maneja profesionalmente. Para él, no deben existir los errores de ningún tipo. Todo debe ser perfecto: el ritual previo, el tiempo, el corte preciso, la pulcritud… cosas que cualquier obsesivo compulsivo tiene como norte en esta vida.

Los créditos de la partida...

El concepto del antihéroe llevado al máximo, ese mismo tipo de antihéroe que rescatamos de las grandes películas de los 70, esas en las que la moral se dobla y se crea una propia, todos esos Pacinos y De Niros, esos Nicholsons y Hoffmans que vimos en varios de esos gloriosos films, todos ellos son antecedentes directos de un personaje como el de Dexter Morgan. Claramente, hay una continuidad moral importante que no debemos pasar por alto, y que explica el porqué sentimos tanta empatía por este asesino en serie. La misma razón por la que nos gustan los relatos extremos y la vida en carretera: nos proyectamos en algún nivel con esa libertad.

Ojalá la fórmula de Dexter no se les agote a medio camino. Como a la serie le fue bien,s e ganó una segunda temporada que mantuvo la entrega. Pero ya hay una tercera temporada confirmada para este año. Y más les vale que no decaiga la historia, y que no maten el vuelo original. Que aprendan que esto no debe ser una fábrica de salchichas, sino que un taller de artesanía.

Por mientras, a seguirla viendo. Bájenla de los torrents o descarga directa. Ay, estas nuevas formas de ver tele sin ver tele.

Sobre Fother Muckers en La Batuta y la vida frente a tus ojos.

2008-04-14T20:25:00.005-04:00

A La Batuta yo no iba desde hace casi unos dos años, y el último recuerdo que tenía de ella era esa gigantesca reja mata-pasiones que habían puesto como seguridad, en un escenario que estaba encima de la gente y que llamaba a siempre dejar la cagá. En el lugar más emblemático y mítico (se supone, así dicen los que se dicen a sí mismos “entendidos” :p), la pasión la estaban restringiendo. Y dejé de ir en el 2007. Recién volví el pasado jueves 10 de abril, a tocar en La Batuta. Y nada menos que a tocar en el lanzamiento de nuestro primer disco, no Soy Uno.

Yo creo que, al final, fue bastante circunstancial nuestro lanzamiento en la Batuta. Y más encima, un “batutazo”, como s ele dice al debut sobre su escenario. Originalmente, los Fother Muckers teníamos pensado hacer el mentado lanzamiento en un teatro, un verdadero y único espectáculo de variedades en algo así como el Cine Arte Tobalaba, una sala muy piola que queda al lado del metro, y que aún funciona para películas. Lamentablemente, nada pasó con ella. El tiempo pasaba y no había tatro alguno para cumplir nuestra primera idea. Así fue como llegó la fecha para nuestra primera Batuta un jueves 10 de abril. ¿Qué más conveniente que debutar nosotros mismos en ese escenario, y por fin presentar el disco de manera oficial a la sociedad? Parecía una oferta que no se podía rechazar, y nos embarcamos en ella.

El primer video...

Pero este lanzamiento tenía algo de mentiroso. La verdad era que el disco ya estaba disponible en tiendas de Feria del Disco desde mediados-fines de noviembre del año pasado, a un precio inmoral de 9 mil pesos. ¿Quién mierda iba a pagar 9 mil pesos por un disco de música nacional? Es una pregunta sensata que cualquiera de nosotros se debe hacer. Pero el precio final no lo ponemos nosotros, así que solo nos queda apelar a la necesidad de comprarlo, y a la comprensión de quien lo compre que esa no fue nuestra decisión. ¿Solución para eso? Beyond me…

Volviendo a lo de La Batuta: es cuático pasar de espectador a protagonista en cualquier ámbito de tu vida. Es como lo que dice el boss Springsteen, lo de ser el tipo en primera fila y subirte al escenario, colgarte una guitarra y tocar y cantar con todo, puro sentimiento. El lugar de donde viene uno es ese, no una elite sobre inflada de gente que se cree tener la verdad absoluta; en el momento en que lo creen, es el momento en que mueren. Y el tocar sobre un escenario tiene todo que ver con el celebrar el estar vivo, el celebrar la vida misma y el compartir. Acá todos somos iguales y juntos no somos uno sino mil, como dice esa canción de iglesia de la que alguna vez me sentí indigno de tocar.

Muckeiros en el Haciendo Show en la Rock&Pop...

Imagínense lo que es tocar en una Batuta llena. Salimos a escena cerca de las 12 y media, y vi un lugar repleto, el mismo amplio lugar donde probamos sonido en la tarde, lleno hasta arriba, con gente vitoreando. Y comienzo a ver parte de mi vida entre la gente: mi hermana Mari, mis tíos y primos, mis ex compañeros de la UTFSM, mis queridas amigas de la u, las chiquillas, los compadres… todos juntos cantando y pidiendo el show, entregando cariño y aplaudiendo con afecto y prendiendo el ambiente. El Pihuelo contando su sueño y agradeciendo a los presentes; el tocar todos, los 6 que componíamos la banda de esa noche, las primeras dos canciones con la fuerza que siempre hemos aplicado hasta en el sucucho más pequeño e inestable; el show bien pensado y preparado que tuvimos en mente y que estábamos materializando ahí mismo, con la seguridad que el trabajo bien hecho da; esos videos lúdicos que Jorge Lira de la Rock&Pop dijo que daban cuenta de una especie de filosofía muckeira; la dedicatoria de Héctor a mi viejo (que, al final no fue ese día :s), que pareciera que fuese casi una dedicatoria mutua entre la gente y la banda; los contrastes entre la furia de Fueron y la delicadeza de Cajas y Paneles (momento del cual subo la foto de esta ocasión), que queda tan acertado en el “siempre que llovió, paró”; el momento que me di a mí mismo antes del solo en Ya Veremos, sentarme unos segundos y apreciar el cuadro completo, tan bello que no lo podía creer; el cover de Reflections Of My Life, que cantaron todos los presentes, ese tipo de canciones es inmortal y ahí lo sentimos en el alma; el cierre de lujo con Monstruos Marinos, y sonando fuerte y claro como nunca. Tantas cosas pasaron en esa noche de jueves. Tocamos como grandes. Sonamos como grandes. Y disfrutamos como cabros chicos.

Le doy las gracias a toda la gente que nos fue a ver a La Batuta al lanzamiento de No Soy Uno, toda la gente que salió, le pidió a una chica que lo acompañara, desembolsó 3 lukas en la entrada y se ubicó en alguna parte de La Batuta para presenciar un show completo y preparado con cariño y trabajo. Para los que no alcanzaron a ir al batutazo, habrá muchas más oportunidades de vernos en vivo, y la más cercana es este sábado 19 de abril, en el Club Mist. También pásense por el web oficial, http://www.fothermuckers.cl .

Eso por ahora. Nos vemos!

LANZAMIENTO DE NO SOY UNO - JUEVES 10 DE ABRIL EN LA BATUTA.

2008-04-07T15:54:00.001-04:00

Quiero que sea jueves 10 de abril.

El precioso afiche que ven ahí arriba es el que estamos distribuyendo en todos lados. El momento, al fin, ha llegado. El lanzamiento de No Soy Uno ya está acá, y preparándose de lo lindo. Estamos trabajando intensamente para que todo ande impecable ese día. Se viene difusión y mucho ruido.

Ahora, un subliminal:

FOTHER MUCKERS EN VIVO
LANZAMIENTO de “NO SOY UNO”
JUEVES 10 DE ABRIL
LA BATUTA (Jorge Washington 52, Plaza Ñuñoa)
22 HRS
$3.000.

Si se han topado con la Rock&Pop en este último tiempo, es probable que hayan escuchado Fuerza y Fortuna en la programación. Pues bien, la Rock&Pop es la radio oficial del lanzamiento de nuestro disco! ¿Qué significará esto precisamente? ¿Lo garbarán para transmitirlo? ¿Lo grabarán para darlo después? Eso no lo sé. Por ahora, lo que hacen es promocionarlo en la programación diaria, avisándolo como uno de los eventos del mes y con la canción sonando con frecuencia. Si quiere, pídala a la radio.

Otro:

FOTHER MUCKERS EN VIVO
LANZAMIENTO de “NO SOY UNO”
JUEVES 10 DE ABRIL
LA BATUTA (Jorge Washington 52, Plaza Ñuñoa)
22 HRS
$3.000.

Tuvimos un increíble apronte al lanzamiento en Temuco, tocando en el Bar El Sótano. Después de un largo viaje con películas del género para ver en viajes de bus” (o sea, bodrios vergonzosos, con la cuota suficiente de somnífero para pasar bien el viaje :p… uno de ellos, una segunda parte de una película que ni se cachaba, imagínense qué tan mala era), paradas en todos los pueblos intermedios y una vista espectacular del segundo piso de un bus, llegamos a Temuco directamente a la prueba de sonido, a cenar y a prepararnos mentalmente para la tocata. Lo pasamos la raja, disfrutamos el show y el local lleno vibraba, parecía una de esas tocatas/fiestas en el Whitetrash, donde la comunicación está ahí, encima, en tu cara, te impacta y saca lo mejor de ti. Muchas gracias a la gente de allá por tamaña respuesta.

Nunca está de más el recordarlo:

FOTHER MUCKERS EN VIVO
LANZAMIENTO de “NO SOY UNO”
JUEVES 10 DE ABRIL
LA BATUTA (Jorge Washington 52, Plaza Ñuñoa)
22 HRS
$3.000.

Si usté guste, suba este afiche en su fotolog y hágale promoción. También puede ver el evento en Facebook (que moderna sonó la wea, cierto? Jjajjaja), en este link: http://www.facebook.com/event.php?eid=11238088962 . Me da risa lo de Facebook, porque te expone o sobre expone, dependiendo de cómo lo mires. De todas formas, es una herramienta. Y una herramienta es una herramienta nomás, se le usa sin prejuicio alguno. La discusión sociológica sobre el real uso de estas páginas la podemos ver en otra ocasión. Por ahora, se les usa. Un wen uso, claro está. Como el que le damos al MySpace ( http://www.myspace.com/fmuckers ) y al fotolog ( http://www.fotolog.com/fothermuckers ). Sin embargo, lo principal es la web propia, y nosotros ya la tenemos funcionando: http://www.fothermuckers.cl . Ese es el comando de operaciones, la extensión en el ciberespacio de la estampa del grupo, con secciones varias y muchas sorpresas. Si no la han visto, véanla lo antes posible. Y cuéntennos qué les parece.

A continuación, el comunicado de prensa redactado por el Bozz. Esto ay se mandó por mail. Tiene varias cosillas interesantes. En una de esas, lo mandamos más rato de nuevo.

Nos vemos el jueves!

Señoras y Señores, Niños y Niñas, este Jueves 10 de Abril, no se pierda el inimaginable show de
FOTHER MUCKERS
quienes liberan finalmente su disco "NO SOY UNO" en la BATUTA a las 22 hrs.

¡¡Única oportunidad!!

Vea en vivo a Héctor, el guitarrista poseído,
Cristóbal, el simio poeta,
Simón, el último Comunista de Berlín
y a Martín del Real, como Martín del Real.

Después de mucho sudor dejado en diversos escenarios el pasado 2007, sobrevivir al desastre de Rancagua y a que su disco está más caro que el pan en la maldita Feria Del Disco, la banda nacional FOTHER MUCKERS está lista para entrar a la arena de los lanzamientos con su primera e indiscutidamente alabada primera placa NO SOY UNO.

¡Desde su primera aparición en la convención tributo a KISS, la banda no ha parado de cosechar buenos comentarios!.

Cultivando influencias de Moria Casán, El Guatón Porcel y Estefan Kramer,
FOTHER MUCKERS
Invita a todos sus fans y detractores a limpiar sus orejas
con sus cotonitos musicales:

- Tres Caras Largas
- Fuerza y Fortuna
- Aunque Todo Salió Mal
- Ríos Color Invierno

Y muchas más...

JUEVES 10 DE ABRIL
LA BATUTA (Jorge Washington 52, Plaza Ñuñoa)
22 HRS
$3.000.-

"Fother Muckers es uno de los grupos que mejor se preocupan de las armonías y melodías"
Emol.com

"Su discurso irreverente, la promesa de no tener miedo a componer y el rechazo a los rótulos, nos pronostican rock para rato"
El Rancahuaso.

Simplemente un disco para guardar el original y gastar la copia.
Zona.cl

La gran fortaleza de No Soy Uno es que no aburre.
WOW.cl

http://www.fothermuckers.cl
http://www.myspace.com/fmuckers

31 Minutos La Película.

2008-03-30T20:52:00.002-04:00

Esperaba hace mucho tiempo esta película. Intenté muchas veces dejar mis expectativas fuera, pero se me hacía imposible. Más que por la película misma, era por e tiempo que pasó. Fueron casi 3 años desde que no sabíamos nada de 31 Minutos, desde la tercera temporada, esa en que los queridos y entrañables personajes empezaban a tener aventuras más allá del formato del noticiero, la misma en que vimos que la producción iba aumentando y en que la creatividad seguía constante. ¿Cómo lo hacíamos para estar 2 o 3 años sin saber nada de 31 Minutos?

El programa, como ya sabemos, es de los mejores que ha sacado la TV chilena en la década. Y quizás en los últimos 20 años, por qué no decirlo. Confieso que, cuando supe que detrás están los genios de Plan Z, Álvaro Díaz y Pedro Peirano, sabía que me esperaba algo increíble. Y así fue: en medio del lenguaje para niños y los títeres, había crítica social, parodia y palabras en código para los adultos con la misma mirada de la mejor cepa que salió del desaparecido Canal Rock & Pop. Todo lo que somos estaba ahí. Todo lo que pretendemos ser, también. Y todo lo que creemos ser, también estaba. Y todo eso, en un código amable y entendible para cualquier ser de este mundo. Supieron hacerla. El equipo que crearon supo cómo lograr la difícil meta de la transversalidad, a la que todos los que comunican debería al menos pretender llegar. Y una película cerraría de alguna manera el ciclo.

El trailer...

El trailer ya se veía sorprendente. Algo que veíamos en nuestras cajas idiotas (que, con el programa, parecían no serlo tanto) se agigantaba para caber en una proyección de cine, y los esfuerzos de producción fueron jugadísimos. La película llegó a costar la friolera de dos millones y medio de dólares, convirtiéndose en la más cara del cine chileno hasta ahora. Filmando incluso en Brasil y haciendo la post producción en España, se nos venía la tremenda película. Y así fue nomás. Con todo lo que eso implica. Es así como vemos que los personajes salen del contexto que les proveía el noticiero en la primera temporada para las más diversas aventuras y al lógico crecimiento emocional en cada uno de ellos. Porque obviamente existe, tras todo este tiempo. Ninguno de ellos es una caricatura de sí mismo, sino que todos lograron tener un desarrollo emocional tal que los va humanizando con el paso del tiempo. Y eso se nota altiro, incluso ya se veía en la serie.

La historia que nos tare la película de 31 Minutos nos lleva por una aventura en rescate del más querido de los personajes, el esforzado productor Juanín Juan Harry, quien ha sido capturado bajo las órdenes de Cachirula, una muñeca rica y mala que tiene un zoológico privado con las especies más raras en extinción. Tulio Treviño deberá dejar de lado su egoísmo exacerbado, Juan Carlos Bodoque su adicción desmedida al gambling, Policarpo Avendaño sus miedos infinitos y así con el resto… esta será una dura prueba que sólo veremos solucionada en la película. Un relato que se toma su tiempo y su propio ritmo para llevarnos a los conflictos y al apoteósico desenlace, el que obviamente no contaré más para que la vayan a ver.

Making of...

En el cine, la película de 31 Minutos es monumental. Quizás demasiado monumental y épica, pero así la querían sus creadores, una de esas películas de aventuras típicas de las Tardes De Cine del TVN o del Cine En Su Casa de Canal 13, esas que daban dobladas en mono y que tenían hasta esas típicas líneas de traspaso del celuloide a la tele. Esas películas que daban previo a las teleseries y en los fines de semana, esos matinés de living. Esas que veías pegado a la tele, comiendo pan con palta. 31 Minutos La Película calzaría impecablemente en un contexto así, viéndola en unos años más en la tele. Pero tiene un encanto que sólo lo puede dar la estatura del cine, verla proyectada en un telón en una sala de cine, apreciar la banda sonora compuesta por la dupla creadora de Pablo Ilabaca y Ángelo Pierattini en sonido 5.1 (en la sala se siente la raja, se los doy firmado)… todo eso junto da la tremenda experiencia en salas y eso no podrá ser visto en ningún otro lado, ni siquiera el futuro DVD de la película.

Bizarro: 31 Minutos en el matinal de TVN...

Si se van fijando bien cuando la vean, la película mantiene ciertos guiños a la cercanía. Y en el cine, se notan mucho más algunas cosas. Así que atentos, que 31 Minutos tiene varias capas para ir explorando y descifrando. No será tan explícito como nos parecía en la tele, pero la subversión sigue ahí, intacta. La misma que nos voló la cabeza en Plan Z y El Factor Humano. La misma que nos hizo ver en 31 Minutos una continuación de una forma lo suficientemente inteligente como para que siga creciendo. No nos consideran una audiencia imbécil, como prácticamente todas las líneas editoriales en la televisión abierta. Y eso siempre se agradecerá, por los siglos de los siglos.

¿Habrá otra película? ¿Otra temporada de la serie? Quizás no. De ser así, esta película es un broche de oro. Y la quiero ver de nuevo.

Sobre el Bozz.

2008-03-26T00:48:00.003-03:00

Al Bozz lo conocí en mi primer año en la UC, hace ya cuatro años. Estando en los computadores en nuestra facultad, un cabro de mohicano recién hecho me ve que estoy viendo páginas de torrente, y que revisaba algo de Pearl Jam, y él cachó al toque mi parche de The Who en mi chaqueta de jeans, la misma que ando trayendo en la foto que ven. Pero el contacto siempre fue de pasillo por hartos meses hasta que, de repente, me pide que le grabe algunos videos y DVDs. Con el tiempo, nos fuimos haciendo amigos, incluso recuerdo que habíamos pensado en tocar juntos, pero mi tiempo y esfuerzos se iban a Fother Muckers y a la u principalmente, por lo que ni siquiera nos juntamos una vez a tocar.

El Bozz es de esos cabros BEATos, esos que sueñan con poder vivir en la ruta, pegar aullidos y deambular con yonkis. Es capaz de citar a cualquiera de ellos, y siempre te recomendará algún libro que tu (de seguro) no conocías. No es raro verlo con alguno bajo el brazo cada vez que pasa por tu casa. O con una polera de The Clash, sus amados Clash. Y tampoco es raro verlo subirse al escenario para tomar por asalto el micrófono para un I Fought The Law o la guitarra para algún solo en Héctor o siendo el lead vocal para La Culebra, o para Fuerza y Fortuna en los cierres, como lo ven en la foto. Al final, el Bozz ya es un todo un muckeiro por derecho propio.

A fines del año pasado en Canal Copano Awards...

El Bozz es de esos personajes lanzados pa sus cosas. Según él, ante son era así, sino mas bien tímido y quedado. Pero, en algún momento reciente de su aún joven existencia, algo hizo clic en él, como que se hubiera ido lejos y regresado con una personalidad corregida y aumentada. De repente, el Bozz tomaba la iniciativa en su vida. Fue en ese tiempo en que nos fue a ver a los Fother Muckers a nuestro primer show en el Clandestino de Guardia Vieja, un miércoles 25 de octubre de 2006. Un show desordenado, desafinado, desorganizado, deslavado, desprolijo y desconectado de todo aquello llamado “orden” y “lógica”. Pero, como ha pasado desde el comienzo, la conexión existía. Y al Bozz le encantó lo que vio, pero según él mismo cuenta, le provocó sentimientos encontrados. Y así se lo hizo saber, según cuenta la leyenda de voz en voz, a Brisa Marina Nocturna por medio de un mail. A fines de ese año, se encuentran en un show de Perrosky y conversan de la vida. Y el Bozz, medio borracho debe haber sido, se ofreció como manager. A los días después, el Bozz ya era nuestro manager, con porcentaje y todo.

El I Fought The Law por sus ídolos Clash...

La labor de un manager, honestamente, es más difícil que la chucha. Se necesita de un cuero’e chancho para aguantar un montón de mierda de gestiones, tratos, acuerdos y demases. Es una pega complicada e ingrata la mayoría de las veces, que necesita de alguien que defienda tus intereses de la mejor manera posible; perdón, de la manera óptima, que no te caguen negociando y que tengas las mejores condiciones para todo. El manager es el que ve todas esas cosas que involucran el trabajo de una banda para que todo funcione. El músico debería verlo, pero la mayoría de las veces nos sobrepasa. Y eso nos estaba pasando en un comienzo, era imposible ver todo lo que había que ver, además de la responsabilidad que significa ensayar y tocar. Así que un manager debe estar alerta, despierto y atento a todas esas cosas que hacen que algo funcione. La pega sucia, le dicen. Y el Bozz cumple con los requisitos, sin siquiera ser un viejo o alguien que esté en este negocio unos mil años. El Bozz es uno de los nuestros, uno de nosotros.

El Bozz fue uno de los responsables de todo lo que nos está pasando por estos días. Más bien, en todo este último tiempo. Ya es legendaria la historia del cómo llegamos a tener un sello gracias a su capacidad de llegada ante lo desconocido. El haber dejado un EP en la oficina de Escarabajo (y los otros sellos que, de seguro, ocupaban dicho EP como portavasos) más el mail que mandó el Bozz a Gaspar Domínguez, el dueño del sello, diciéndole que nosotros éramos de los mejores grupos que había visto y que su principal compositor era capaz de escribir clásicos en tan solo minutos, esa seguridad en lo que representaba fue abriendo camino.

Y una de los Ramones hecha por sus ídolos de Pearl Jam...

Hasta ahora, el Bozz sigue haciendo su pega, y muy bien. Nica hubiésemos tocado en Montemapu este viernes, con los problemas de organización de raíz que hubo, que se bajaban grupos, que todo se atrasaba, que ya no había transporte asegurado… y el Bozz fue solucionando los problemas hasta garantizar que igual estuviésemos allá con prácticamente todo lo que nos habían asegurado.

Gracias al Bozz estamos trabajando en este sueño lindo que es Fother Muckers. Y gracias al Bozz pude saldar una deuda conmigo mismo: ver al troesma Dylan en su show en el Arena Santiago, en una ubicación de lujo y gratis. Y todo por atreverse a abordar a la gente. Algo que a muchos les cuesta un montón, el Bozz lo hace sin miedo alguno, aunque sea preguntar si podemos telonear al troesma. ¿Por qué?. “¿Por qué no?”, me respondería el Bozz.

Sobre Bob Dylan And His Band en vivo en el Arena Santiago.

2008-03-15T20:38:00.002-03:00

El martes 11 de marzo se había convertido en un día en que el asunto era de vida o muerte. Weno, o al menos algo así. No podía perdérmelo y toda mi atención estaba puesta para lo que iba a pasar. En ese minuto, ni siquiera me importaba que tenía un trabajo que entregar el viernes y el hecho de que filmábamos el segundo videoclip tampoco me tenía tan estresado. Mi atención sólo estaba puesta en el concierto que Bob Dylan iba a dar acá en Chile, el segundo que daba en 10 años, esta vez en el Arena Santiago.

Gracias al Bozz fuimos todos los Muckers a ver al troesma (lean esto y sabrán cómo fue que los Fother Muckers fuimos todos a ver a Dylan: http://www.fotolog.com/czdr/40974444 ; Bozz, el otro texto dedicado ya se viene :p), gratis y en una wenísima ubicación: sentados, cómodos y en la mitad d elos asientos más caros, donde la gente va a contemplar un show más que a vacilarlo. Es curioso eso, como que mucha gente fue a ver el show de Bob Dylan & His Band más que nada por un asunto social: era el carrete en el que TODOS iban a estar y no se podian quedar fuera. En fin, pareciera que siempre pasa, especialmente con ubicaciones como Patinum, Gold y Silver.

La partida, Leopard-Skin Pill Boz Hat...

El troesma no será inglés, pero sí un caballero respetuoso de los horarios. Pasaditas las nueve, quizás unos 5 minutos después de las 9 en punto, comienza a escucharse una fanfarria de torneo deportivo, una música de coliseo romano quizás, y una voz anuncia “ele spectáculod e Bob Dylan & His Band”. Las luces del escenario se prenden y ahí está Dylan, diminuto, laquísimo, con una tenida de texano negra con sombrero con pluma incluida, y con guitarra eléctrica mierdaaaaaa… tocando un blues contundente, con cuerpo, respaldado por una banda de músicos excepcionales en escena, y revisando su Leopard-Skin Phil Box Hat, la del Blonde On Blonde. Pero sólo se puede identificar por su letra; está toda transformada, en estructura, tono, tiempo e intencionalidad. Cuando Clapton contaba que los shows de Dylan eran sus preferidos porque nunca sabrás lo que podrá pasar con ellos, es verdad. Ahí estaba el troesma, cerrando un blues denso y de ultratumba, para seguir con ese clima sombrío y casi taciturno, y con un clásico como Lay Lady Lay que, si bien conserva la estructura de acordes y cambios, suena como otra canción. Debe ser como la sexta o séptima encarnación que le escucho, y con esta me emocioné más que con otras. Increíble!

Just Like A Woman...

El show avanzaba y el troesma daba paso a varias de las canciones que conforman su disco más reciente, Modern Times. Siempre he dicho que, para saber cómo suena Dylan en vivo con su banda, hay que escuchar los 3 últimos discos. Y parece que tenía razón. Su revisión de Rollin’ And Tumblin’ sonó precisa y fiel al registro del disco, también la jazzera Spirit On The Water y la preciosa When The Deal Goes Down. Pero también el troesma Dylan podía sorprender con otro clásico inmortal como es Just Like A Woman. Y algo curioso acá: el respetable coreando a destiempo. Más bien, coreaban con la versión del disco y no necesariamente con la nueva versión que Dylan estaba tocando. Emotivo por donde se le mire.

La banda que lo acompaña está completamente sometida a la voluntad de Dylan. Con tan solo una mirada, un gesto o un guiño, saben perfectamente lo que quiere el jefe. Y esa Highway 61 Revisited suena muy pero muy parecida al show anterior que dio en Chile (del que yo se por el video nada más). O también le da un nuevo toque a una de las más recientes, Honest With Me, del Love & Theft. Y el tono sombrío de gran parte del set y, por qué no decirlo, la parada de Dylan en escena, reviste a Masters Of War de un tono melancólico y de ultratumba, manteniendo la esencia de visceralidad de su versión original, pero con más de 45 años de edad.

Like A Rolling Stone...

Para cuando entonó Like A Rolling Stone, la gente se volvió loca. Los de asientos caros comenzaron a ponerse de pie, la cancha y la galería coreaba con fuerza y la banda lo acompañaba, en un gran cierre y con toda la gente de pie aplaudiendo al evr en vivo la que es considerada la mejor canción de la historia del rock, hasta libros completos dedicados tiene. Y Dylan, ni una sola palabra. Se retiró y la gente pedía otra. Y claro que volvió, peor esta vez se formó un desorden para llegar a primera fila. Y lo logré. Me quedé pegado a la reja, en la primera fila. Dylan y sus escuderos volvieron para solo dos canciones.

Thunder On The Mountain sonó tan power como en el Modern Times. Y de ahí un primer “thanks, Chile”, para presentar a su banda. Quizás las únicas palabras que dirigió al público en toda la velada. ¿Qué puede importar si, tras dos horas de show, cierra con una distinta pero a la vez inconfundible Blowin’ In The Wind? Con ese himno cerró el show en Chile, el segundo en diez años, con un Arena repleto y ovacionándolo al final. Y, por supuesto, bailando extrañamente al final del show, flanqueado por sus músicos. Y yo, con una sonrisa en el rostro.

Saldé una deuda conmigo mismo. Al fin vi a Dylan en vivo.

Into The Wild.

2008-03-10T01:13:00.003-03:00

Un murmullo.

Tan solo un murmullo, y acompañado de una estructura sencilla, tan sencilla que la puedes tocar prácticamente de inmediato. En un instante, como la súbita pero refrescante tormenta que tuvimos ayer en Santiago. Un llamado de la naturaleza en medio de la ciudad que tanto amamos pero tanto nos disgusta a veces. Con ese murmullo partí mi pequeño set de 2 canciones solo, abriendo nuestro número tributo a Bob Dylan del jueves. Y ese mismo murmullo con una simple estructura de guitarra adquiere un significado distinto una vez que has visto Into The Wild.

Hace tiempo que esperaba esta película, pero no me quería hacer ningún tipo de ilusiones con ella. Dirigida por Sean Penn, Into The Wild nos presenta el siempre presente dilema del encontrarse a uno mismo, el dejar todo atrás y volver a la vida, re-nacer y re-existir. Algo tan venenoso como la rutina diaria y el “deber ser” que los parámetros sociales nos imponen, nos hace perder el verdadero norte de nuestra identidad. Nos volvemos seres dependientes de la tecnología y del contacto, nos hace adictos a querer mantener algo que o necesariamente elegimos. Todas esas cosas que, se supone, deben definirnos. Sin embargo, el propio llamado es el que debería contar. Y ese es el que propone el relato de Into The Wild.

Trailer...

Penn basó su guión en el libro de Jon Krakauer, quien cuenta la historia de Christopher McCandless (Emile Hirsh), un joven gringo como cualquiera que decidió buscar su propia identidad y renunciar al mundo al cual pertenecía. Un viaje espiritual que lo llevó a recorrer muchos lados y a buscar su propio lugar en el mundo, dejando atrás una estabilidad aparente. La meta de McCandless, asumiendo una nueva identidad como Alexander Supertramp, es la de cualquier ser humano: la felicidad. Esa que no se encuentra en el cúmulo material ni en la realización profesional, sino que en el encontrarse consigo mismo. Sin ataduras, sin dinero, sin domicilio permanente, siempre viajando y acumulando experiencias. La vida que todos quisiéramos probar pero que nunca nos atrevemos a elegir.

Into The Wild nos muestra el lado amable de Estados Unidos, ese que dan ganas de recorrer por carretera, el que ofrece las amplias llanuras, la sensación de libertad que ese amplio panorama puede dar. Recorrerlo a dedo, en auto, solo, acompañado… eso da lo mismo, con tal de ir avanzando, y “todos los caminos llevan al oeste”. Seguir el camino fue lo que hizo Supertramp en su viaje personal, topándose con gente, lugares, sensaciones, conceptos y vivencias que se salían de su vida anterior, esa vida de rutina y de lo correcto según la sociedad. Esas amarras que terminan por destruirnos a la larga son las que Supertramp deja de lado para vivir en contacto con la naturaleza y ser parte de ella, no importando el resultado.

Hard Sun...

Into The Wild, como película, nos ofrece una bellísima fotografía. Sean Penn no escatimó esfuerzos y fue a filmar a los mismos lugares por los que pasó Criss McCandless, haciendo todo el recorrido y registrándolo en celuloide. Muchas de esas tomas son verdaderas postales llenas de belleza natural, donde el paisaje se torna también protagonista y una vía válida para ir entendiendo la travesía de Supertramp, su búsqueda de la libertad plena.

El viaje no estaría completo sin música, y lo que nos trae Into The Wild a los oídos es algo especial. Todas las canciones son de Eddie Vedder, viejo amigo de Sean Penn (recordemos que Vedder trabajó en el soundtrack de Dead Man Walking, otro pedazo de película), y ellas apuntan a lo natural también. Guitarras acústicas, mandolinas y percusiones naturales que dan sonidos folk y primitivos, con los que Vedder crea atmósferas para el viaje de Supertramp y con sus letras va tratando de interpretar su travesía. Para Sean Penn, la voz de Vedder se convierte en la voz del alma del protagonista, es su expresión interior de la mejor forma posible. Y la música ayuda mucho a completar el estado mental y del alma que Penn desea mostrar. Y la banda sonora estaba disponible desde agosto – septiembre del año pasado, por lo que varias de esas tonadas ya sonaban por mi cabeza a la hora de ver la película.

Guaranteed...

Into The Wild no es una película de fácil acceso, al contrario. Partiendo por su duración (2 horas y media), hay que darle tiempo para que nos podamos subir al tren y encarrilar nuestra atención espiritual al viaje de Supertramp. Además, ¿cuándo las cosas buenas han sido fáciles de conseguir? El relato te pide tu atención, no es pasajero ni digerible. Pero vale la pena hacerlo.

Lamentablemente, Into The Wild no ha llegado a nuestras salas de cien. Y creo que no llegará, Pero para eso está el DVD: ya salió en R1 para que la busquen en sus picadas de arriendo del centro preferidas. Si la ven, cuéntenme qué les pareció. Into The Wild es como un maravilloso libro para recomendar. Incluso me dan ganas de preparar copias en DVD para ofrecerlas. ¿Alguien se anota con alguna? Como para irla pasando de mano en mano.

Sobre el rock muerto, la comunicación, la elite y la calle.

2008-02-29T23:47:00.003-03:00

Es bienintencionado creer en el rock como una forma de ver al mundo y la respuesta a todas nuestras dudas sobre la vida, la existencia y el destino. Como si fuésemos superhéroes con poderes especiales en nuestra sensibilidad con la guitarra, las palabras y las canciones, tomándolas como armas más que suficientes para cambiar el mundo. Y nos lo creemos por toda una eternidad… si nos mantenemos viviendo en una burbuja. Seguir creyendo los clichés que nos ha dado la historia del rock y esas banderas de liberación es mantener la burbuja lo suficientemente inflada como para quedarnos cómodos ahí.

Cuando dicen que el rock está muerto, está más que justificado. El rock, como forma de expresión, perdió algo con lo que se originó su esencia primitiva, la rebeldía. El cuestionar lo que te rodea, el no tragarte lo que te dan para que todos tus sentidos consuman, el ser tú… tantas otras frases que el rock, como movimiento, hizo suyas, ahora sólo decoran las lujosas paredes del salón de la fama del rocanrol, en Cleveland, donde hay un museo dedicado a poner en un altar a los clásicos de todos los tiempos según el consejo que los elije. ¿Cómo mierda se forma un comité para eso? La respuesta es sencilla: el rock ya es parte del sistema. El rock ES el sistema.

En el momento en que facturó su primer billón de dólares (mediados de los 70, quizás antes), la cosa se acabó y se alejó definitivamente de la calle, de lo urbano y lo cotidiano. Lo que alguna vez tuvo una bonita intención detrás, prefirió el abuso del merchandising para asegurar los millones producidos. Y de ahí pasamos a algo mucho peor, la sobreintelectualización del rock como herramienta. Toda la parte pura, por decirlo de alguna manera, se fue a la mierda al momento de convertirse en algo tan de elite y, por consecuencia, con pretensiones “artísticas”. Siempre he reído que, en el momento en que empiezas a usar la palabra “arte” de forma deliberada y con tanta conciencia, ya no estás haciendo arte. Cuando quieres que tu musiquita, tu librito, tu peliculita y toda tu mierdita sea consumida tan solo por tu grupo de amiguitos, es el momento en que perdiste tu alma al vendérsela al diablo.

¿Qué tiene de malo que una banda como La Renga llene y llene estadios y se de el lujo de no solo no buscar difusión en medios, sino que los mismos medios los busquen? Se convirtieron en fenómeno de masas sin perder el norte ni olvidarse de sus raíces de barrio, sin abusar ellos mismos de eso. Todo fue creciendo de manera honesta, al igual que con Bruce Springsteen, quien aún tiene la fibra social en sus venas y sigue escribiendo con la mirada puesta en el prójimo, es por eso que sus conciertos derrochan energía pura, sin contaminación alguna. También pasa con Pearl Jam, quienes son lo suficientemente sabios para envejecer como el vino, cada vez mejores y teniendo en claro de que, si tu intención es llegar a todas las partes posibles con lo que haces, tienes que trabajar con gente con la que en algún momento te dio una pataleta. Pero tanto ellos como Springsteen y Neil Young, son capaces de asumir postura política en un mundo cada vez menos interesado.

Pearl Jam activista...

Pareciera que todo el espíritu de calle y de participación ciudadana quedó relegado al mundo del hip hop. Y pareciera que de ahí estuviesen saliendo plumas que vale la pena leer. Ahí no se usan palabras como “arte”, “poesía” o “revolución”, tan manoseadas por el rock como movimiento estilístico. El hip hop será todo lo chulo, excesivo y sucio que se quiera, pero tiene toda la calle que el rock perdió al venderle su alma al diablo. Demás que llegará un momento en que al hip hop le pase lo mismo, pero al menos sangre no le falta. La misma sangre que tenía Víctor Jara o Violeta Parra, dos estándares a los que nuestro entorno les preocupa más de usar como chapitas hype que difundir su obra.

Bruce Springsteen en 1975...

El que el rock se haya vuelto de elite es síntoma del exceso de estímulos de los jóvenes de hoy. A nosotros nos tocó fácil, al menos a muchos de nosotros. Si no fue por la buena cuna, la aparente calma social. No sé a qué se deberá el miedo al riesgo de verdad, la verdad que ignoro las razones. Pero no es una wena señal el que se quiera encerrar lo que se hace a un reducido círculo de las mismas personas de siempre. Es un círculo que se pudre rápidamente, si es que ya no está podrido. Pero en eso nos equivocamos. Las cosas, en esencia, no han cambiado. Sigue habiendo cosas que están mal, injusticias, robos, alucinaciones y desdén. Material suficiente para querer escribir algo y comunicarlo.

No nos volverán a engañar...

Al final, todo se remite a la comunicación. Esa que se encuentra en la calle. La de las pasarelas de moda y los lugares hype, esa no es comunicación sino que abstracción. Romper la guitarra, tal como se dio cuenta el maestro Pete Townshend, dejó de ser una protesta y pasó a ser un espectáculo rutinario. El cliché mismo. Un chiste. Al menos sé que Homero Simpson no vende pomadas y que le gusta The Who y Grand Funk y no me sermonea al respecto.

Sobre Fother Muckers, veintisiempre y otras cosas ná que ver.

2008-02-21T21:05:00.002-03:00

Veintisiempre.

No recuerdo a quién le escuché esa palabra, pero me causó mucha gracia el toparme con ella, como pa referirse a los 27 años recién cumplidos. Y puta que lo pasé bien en la celebración del día sábado. Si revisan los archivos de este cada vez más abultado y menos actualizado sitio, podrán ver que ya subí textos sobre mi cumpleaños y demases ( http://www.fotolog.com/hecrock41/9119007 y http://www.fotolog.com/hecrock41/11047479 ), así que no me referiré mucho al tema, salvo por el hecho de agradecer nuevamente la presencia de la familia y los amigos que me acompañaron ese día, a la gente que llamó, mandó mensajes y posteó un saludo acordándose de que, hace 27 años, llegué a este mundo. Se pasaron, en serio.

Veintisiempre es como 27, está clarito. 27 es múltiplo de 3 y, obviamente, de 9, el número con el cual John Ono Lennon tenía una fijación considerable. Siempre creó que el numero 9 dominaba su vida, hay algunas coincidencias que podrían avalar esta teoría. Por ejemplo, nació a las 6:30 de un 9 de octubre (6+3=9 :O). El primer grupo que John tuvo se llamaba de Quarrymen, palabra de 9 letras. Brian Epstein vio por primera vez a los Beatles un 9 de noviembre de 1961 y les aseguró su contrato con la Parlophone un 9 de mayo de 1962; algunas de las canciones escritas por Lennon involucraban al nbúmero 9 (Nº 9 Dream, Revolution 9, One After 909). Él mismo siempre bromeaba con que el coro de uno de sus himnos tenia 9 letras (“all we are saying is give peace a chance”). Cuando fue a Las Vegas, Lennon le apostaba siempre al número 9, a pesar de perder todo el rato; si bien murió en la noche del 8 de diciembre de 1980, en su Inglaterra natal ya era 9 de diciembre. ¿Habrán sido puras coincidencias? En todo caso, Lennon era bastante supersticioso.

Nº 9 Dream...

La foto que subo ahora es de noviembre, de la sesión de fotos para ilustrar la entrevista/reportaje que nos dedicaron la gente de Zona de Contacto ( http://www.zona.cl ). Y esta en particular, donde yo estoy como boxeador siendo alentado por mis banmeits, fue la foto de encabezado de ese reportaje (que está acá: http://www.zona.cl/historicos/2007/11/20/Musica.asp ). Recuerdo muy bien la previa: “haz como que eres un boxeador en la esquina del ring y que el resto sea tu equipo técnico”). Prácticamente irrisorio y rayando en lo absurdo, pero divertido igual. Total, así son las sesiones de fotos, como un resfriado, incómodo pero necesario. Al menos, las que sacaron quedaron muy wenas. Y tuvimos una sesión de fotos promocionales de lujo, y se pasó bien en el rato.

El primer video...

Ya estamos teniendo presencia en medios los auténticos Fother Muckers: un par de veces en la Rolling Stone chilena, en la de diciembre de 2007 elegidos la “banda hot” de 2007, y en la de enero de 2008, con el No Soy Uno entre los 50 mejores discos de 2007; así, sin anestesia, recibiendo pergaminos. Una nota en la TV Grama (así es, tal cual lo está leyendo, en la TV Grama) de hace un par de semanas, de 2 páginas y con fotos tipo póster, sin ser póster. El video de Tres Caras Largas, que fue estrenado a fines de noviembre por los cabros de la Zona.cl, ya tiene rotación en ViaX; aún no me acostumbro a verme en la tele, es demasiado surrealista, pero lo disfruto como cabro chico, igual es re cuático. Y Fuerza y Fortuna, segundo single del No Soy Uno, está como destacado en la Rock And Pop, en la sección “Avanzada”. Y lo están pasando con cierta regularidad, según pude comprobar. Si verse en la tele da una extraña sensación de goce curioso y extraño, escucharse en la radio es derechamente un deleite. Dan ganas de subirle a la radio de la pieza o al personal radio cuando se va por la calle caminando. Y esa sí que la disfruto mucho; aún recuerdo cuando me pasó la semana pasada, fue demasiado la raja (como pa una lista de los 5 mejores momentos, a lo Charlie de Lost :p). Y puta que se escucha la raja en radioooo!! Si gusta (y si le gusta), pídala a la radio, me imagino que en la página web ( http://www.rockandpop.cl ) deben salir las coordenadas para comunicarse con ellos.

Un en vivo de San Carlos...

Algunos golpes recomendados:

Escuche a los Traveling Wilburys, uno de esos grupos formados de la casualidad y con toda el alma del Dark Horse en su esencia. Si puede, vea el documental de Tom Petty & The Heartbreakers, Runnin’ Down A Dream, un extenso material con TODA la historia de uno de los weones más íntegros dentro del rock. Vaya a ver Sweeney Todd y No Country For Old Men (esa es autorrecomendación). Y vea Lost, que está más wena que la miércale; hoy en al noche pasan en gringolandia el capítulo 4 de la 4ª temporada. Y, si puede, vaya a un show en vivo al aire libre. Tocan Weichafe, EL Cruce y Damajuana. Todo parte a las 11 de la mañana en el Centro de Eventos Monte Claro, en el Paradero 12 de Camino Lonquén, y el acceso cuesta 5 lukas. Los shows en vivo parten tipo 4 de la tarde y previo habrá carrete, lugares para hacer asado, derecho a usar piscina, etc. Se ve entretenido y todo termina temprano, tipo 9. Como pal knock out.

I'm Not There.

2008-02-11T23:10:00.000-03:00

Queda exactamente un mes para la segunda visita a Chile del troesma Dylan, en el marco de su Neverending Tour, la misma que inició hace mucho tiempo y de la cual pareciera no cansarse nunca. Dylan, con 66 años y a punto de cumplir los 67, se mantiene más activo que nunca entre shows en vivo, vueltas por el mundo, programa de radio, memorias volcadas en crónicas y revisión generosa de su material en vida. Lo más reciente es un DVD con sus presentaciones filmadas del Newport Folk Festival, en un soberbio trabajo del realizador Murray Lerner, titulado apropiadamente The Other Side Of The Mirror. Lo único que faltaba era una biopic, género tan de moda por estos años de revisionismo a íconos culturales y populares.

Cuando se supo del proyecto de biopic sobre Dylan, no se sabía qué esperarse de él. Menos aún si el hombre a cargo de tamaño proyecto era el director Todd Haynes, conocido por su visión del glam en Velvet Goldmine y la tragedia tras la belleza en Far From Heaven. Haynes, fanático confeso de Dylan, retomó la vieja costumbre de hacerse cassettes compilados con canciones del troesma y, de a poco, haciéndose de cuanto bootleg pudo, desde la colección del Basement Tapes completa (el epítome del inédito) hasta los Bootleg Series que comenzó a sacar la Columbia a comienzos de los 90, con verdaderas joyas perdidas en el estante como Blind Willie McTell. Como todo dylanita, Haynes comenzó a darle su sentido personal al gran legado del troesma, elaborando una cada vez más compleja línea argumental.

El Trailer...

De a poco fue dándole forma al relato, pero la idea de Haynes llevó el concepto a otro lado, distinto al de una biopic promedio. Para Haynes, relatar la vida de Dylan de forma lineal no le haría justicia a su legado y lo más justo sería el poder retratar de manera efectiva esa característica tan evidente en Dylan: el cambiar constantemente, el nunca ser uno, sino que miles a la vez, ir mutando con los días, meses, años y eras. Es eso lo que Haynes quiso plasmar en I’m Not There. La película, era que no, está plagada de referencias al mundo (o mejor dicho, a los mundos) de Bob Dylan. Letras, personajes, períodos, citas. En I’m Not There, Haynes destruye la línea temporal y elige contar una historia desde la vereda de las vísceras en lugar de la lógica. I’m Not There privilegia el cambio de texturas y la multiplicidad de voces por sobre un único tono o un solo protagonista.

Y acá son seis: Un niño negro de 11 años llamado, al menos lo que dice él mismo, Woody Guthrie (Marcus Carl Franklin), la estrella folk Jack Rollins, que deja todo para convertirse en el pastor John (Christian Bale); el actor que interpretó a Rollins en la biopic Grain Of Sand, Robbie Clark (Heath Ledger, Q.E.P.D.); el joven y cuestionado poeta Arthur Rimbaud (Ben Whshaw); el ídolo folk que tomó la guitarra eléctrica y fue vapuleado, Jude Queen (Cate Blanchet); el forrajido que se retira al campo, Billy The Kid (Richard Gere). Esos son los Dylan de Haynes y a la vez no lo son. Cada uno de ellos representa ciertos aspectos de Bob Dylan, determinadas etapas, particulares fibras. Distintos personajes para tratar de construir a la persona, si poder lograrlo del todo. ¿Tiene que hacerlo?

Mientras la historia del Woody de 11 años recorriendo los Estados Unidos con la guitarra de palo al hombro está llena de colores y pod´ria ser de cualquier otro personaje, el Londres por el que Jude viaja de gira parece sacado de 8 1/ 2 del gran Fellini y es la sección que representa de manera más fiel el período del Dylan eléctrico, en gran parte gracias a la interpretación de Blanchet, digna de todos los premios de este año. A su vez, el tono de documental de la sección de Rollins y su forma casi caricaturesca de presentarse no tiene nada que ver con el ocaso de la relación de Robbie con su esposa (Charlotte Gainsbourg), con varios cortes del Blood On The Tracks de fondo, tan crudo que no se puede creer. El jóven poeta Rimbaud suena tan sabio como debe ser el forrajido Billy, quien huye de todo aquello que lo atormenta, del mundo acosador. Y ninguno de ellos es Dylan, no señores.

Otro trailer...

La presencia más evidente del legado del troesma en I’m Not There corre por cuenta de la música en la misma película, ya sea en las originales o en versiones correctamente realizadas por notables de la escena actual (Sonic Youth, Eddie Vedder, Jeff Tweedy, Yo La Tengo, Calexico, Jim James, la superbanda Million Dollar Bashers, etc), quienes cristalizan la esencia de las composiciones de Dylan. Pero el que más sorprende dentro del soundtrack es el mismo Dylan junto a The Band, en el track que da nombre a la película, y que había permanecido inédito hasta ahora.

Si no ubicas algunas referencias claves, I’m Not There te resultará incomprensible. Aún así, si conoces varios de los guiños, necesitarás ver la película una y otra vez. Yo voy por las 5 veces y se le disfruta siempre. Si la estrenasen en el cine acá en Chile, iría de todas maneras. Por mientras, me preparo para verla por sexta vez.

Sobre Fother Muckers en vivo, rocanrol, disco y trabajo.

2008-02-05T22:42:00.000-03:00

El fin de semana pasado fue sencillamente espectacular. Tocamos viernes y sábado, el viernes 1 acá en Santiago y el sábado 2 en San Carlos, con estadía hasta el domingo en la noche. El viaje fue de lujo y todo lo que involucró también. Es por eso que no puedo sino que partir este texto/volada agradeciendo a los cabros de la Saint Charles Town, nuestros incombustibles amigos de San Carlos, cuna de Violeta Parra y Ángeles Negros, quienes siempre nos han dado nada más que wenas vibras.

Poderosos, intensos, enérgicos. Me enorgullece poder ver que lo estamos logrando cada vez más: vamos convirtiéndonos cada vez más en un show en vivo digno de ver. En el caso específico del par de shows del fin de semana, una partida sin respiro con Los Ases Falsos y Fueron, un par de cobres como lo son Birthday de The Beatles ambos días, I Looked Away de Derek & The Dominos el viernes (por encargo) y I Fought The Law en clave The Clash (de puro gusto nomás), una triada de lujo de Aunque Todo Salió Mal (con sorpresa), La Culebra y Explorador (es la raja que canciones nuevas se mezclen con una del primer disco), momento sutil con Cajas y Paneles y cierre con Fuerza y Fortuna… así son los shows que me gusta tocar. Y lo mejor de todo es que la energía de esas primeras tocatas, cuando sonábamos mal y tocábamos pésimo, sigue ahí, pero ahora con la seguridad que el tiempo y el trabajo tanto en equipo como individual dan. Definitivamente, este cuarteto de Cristóbal – Héctor – Simón – Martín es todo un bólido de rocanrol en vivo.

Long Live Rock...

La foto es precisamente del show que dimos en el Bar de Marco el pasado 2 de febrero, ante un local lleno y cargado de rocanrol, partiendo por esos compilados que ponían de calados del rock clásico. Y debo reconocer que me encanta ver pegados a Black Sabbath, Ac/Dc, el Born To be Wild de Steppenwolf y tantos otros que se me han quedado grabados en la mente gracias a la exposición adolescente a radios de rock. El punto más alto era en cuarto medio, cuando funcionaba la etapa Rock y Guitarras de Radio Concierto, y la Futuro seguía dando el “mejor rock de todos los tiempos”. En días de personal estéreo con dial análogo, había que dar muchas vueltas a la perilla para ir de la Futuro a la Concierto y de la Concierto a la Futuro. Lamentablemente, en tiempos de listas de mp3ses y de descargas de discos en la que todos estamos inmersos, la radio pareciera importar cada vez menos. Realmente, ¿cuántos de nosotros seguimos escuchando radio religiosamente, si gracias a la tecnología podemos acceder de manera personalizada a lo que queramos? Hemos perdido la capacidad de asombro para sentarnos a disfrutar un wen disco; ahora sólo revisamos los archivos de una carpeta de mp3 y vemos si nos gusta o no. Es por eso que embarcarse en una empresa como la de editar un disco y lanzarlo tiene más de romántico que de práctico. ¿Quién chucha va a comprar un disco si ahora casi nadie lo hace?

Y nosotros lo estamos viviendo en carne propia todo esto. Recién hace menos de 2 semanas que el No Soy Uno está disponible en Feria Del Disco a un precio de … 9 mil pesos! (véanlo ustedes mismos acá: http://www.feriadeldisco.cl/cgi-bin/wspd_cgi.sh/WService=wsPFDD/MIXartista.htm?pr_partID=000000397908 ). Ya estamos dentro de la maquinaria, aunque no lo queramos. Desde el minuto en que decidimos grabar un disco para que la gente lo escuchase y después hacer un trato con un sello para distribuirlo, esto se transformó en un trabajo. En el mejor trabajo del mundo, obvio. Pero un trabajo con todo lo que conlleva.

¿Qué conlleva este trabajo? En primer lugar, tocar y toar mucho. Tocar como política de vida. Idealmente sin respiro, haciéndose una agenda nutrida de fechas. Aún no estamos en condiciones de decir que no a las opciones que tenemos para tocar en vivo, eso recién se logra con más tiempo de rodaje en vivo. En segundo lugar, no perder de vista el norte en cuanto a la creatividad se refiere, ir siempre más allá y mantener el bichito de la curiosidad como norma: en el momento en que se descubre una fórmula, se pierde el sentido de la vida. Tercero, y lo más odioso para muchos, las gestiones no-musicales: aunque se tenga manager y alguien que vele por tus intereses, hay que tener en cuenta que, sobretodo cuando se parte, no es recomendable cerrarse ventanas solo. Sé que es un fastidio, pero el ser llorón al respeto ni siquiera se asoma como solución. Hay que ir al frente nomás. Y, sobre todo, tener en claro qué quieres hacer. ¿Adónde queremos llevar todo esto? ¿A cuánta gente queremos llegar? En fin, ¿qué queremos con todo esto? Es importante tenerlo en claro.

Un ejemplo del trabajo: Fother Muckers en la tele...

Por mientras, a vivir febrero como un break. Recién en marzo volvemos al ruedo de shows en vivo. Ya les estaré avisando. Por mientras, si quieren conseguir el disco a tan sól 6 mil pesos, manden mail al fmuckers@gmail.com con el asunto “JULITO TE EXTRAÑO”. Teniendo a los primeros cincuenta inscrit@s, organizaremos algo para hacer entrega de los discos. Avisen nomás.

Nos vemos.

Amazing Journey: The Story Of The Who.

2008-01-29T13:44:00.000-03:00

Tan solo fijándome en el material oficial disponible y en la cantidad de bootlegs de video que andan dando vueltas por ahí, puedo ver que prácticamente no hay grupo que haya hecho una tarea más rigurosa a la hora de registrarse como lo hizo (y sigue haciendo) The Who. Para introducirse en el maravilloso mundo de The Who, nada mejor que el documental antológico que realizó el fan Jeff Stein, que tiene por nombre The Kids Are Alright, y sobretodo en su edición en DVD ( http://www.fotolog.com/hecrock41/8571074 ).

A pesar de notables y sentidos trabajos (el especial de los 25 años de Tommy, el video de la caja de los 30 años de R&B y numerosas citas en muchas partes), no había habido un intento por contar la historia definitiva de The Who. Desde siempre se sabía de lo explayado y honesto que es Pete Townshend a la hora de hablar sobre su vida y los Who, al igual que su banmeit, Roger Daltrey. A pesar de la parida de Keith Moon y de John Entwhistle, con The Who siempre se sintió que no estaba todo dicho. Y la prueba de ello es su regreso, con tan sólo su mitad de Townshend / Daltrey, de gira por el mundo del 2006 en adelante, y con un soberbio disco como lo fue Endless Wire. Y ahí sí que se sintió la necesidad de plasmar en un relato definitivo su historia. Tanto de ellos como de sus fans. Esa fue la premisa para la esperada The Who Movie, que finalmente tuvo por título Amazing Journey: The Story Of The Who.

El primer trailer...

Murray Lerner, el realizador que documentó el festival de Newport y l de la Isla de Wight en 1970, capturó de manera única el glorioso set con el que The Who cerró una de esas jornadas. Y fue él el que, hace casi tres años, anunciaba en una página tan sencilla como thewhomovie.com que estaba en plena producción de la película definitiva sobre The Who. Y el asunto prometía, señores: los mismos productores del gran No Direction Home: Bob Dylan (los señores de Spitfire), entrevistas a músicos influenciados, sendas confesiones de Pete y Roger y archivo de John más acertadas cuñas de Keith. El relato prometía involucrar a los fanáticos en todo el proceso, y para ello Lerner invitó a los fanáticos, mediante un aviso en la página, a aportar con lo que tuviesen de material para el documental, lo que sea: rollos de películas de 8mm, cintas de VHS, autógrafos, discos de ediciones de colección, y todo lo que se les antojara. Hasta glorioso trailer tuvo el, en ese entonces, documental llamado “Who’s still Who”, que contenía unas imágenes de archivo que los fanáticos hemos buscado toda la vida.

Sin embargo, la fecha de lanzamiento seguía posponiéndose, todo para poder darle forma a la historia que se quería contar, además de poder ver con un poco más de calma el regreso de The Who a la escena activa, con disco y gira. Del otoño de 2006 pasó a mayo de 2007 y, finalmente, el material vio la luz al comenzar el mes de noviembre del año recién pasado, con un nuevo título y la configuración definitiva: 2 discos DVD, el primero con la película en sí, de dos horas exactas, con una edición y fotografía de lujo, como corresponde para repasar más de 40 años de trayectoria. La historia de The Who supera cualquier expectativa, entre choque de personalidades, evoluciones, genios creativos, competencia interna y pasión sobre el escenario. El relato nunca baja la guardia y siempre te sorprende, tanto como un wen disco doble de vinilo.

El trailer definitivo...

Y la película no se guarda absolutamente todo: con la franqueza que los ha caracterizado, los Who hablan sin tapujos de sus excesos, sus culpas, sus miedos, su visión de mundo, su visión sobre la vida en general, sus colisiones antológicas de egos desmedidos… y por supuesto, la música. Esa que el maestro Townshend llevó a niveles nunca aclanzados, ni tampoco comprendidos ni siquiera por sus banmeits. Uno de los puntos más emotivos es la confesión que hace Pete sobre lo importante que fue John Entwhistle en su vida, tanto como amigo, hermano y colaborador. O el ver cómo están llevándose los sobrevivientes, Townshend y Daltrey, que el destino dejó juntos a pesar de ser casi opuestos.

El segundo disco contiene seis cortos que dan forma a otro largometraje llamado Six Quick Ones. Cuatro cortos dedicados a cada integrante (con detalles hasta obsesivos en algunas ocasiones ocasiones), uno general y otro con el regreso de The Who al estudio en 2003 para registrar una canción nueva. Y por si fuera poco, otra sección llamada The Scrapbook, con aún más confesiones: la más sabrosa es la que se manda (era que no) Pete Townshend sobre la génesis de Won’t Get Fooled Again.

Si quieres encontrar material completo en vivo de The Who en Amazing Journey, mejor busca en otro lado, para eso están esas colecciones tanto oficiales como bootleggeras. Acá hay relato, confesiones, historia y testimonios. No sé si está disponible por estos lados, aunque sea para arriendo en alguno de esos milagrosos locales del centro. Pero para eso está internerd, ¿cierto? Para acercarnos verdaderas maravillas como esta.

Oz.

2008-01-22T23:18:00.000-03:00

La primera vez que vi Oz por el HBO Olé (de ese entonces, obvio) fue en agosto de 1998, y fue el sexto capítulo de la primera temporada. Una serie como no había visto antes. Claro que después se vendrían las obras maestras de Los Soprano y Six Feet Under, pero aún faltaba tiempo para que eso funcionara, algunos años para ir puliendo el arte de contar historias de manera distinta a como te la cuentan por señal abierta. Y lo que vi en Oz me dejó pa’entro. Al menos en lo que a formato de series en tele se refiere, no había visto tanta crudeza en la pantalla.

Claro, ahora sabemos que es ya normal que los productos de ficción de HBO Entertainment nos sorprendan con tramas complejas, rudeza en el lenguaje usado y lo más crudo que te puedas imaginar tanto en trama como en estética. La gran ventaja del cable, en el fondo, es esa: no restringir el tipo de contenidos en lo que a drama se refiere, ampliando el rayado de cancha a lugares impensados hace tan poco como 15 años. ¿Y qué mejor partida que el contar las historias dentro de una cárcel de máxima seguridad? Oz comenzó lo que quedó cristalizado en la frase “it’s not TV, it’s HBO”, y eso siempre se agradecerá. Oz se atrevió a darle el puntapié inicial a una revolución en la ficción televisada que la sacó del sopor conservador en que se encontraba. ¿O quizás le pongo mucho?

Oz parte su relato en julio de 1997, apunando su foco a la llegada de nuevos internos a la Oswald Maximum Security Penitenciary a la inauguración de un nuevo concepto en prisiones en el bloque 5 del complejo: Emerald City (o Ciudad Esmeralda, como bien y literalmente lo traducían en los subtítulos del HBO), un concepto de “prisión perfecta”, en donde no existe la privacidad y el control es máximo, toda esa aparente privación extrema a cambio de maneras progresistas de reforma, casi como si fuese el futuro. Sin embargo, de a poco se va viendo que un concepto como el de Emerald City sólo puede funcionar en la ficción misma, y no en un retrato de la realidad. Entre medio, Oz va retratando con cierta fidelidad la crudeza y la miseria del sistema penitenciario gringo, sacando a relucir sobretodo la enorme diferencia racial a la hora de las sentencias y el trato en las cáceles gringas. Oz trata de ser una especie de espejo de esa realidad que no se muestra a diario.

El relato de Oz está construido como si fuese una tragedia griega, ocupando la estructura clásica de un narrador que, en su omnipresencia, va guiando a la audiencia en las emociones y las reflexiones a considerar en cada episodio. El narrador en Oz no recurre tanto a metáforas, sino que a una reconstrucción de los mitos y una nueva y fresca perspectiva para tratar temas universales. El narrador, de hecho, es uno de los mismos internos, Augustus Hill (Harold Perrineau, el Michael de Lost), un reo paralítico, ex traficante y ex adicto que cumple una condena perpetua por matar a un policía. Fuera de su desarrollo de personaje, es Hill el que nos va conduciendo y orientando dentro de la dinámica carcelera en la penitenciaría de Oswald. Hill se convierte en la voz de la conciencia en este mundo corrupto, la voz de la decepción y de alguien que mira las cosas desde otro prisma, el de la privación. Hill también nos va presentando a cada nuevo interno en Oz, con su número de prisionero, su delito y su condena. Y hay de todo, señores.

Oz no le teme a ningún tema y los trata con una naturalidad que en un principio choca. Abusos, guerras raciales, drogas por doquier, violaciones, sodomía, conflictos étnicos y religiosos, corrupción política y administrativa, conflictos de visiones entre los mismos funcionarios de la prisión, y un largo etcétera que no vale la pena enumerar si quieren ver la serie. Así como tampoco referirse al universo de personajes que pueblan el universo de la prisión, para eso hay sitios web a los cuales ir, partiendo por el oficial, http://www.hbo.com/oz , donde hay galerías de personajes, defunciones y una completa guía de episodios.

Luego del impacto inicial, Oz pulió su mano en las segunda y tercera temporada, estableciéndose como un antes y un después dentro de la tv de ficción. Sin embargo, la misma riqueza de personajes empezó a conspirar contra la frescura de su universo descarnado. Los dramas cuidadosamente reflejados al comienzo derivaron en dramones así de teleserie. De hecho, el apodo de “teleserie para hombres” que le pusieron a la serie se justificaba plenamente en su segunda mitad. Y, como bien sabemos, una teleserie es sumamente adictiva.

Si la quieren ver (o volver a ver), el cable ya no es opción. Su sexta temporada fue emitida acá a mediados de 2003 y no la han vuelto a dar desde entonces. Sin embargo, gracias a eso que conocemos como DVD, podemos tener acceso a la serie completa, sus seis temporadas, en una veintena de discos. Y también, gracias a san internerd, podemos bajarlas por torrent y encontrar los subtítulos. Elija el método que más le convenga para introducirse en el universo de Oz.

"Love And Theft"

2008-01-13T15:32:00.000-03:00

Se suponía que “Love And Theft” del troesma Dylan, con su lanzamiento fichado para el martes 11 de septiembre de 2001, consagraría el wen momento del supuesto “revitalizamiento” de su carrera, tras el múltiple ganador que fue el Time Out Of Mind. Pero los hechos ocurridos ese día dejaron todo lo relacionado a la normalidad relegado. Era que no. Incluso el troesma dedicó algunas palabras para lo ocurrido. Su frágil semblante, en ese entonces con 60 años recién cumplidos y n prominente bigote fino, todo en blanco y negro, bastaban para la portada de este “Love And Theft”, un disco que toma una notoria distancia de su exitoso predecesor: a pesar de pertenecer a una trilogía perfecta, este se sale de su tiempo y espacio.

A simple vista, pareciera que mantiene el espíritu de ese gran Time Out Of Mind, pero Dylan acá deja un poco de lado el tono atmosférico que inundaba el anterior para adentrarse en el origen de todo. En las raíces de todo lo que nosotros escuchamos, casi como si el mantener vivas las raíces fuese una misión de toda la vida. El ser un folclorista rescatista, tal como lo fue en vida su ídolo Woody Guthrie, Dylan pareciera sentirlo más que nunca ahora en la vejez. Y se le ve cómodo, con una banda que lo acompaña unas trescientas veces al año tocando por el mundo en una Neverending Tour (la misma que, y mejor que mantenga los dedos cruzados, lo traería de vuelta a nuestro país en marzo de este año), la mejor que ha tenido según él mismo. Al menos, la más sólida y fiel a sus andanzas por el mundo. En los shows, la banda suena como si llevara toda una vida con el trovador americano. Y para esta ocasión, el troesma se envuelve en el ragtime, el rockabilly, el rocanrol más viejo, el vaudeville, el ragtime, el country, el blues eléctrico tipo Chicago, la música de los años 20 y 30... en fin, las raíces de todo, pasadas por un prisma de siglo XXI que nadie más que él puede canalizar.

Promo para "Love And Theft"...

Las 12 canciones que conforman este Love And Theft hablan por sí solas, partiendo por esa delirante e hipnótica Tweedle Dee & Tweedle Dum, la que sirvió para musicalizar ese breve pero magnífico promo de un poco más de 30 segundos para el disco, donde vemos a Dylan jugando al póker con luminarias del juego y mirando desafiante a su competencia. Después, una vieja conocida para los fanáticos acérrimos, pero inédita en un disco, Mississippi, en clave estándar de Do y una letra confesional de alguien que recorre y recorre con el corazón roto este mundo olvidado de Dios. La melancolía da paso a una subida de tempo en Summer Days, el primer single con el que conocimos este disco, un tema festivo en donde Dylan quiere irse a donde estén pasando cosas, no quedarse en la monotonía. La siguiente es Bye And Bye, que recuerda a la clásica Blue Moon, aunque seamos sinceros: las canciones vienen de un mismo lado, y da lo mismo si se parecen.

En Lonesome Day Blues, el troesma comanda con fuerza a una banda sólida que afirma el blues a su antojo, con la misma furia que en el Highway 61. Los violines y las cuerdas traen otra atmósfera para la vibrante y calma Floater (Too Much To Ask), grabadas tal como si estuviésemos en los 400 o 50, con grandes bandas de crooners tipo Frank Sinatra o Dean Martin, mencionando una montonera de personajes y situaciones. En High Water (For Charlie Patton), el troesma le rinde homenaje al icono del country blues del Delta, el gran Charlie Patton, metiendo elementos campestres como banjos y acordeones, y manteniendo una naturaleza eminentemente acústica. Las aguas se calman con la dulcesísima Moonlight y sus aún más dulces versos que, aún tratando con la desventura del desamor, mantienen un tono de melancolía que te conmueven cada vez que la escuchas.

Lo que sigue es dinamita pura, un caladísimo Honest With Me, en la que el troesma desafía a la persona destinataria de los dardos, es raro ver una letra que demande más que ruegue, y Dylan lo logra con una soltura que no tiene nadie más, afirmado de una base sólida y dura en guitarras y electricidad de la más primitiva. Después, una historia casi sacada de comienzos del siglo pasado, en Po’ Boy, la primera canción de este disco que pude escuchar (recuerdo que estaba puesta en su sitio web y la pude bajar, rayé un montón con ella en esos días), un relato de desdicha familiar y de consuelo en el beso de ella, la musa inspiradora.

Cry A While en los Grammys 2002...

El shuffle invade los parlantes con la poderosa Cry A While, que el troesma interpretó en los Grammys del 2002, en un escenario minimalista y lleno de sombras, casi como proyectando su espíritu en esas telas tipo paredes. Para cerrar, una dulzura atemporal como es Sugar Baby, donde la presencia de esa sólida y jugada banda que acompaña a Dylan se hace apenas notar, casi susurrando frente a la imponente y a la vez sutil presencia del troesma, creando una bella atmósfera a un disco que se sale de su tiempo y que nos lleva a lugares que siempre han estado ahí, pero que no sabemos cómo alcanzar. Y Dylan nos muestra cómo hacerlo.

Sobre autopistas al infierno, escaleras al cielo y comunicar-se.

2008-01-04T21:45:00.000-03:00

Puta que ha hecho calor acá en Santiago. Y eso que a mí me encanta mi ciudad natal, donde primero abrí mis ojos, donde me crié y donde he desarrollado mis habilidades y mis no-habildades. Pero donde peor se pasa es en verano acá. Maldita cuenca encerrada, sin aire casi, entre cerros que ni siquiera podemos apreciar por el puto smog al que contribuimos todos incluso con el humo del cigarro que aspiramos. Pero se hace tolerable en la sombra, esa sombra de copa de árbol que de repente se puede encontrar perdida por ahí.

No creo que añore el invierno, no señor. Por ahora, no podría citar al viejo y querido Neil Young y su gran y emotiva Winterlong, que estoy escuchando ahora. Esa versión en vivo del Filmore East, junto con los Crazy Horse, es sencillamente conmovedora, cruda, intensa y llena de alma. ¿Qué mierda importa que se desafinen, cuando lo que transmiten es verdad pura’ Estos puristas de repente pierden el norte de todo. El mismo norte que uno pierde entrando por el dulce camino de la carretera de la decadencia, esa dulce carretera del descuido y del desparpajo. Por cierto, hay que vivirlo.

I've waited for you, winterlong...

Pero el organismo a veces lo frena a uno, casi como si tuviese diecisiete. Cuando, según la Janis Ian, se aprende la verdad de que el amor estaba hecho para las minas ricas populares, las porristas, y no para el resto, que carecían de gracia social y que inventaban amantes al teléfono que les dijesen “ven, baila conmigo”, así le parecían los diecisiete a ella. Claro que ella es gringa, y ellos tienen ese rollo más cuático, al parecer. Acá lo que nos mata es esto de los colegios de un mismo genre o género. Lo típico que se ve acá: el colegio de hombres o de mujeres. Es LO PEOR del mundo, no se aprende a compartir con el sexo opuesto y genera trancas brígidas en la vida post-adolescente, cuando se entra al mundo real, donde hombres y mujeres comparten todo el rato como personas normales. Y los que salimos de colegio e hombres (en nuestro caso), tenemos ataos pa sociabilizar con las mujeres recién salidos del colegio.

At Seventeen...

Y pensar que Pete Townshend hizo más de una canción sobre el tema. Él sí que sabía de esto. Sabía de tener todas las de perder con las minas. Según cuenta en una anécdota, en aquellos primeros días en que se juntaban con John Entwhistle y Roger Daltrey para compartir de música, una hermosa chica se le acercó. Según él, la chica más bella que haya visto en su vida. Y se le acercaba a hablarle directamente. “Oye, ¿te juntas con Roger, cierto?”, le pregunta mientras él la contempla embelesado, pero muy tímido como para responderle con seguridad; apenas un gesto con la cabeza haciéndole saber que la respuesta es sí. “Dile que ya esto es mucho y que escoja: o la banda o yo!!”, le responde esta chica, se da media vuelta y se va. A Pete le daba rabia la actitud displicente de Roger. “Si yo hubiese estado en su lugar, hubiese mandado a la chucha a la banda por esa chica”, dijo pa concluir el relato.

I Can't Explain...

El que siempre componía feliz era James Paul, el Sir McCartney. Paul siempre le ha escrito al amor de una manera casi inocente al principio, feliz y consagrado después, y maduro entrando a la tercera edad. Está bien, de repente puede caer con más frecuencia que la deseada en la melosidad paupérrima, en las Silla Love Songs de las que él mismo se rió a tiempo. Pero le creo a McCartney, y para que se le pueda creer a alguien tiene que haber verdad en lo que diga. Y Paul es de los pocos bienintencionados que van quedando. Que mal que el año pasado haya salido más en tabloides indecentes que en publicaciones de música, pero no es tan su culpa, sólo algo que le tocó. Ojalá retome el wen camino, eso sí. El Memory Almost Full es muy mediocre, demasiado mediocre pa Sir Paul.

Dance Tonight...

El Cold Turkey es una mierda. Lo estoy viviendo en carne propia. Me propuse un re-ordenamiento para este año y me lo he tomado muy pero muy en serio. Adiós a la decadencia prematura que estaba luciendo ahora último. Tanta juerga, tanto cóctel, tanta weaita junta, tanto beber gratis, tanto consumir, tanto desorden, tanto antojo… todo eso al final pasa la cuenta de la peor manera. Mejor prevenir eso. ¿O mejor entregarse a los placeres de la carretera al infierno? Se pasa bien, eso lo sé. Y lo dan por firmado muchísimos antes que yo. Respeto a Bukowski por eso. Vean Leaving Las Vegas, ahí el dolor y la muerte cobran otro sentido. No sé, esa carretera al infierno de repente se ve dulce.

Escalera al cielo, autopista al infierno. ¿Led Zeppelín o Ac/Dc? Ambos son indispensables. Ambos son la raja. Ambos han sido parte de la formación. Ambos han caído en excesos. Unos volvieron casi en un suspiro, y los otros nunca se han ido, aunque parezca otra cosa. “Dicen que el rock ha muerto, larga vida al rock”, cantaba Pete en el umbral de la perdición. Los Doobie Brothers nos dicen que escuchemos la música; a veces se nos olvida hacer algo tan sencillo como eso. Y Derek And The Dominos emocionan con ese épico Layla, la que hace sufrir. Y sigue y sigue.

Sobre escribir, libros, inspiración y escribir un libro.

2007-12-30T10:02:00.000-03:00

Me dan ganas de escribir un libro. En verdad, no es de ahora ese antojo si se le quiere decir, sino que de antes. Como salí de un cuarto medio matemático del Instituto Nacional, no tengo mucho hábito de leer en cantidades enormes libros. Leo mucho, sí. Diarios, artículos, revistas, escritos y demases. Pero quisiera tener una mejor costumbre de tomar libros y leerlos como el pulento manda.

¿Costara mucho el escribir un libro si yo no tengo, por decirlo de alguna manera, pasta de integrante de club de lectores? Me llaman la atención esos grupos, gente que se junta a comentar los libros que se encomiendan leer, y no puedo evitar acordare de un capítulo de Seinfeld donde el canalla de George Costanza, para engrupirse a una mina, se integra a uno de esos clubes de lectores, y el muy barsa se ve la película del libro que le encomendaron! Obviamente, esa idea no se me ha pasado por la cabeza, aunque sí más de una vez se recurre a los siempre fieles resúmenes. Es que leer toneladas de materia FOME y de teoría inutilizable afecta hasta al más devoto de las palabras puestas en hojas. ¿O acaso hay alguien que disfrute de leer teoría? No es un buen panorama, creo humildemente yo.

Don Quijote me sigue emocionando, ahí está todo lo que necesitamos saber sobre la moral, la ética, los sueños y la realidad; un relato que yo, milagrosamente, agarré de chico, ero que recién en tercero medio lo mandaron a evaluar. Aunque también hubo otros grandes libros con los que me topé ahí. Recuerdo que, en séptimo básico, leí el libraco de La Cabaña Del Tío Tom, que me dejó impactado. Imagínense, yo a los 12 años era un niñito muy correctito en sus formas, un caballero que no se peleaba con nadie y que le costaba enormemente integrarse a grupos. Y me topo con una historia de reivindicación y de sufrimiento racial brígida. También nos hacían leer la saga de Las Crónicas de Narnia, pero nunca me interesaron mucho. Sí me deslumbraban las historias sórdidas del gran Edgar Allan Poe y el maravilloso Crónicas Marcianas, del maestro Ray Bradbury. Ese sí que me encantó, y es un clásico de todos los tiempos. Puta que wen relato ese! Ahora que lo recuerdo, en la prueba me jui en volá y no me fue tan bien. ¿Qué saben los profes de inspiración literaria?

Mientras mis compañeros en el colegio se dedicaban a tirarse cáscaras de naranja, hacer que tocaban guitarra (los clásicos de Hotel California y algunas tonadas de Metallica, entre otros pocos) y las clásicas pichangas, yo me abstraía de la realidad con mi Walkman (se me cayó el carnet :p) con los cassettes de The Beatle sque estaba coleccionando, y ese cebollento pero atrayente relato del The Love Yu Make: An Insider’s Story Of The Beatles, o como lo conocí en español, Los Beatles: Una Historia Confidencial, del contador de la NEMS Meter Brown, quien fue inmortalizado en la letra de The Ballad Of John And Yoko (tarea pa la casa, encuentren la línea donde sale mencionado), junto con el periodista Peter Gaines. El libro está más bien documentado que la chucha, y es uno de los primeros intentos serios después de la biografía oficial que publicó Hunter Davies en 1968. Leí ese libro más de 2 veces, lo aseguro. M entretenía caleta. Más encima, pillé que casi todas las referencias bibliográficas que armaron el mega especial de la Rock & Pop Ruido De Liverpool (conducido por Iván Valenzuela y que duró siete apoteósicas jornadas de material oficial, inédito y de busquilla freak máximo) venían de ese libraco. Un esencial para la lectura rosa-escandalosa sobre músicos ídolos.

Igual me dan ganas de escribir un libro, pero aún no sé de qué mierda hacerlo. ¿Y si me baso en mi experiencia de vida para hacer un relato lúdico-afectivo? Bien sé que la propia vida es la mejor de las fuentes de inspiración para armar cualquier tipo de relato, pero ¿no será muy autorreferente? ¿Y qué mierda importa que lo sea? Claro que me gustaría no ser tan directo y usar metáforas. Tengo que crearlas y darles forma. Hace uso 4 años, ella me había dicho que sería la raja hacerlo, pero después me arrepentí. Ahora me dan ganas de retomar esa idea.

O mejor aún, escribir un libro sobre las mujeres de mi vida. Me encantan las mujeres (algunas palabras para ellas acá: http://www.fotolog.com/hecrock41/8966723 ) y me gustaría dedicarle palabras a las que han pasado por mi vida. A las que he amado, a mis amigas queridas, a las que me han inspirado. Demás que ese sería un libro demasiado emocional, pero sé que se puede escribir de una manera que no sea melosa ni mamona. Es difícil, pero se puede. Con lo enamoradizo que soy yo, tengo inspiración, eso lo sé. Pero hay que encausarla para lograr el objetivo de inmortalizarla, y eso cuesta. Un maestro en eso fue Brian Wilson, y esa preciosa Caroline No, que cierra el Pet Sounds. Escúchenla con atención, es el tremendo mensaje directo, pareciera que le está mandando incluso.

¿Escribamos un libro? Escribamos un libro. ¿De qué? No lo sé aún. ¿Alguna idea? Los escucho. Más bien, los leo.

Sobre Fother Muckers y los últimos shows del año.

2007-12-23T20:42:00.000-03:00

Ahora que termina el año, sólo dan ganas de re-novarse un poco. De re-setearse re-plantearse, re-habituarse y re-ordenarse. Sobretodo el re-ordenarse. El ritmo acelerado nos deja como saldo pésimos hábitos alimenticios y de sueño, que combinados entre sí, pueden ser tu pasaje seguro al colapso nervioso. Las pastillas ya no sirven. La yerba ya no hace efecto. La coca puede que te deje más duro de lo que quieres. El trago te lleva del relajo a la catarsis y al hastío casi como un segundo. Como que todos e hace más soportable con un par de piscolas o un par de whiskachos en el cuerpo, eso dicen. Y, a veces, tienen razón.

Todo eso ayuda a que los ciclos normales del cuerpo se flexibilicen. El café nos ayuda a mantenernos despiertos. El copete, también a mantenernos despiertos, pero jugoseajndo. Como que se convierten en herramientas para combatir los espíritus nocturnos que te quieren derrotar en el sueño o en el colapso. Son armas con las que los combatimos como podemos, algunos mejor que otros. ¿Fumar? Claro que sí. ¿Bajarse cervezas? Por supuesto. Todo está permitido en la sobrevivencia en la noche, la misma que mis viejos no ven con wenos ojos. Los entiendo, de todas maneras.

Y los auténticos Fother Muckers… ayer salimos en la tele. Sí, en la tele. En el cable. En ViaX nos invitaron al Canal Copano Elige a hacer una presentación ahí, junto a los Teleradio Donoso. Debido a lo jodido que resulta producir el sonido en vivo pa al tele, y al poco tiempo disponible para hacerlo bien, había que hacer como que tocábamos. O sea, un cerdo playback. Nosotros no queríamos, peor había que hacerlo nomás. Y se nos ocurrió una idea demoledora: que alguien más hiciera que cantara por nosotros. Si lo vieron ayer (y en el par de repeticiones de hoy), pudieron ver cómo un niño hacía la voz del Pihuelo. Y funcionó! Fue una wena idea y todo anduvo de maravillas. Bonito debut en tele. Sería la raja verlo YouTube-ado. Si alguien lo ha visto, avise.

Esa foto es del show en la SCD, de septiembre pasado. Lo sé por el parche de bombo de la batería que dice “hola mamá” es de la batería de Carola, la chica que toca batería en D´Mulut, la banda de chicas que os invitaron a cerrarles el show ese viernes 14 de septiembre, día en que, de puro calientes, sacamos en el ensayo de la mañana la clasiquísima I Fought The Law, en la prueba de sonido la seguimos ensayando, y en la noche la debutamos con gracia y garra. La misma garra y gracia que tratamos de mostrar en ese show maravilloso del cual fuimos parte el jueves por la mañana, en la cárcel. Sí, nuevamente la hicimos, pero esta vez en calidad pro. Con sonidista (un saludo pa Felipe, eres un grande!!!) y mucha gente ayudando. En cosa de minutos, todo armado, listo para dar un show que preparamos especialmente para la ocasión. Weno, no era tan distinto a lo que hacemos siempre, solo que ahora le llevaría más cobres.

Y pasa el público a llenar el par de galerías que había. Y tocamos. Y tocamos. Y tocamos. Y aplauden. Y se ve que les gusta. Y hacemos cobres que los presos cachan de una. Y los presos ovacionan las referencias populares. Y saltamos. Y gritamos. Y hacemos duelos de guitarra. Y nos aplauden a rabiar (demás que parte de esa respuesta es para salir de la rutina del encierro, pero igual se nota cuando es una respuesta genuina). Y nos piden un bis, gritan “otra! Otra! Otra!” insistentemente. Y les damos un bis. Y nos piden otro. Y les damos otro. Y el Bozz se dirige a la guitarra para hacer un solo con los dientes. Y yo lo tiro contra el suelo. Y veo que hay sangre en la cápsula. Y dejamos la cagá con Héctor. Y la audiencia aplaude. Y escuchamos al grabación saturada que quedó. Y salimos todos juntos pa una foto que aún no veo. Y nos vamos de Santiago 1 satisfechos, pensando en recuperar energías para la noche, tenemos show en el Bar Onaciú, el mismo donde tocamos un jueves 19 de abril, la primera fecha con Marto en la batería. Esta vez, Marto tiene que tocar con Teleradio en otra parte. Tocaremos con Gonzi en el Onaciú.

Y en la noche se vino el último show del año. Y sonó bien, muy bien en verdad, pero el público no se volvía loco, sólo escuchaba atentamente y aplaudía cortésmente, como si estuviésemos en un salón. Y Viaje De Regreso salió espectacular, ahora sí que está sonando como corresponde. Y Explorador me conmueve y me dan ganas de cantarla. Y la intro de Daniela en clave “shadow cumbia” funciona con la guitarra vieja con la palanca nueva, la misma que le agrego otra perspectiva al solo final de Los Ases Falsos.. Y Jingle Bells como guiño antes de Aunque Todo Salió Mal quedó más linda que la chucha. Y, en medio de Fuerza Y Fortuna, nos acercamos todos en un círculo cerrado, como para darnos energías entre todos, en la última tocata del año. Y Fueron, en ese set final del año, sale la raja. Y quedamos contentísimos de una jornada de tocata doble. Y yo pensando en que este mes se pase rápido para volver a las pistas en vivo.

Y así será. Manténganse sintonizados.

Sobre la vieja guitarra, el cielo limpio y otras yerbas.

2007-12-15T01:14:00.000-03:00

Seguíamos dando vueltas por esos caminos empinados, aleándonos de la capital y con el rumbo completamente perdido. El interior del auto parecía un verdadero sahumerio con tanto humo de yerba. Es que no hay nada más la raja que empezar a carretear camino al carrete, dicen. Debimos habernos visto demasiado ordenados y relajados como para pasar no una sino que cuatro veces delante de los pacos y que no nos pararan. Si nos hubieran parado en el camino, nos vamos todos en cana.

El camino seguía empinado. “Vamos bien, es por acá cerca”, decía ella, la festejada. Pro el destino final del viaje no se aparecía nuca, o quizás se aparecía y ni nos dábamos cuenta. La camioneta cargada de gente extraña nos tiraba insultos por su inexistente asiento trasero. Demás que esos tipos debieron odiar la situación, todos congelados por el vientecito fresquito de una zona ya libre de smog capitalino. El aire fresco es capaz de quemarte los pulmones si tienes tu organismo lleno de mierda mezclada con humo de cigarro. Pero no de yerba, claro está.

Seguíamos fumando y dándonos vuelta. Y pasamos otra patrulla que paró a unos pobres desafortunados. Ya perdimos el rumbo, no hay nada que hacerle. Sólo queda tomarse un lugar cerca del río, donde se sienta prácticamente al lado; qué prácticamente, si la weá tiene que ser al lado! Sentir el río fuerte pasar ahí, en medio de la nada, es fuerte.

Y me enfrento a mi máximo temor: los lugares abiertos. Eso lo descubrí hace poco tiempo, también gracias a la yerba. Al bajar por ese pequeño camino hacia los restos de un río, con mucha piedra entremedio, sólo quería irme de ahí. Volar a mi casa, de haber sido posible. Pero no pude, y sólo me quedé con la certeza absoluta de que un lugar así, en donde cualquier cosa puede ser posible, me atemorizaba más que la mierda. Y ese mismo temor, aunque bien acompañado, volví a sentir junto a aquel río. Un cielo hermosamente despejado trataba de cobijarme, y yo no podía evitar pensar en irme. Esa extraña sensación de querer quedarme, pero la asfixia de un lugar abierto, invadían mi atribulada cabeza.

Pero para sanarme estaba la guitarra. Esa vieja guitarra que es mía pero no es mía para quedármela, sino que es mía sólo por un rato. La que ha estado dando vueltas años y años, esperando en su estuche imaginario. Ha recorrido la carretera de arriba hacia abajo, y ha traído una lágrima y una sonrisa, casi como si aunque todo salió mal voy a llorar de felicidad. Mientras más la toco, mejor suena, y llora cuando la dejo sola. En silencio, me espera. O quizás a alguien más, qué se yo. La vieja guitarra jamás ha buscado el oro. No la pueden culpar de mis errores, sólo hace lo que se le dice. Esta vieja guitarra, que tengo al lado ahora mismo. Y que estuvo conmigo ahí, al lado del río, cuando el resto de la gente buscaba hacer carpas gigantes sin poder levantarlas aún, y cuando el malvado generador traía lo urbano a ese mundo natural y hermoso, solo para traer civilización inútil.

This old guitar...

Comprendí el porqué de nuestra miseria como especie. Somos destructivos, somos una plaga, una enfermedad. Todo lo que nos rodea, lo destruimos. Lo hacemos trizas, lo descomponemos. No nos basta con la luz de la luna para ver, tenemos que encender una fogata o, peor aún, una ampolleta en medio de la naturaleza. No basta con los ruidos de la vieja guitarra, tenemos que poner música hecha casi con elementos artificiales, con cero madera ahí. “¿Qué te gusta de música?”, me preguntan. “Me gustan las canciones más viejas”, respondo. “¿Tan viejo como los Guns? ¿Cómo el heavy metal?”, me preguntan de nuevo. No sabía qué responder.

Para mí, esas cosas no van. Ni siquiera era prioridad tener plata para ir al concierto de Chris Cornell. Es mejor que miremos al futuro y no nos bañemos en nostalgia. Ojo, no es lo mismo que la reunión de Led Zeppelín el lunes, en Inglaterra. Ni la de Cream en contadas fechas hace dos años. Algo me pasa cone sas reuniones que las miro con otro prisma. Cornell mantendrá la voz, hará un excelente show y todo, pero su tiempo ya pasó. Nuevamente, lamento no haber ido a ver al gran Beck, que le tocó difícil ante un publico de adultos fomes que sólo querían nostalgia policíaca. Igual que los cabrso un poco más viejos que yo, que recordaban el Suprunknown a ojos cerrados, con el carisma de Cornell, pero no es lo mismo. Y nunca lo será.

Nostalgia...

¿Desvarío? Puede ser. Ustedes saben, este humo de incienso me está matando. Y todo para cubrir rastros.

Había más yerba, por supuesto. Perdí la cuenta de cuánto llevábamos fumando, parecía como que el mundo se iba a acabar. Quizás exagero, en todo caso. La vieja guitarra me vuelve a serena. Y me quedo con ella por mucho rato. ¿Me habré pegado? Probablemente. Me pasa eso de que cuando tomo una guitarra, no la suelto. Soy malo pa las fiestas, aunque lo he pasado bien en algunas. Peor con la guitarra en mano es mucho mejor.

“Me iré a recorrer el mundo, a conocerlo por completo”, dice una canción nueva que me encanta tocar. Debe ser de las letras más lindas que haya leído, casi me la sé de memoria. Hasta la podría cantar en alguna reunión solo con la guitarra, pro me encanta cuando estoy acompañado de mis bandmeits tocando. No hay nada en el mundo que supere la sensación de tocar en vivo. Weno, tal vez las mujeres se logren acercar a eso, pero son cosas totalmente distintas. A ellas las adoro, son lo mejor que nos pudo haber pasado. Las respeto y trato de entenderlas. Les dedico caracteres en este espacio. Les dedico canciones. Las escucho con atención. Trato de entenderlas, aunque me demore un siglo en hacerlo.

Ya son las 7 y media, y todos acá al lado del río duermen. Tengo que irme. En la noche tocaremos. Menos mal que pasó un colectivo casi al toque. Al parecer, tengo suerte. Debe ser la vieja guitarra. O la revista. No lo sé todavía. Sólo sé que debo seguir escribiendo y tocando. Escribir y tocar.

Sobre Fother Muckers en el Barabajo este sábado y otras yerbas.

2007-12-07T13:00:00.000-03:00

Nuevamente me pasó. Mi situación actual de pseudos-bancarrota y mi falta de contactos me impidieron asistir a uno de los shows más esperados de todos. No todos los días viene Beck a Chile, y menos a tocar en el Estadio Nacional. Cuando me enteré que venía, sabía que sería un infalible. ¿Qué telonero? ¿Qué “soporte”? ¿Qué va a tocar “solo” una hora? ¿Que lo utilizaron como “gancho” para atraer público más joven a un show que, como podía esperarse, sólo atrajera a los “adultos fomes” de nuestra sociedad pacata? Todo eso importa un carajo. Beck es seco, y da shows increíbles. Punto.

Una muestra del show de Beck, gracias a la audiencia...

Esta ausencia al show de Beck es una más de mis amargas experiencias con frustradas idas a shows bakanes, truncadas por la falta de recursos o de oportunidades. ¿se las cuento? Como que lo tengo medio atragantado… pero gracias a que soy cachurero y guardo archivos de todas las weás que he escrito por estos lados, recurriré al copy/paste en un par de ejemplos nomás:

-Me perdí el de Paul McCartney: “Se corrieron muchos rumores de que, por la lenta concurrencia (que ya hacía prever que sería escasa) McCartney no se presentaría. Sin embargo, Paul mismo desmintió esos rumores en un despacho en directo para Rock & Pop, casi a las 8 de la tarde. Yo lo escuché por radio, solo en casa, y demasiado triste como para salir: tenía apenas 12 años para ese concierto, y NADIE me pudo acompañar: mi papá tenía que hacer clases, mi mamá debía llevar a mi hermana menor a uno de esos típicos actos de cierre de año en su colegio, y ningún tío podía acompañarme. Seguí la cobertura en mi casa por la radio. Así me enteré que, finalmente, llegaron 50 mil personas al Estadio Nacional, y que el concierto no partiría a las 21 hrs, como estaba anunciado, sino que a las 22:15 aprox, para que la gente alcanzara a llegar”. Vea el texto completo, si gusta, acá: http://www.fotolog.com/hecrock41/8906900 .

-Me perdí el del troesma Dylan: “Lamentablemente, el destino jugó en mi contra y no pude ir por varios motivos. Aunque podía comprar la entrada de 35 mil pesos de platea baja, debí quedarme en casa: mi papá tenía que hacer clases en la noche, mi mamá cursaba segundo de Derecho y tenía clases en vespertino y alguien tenía que ir a buscar a mi hermana menor al colegio. Esa pega me tocaba a mí y no encontré a nadie para que me reemplazara. Me quedaba el consuelo de que al menos lo transmitirían por la radio o que el canal R&P lo grabaría. En un despacho del programa "Plaza Italia", informaron que Dylan prohibió el registro oficial de audio y video de la presentación. Sólo los que fueron supieron lo intenso e inolvidable que estuvo. Lewin, en su tribuna de Rock y Guitarras de ese entonces, pasó casi un mes diciendo a diario lo espectacular del concierto del troesma. Creo que todavía lo menciona, si le preguntan”. Si quiere ver este texto completo diríjase acá: http://www.fotolog.com/hecrock41/8378009 .

Ay, los recuerdos. Con ese par de ejemplos dejo bien en claro la frustración por no haber ido a tan magnos eventos, a shows importantes en la vida de un rayado de la música como yo, y como varios de nosotros. Ese show de Dylan era único, y habérmelo perdido por algo tan absurdo como lo que describí me hace lamentarlo aún más. Pero weno, shit happens…

Lo que va a estar totalmente imperdible es el show que los auténticos Fother Muckers daremos en el Barabajo, un agradable y muy piola local del barrio Concha y Toro, ese que queda cera de plaza Brasil acá en Santiago. El barrio Concha y Toro es uno de los cuadrantes más lindos que ha ofrecido la arquitectura capitalina. Con sus calles empedradas y antiguas mansiones, el barrio refleja la riqueza y elegancia de comienzos del siglo XX, ese Chile que explotaba a más no poder el salitre y que se daba la gran vida. Un arribismo de mierda, pero que dejó bella arquitectura. Algo es algo, menos mal.

Para el Barabajo, un local ubicado casi en un subterráneo y que invita a los ambientes más íntimos y no de estadios, tenemos preparado un show semi-acústico (digo “semi” porque habrá alguna guitarra eléctrica conectada, y un bajo eléctrico todo el rato), con guitarras de palo, arreglos de todo tipo, invitados y sorpresas, muchas sorpresas. En verdad le hemos puesto empeño al set que hemos preparado. Será todo un deleite que no se pueden perder. Y aquí les va la info dura al respecto:

SÁBADO 8 de DICIEMBRE
FOTHER MUCKERS EN BARABAJO
Erasmo Escala 2185
Barrio Brasil
A las 11 de la noche
Entrada: 2 mil pesos

Si quiere concursar por una entrada doble, responda con ingenio la siguiente pregunta: si tuviese una máquina del tiempo, ¿qué uso le daría? Mande su respuesta al fmuckers@gmail.com . Ganará la mejor de todas las respuestas que veamos.

Ya lo sabe. Vaya al Barabajo este sábado 8. Va a estar re weno, lo juro.

Sobre "Dios me respeta cuando trabajo, pero me ama cuando canto".

2007-12-01T23:10:00.000-03:00

“God respects me when I work, but he loves me when I sing”

Nunca me había topado con esa frase antes, hasta comienzos de abril de este año. Y todo gracias, era que no, al viejo y querido Neil Young. Por estos milagros de la democratización de la tecnología, logré acceder rápidamente al DVD que venía con el volumen 3 del siempre postergado Neil Young Archives (caja gloriosa que, de salir, contendría unos 8 CDs y unos 2 o 3 DVDs, abarcando los primeros años d la carrera de Neil), lo correspondiente al en vivo acústico en el Massey Hall de su natal Canadá, grabado a comienzos de 1971, en mediod e su gira solito con guitarras de palo y piano, cons ets compuestos en su mayoría de canciones nuevas.

Una de ellas es la bellísima Journey Through The Past. Y en el video que está en el DVD, al llegara ese track específico, y justo previo a que el viejo Neil cantara “well, I’m going back to Canada, on a journey throught the past”, aparece en un compuesto previo de imágenes un plano sencillo a una pared de madera, que tenía un papel pegado con esa bella cita del escritor bengalí Rabindranath Tagore, “Dios me respeta cuando trabajo, pero me ama cuando canto”. Cuando lo vi ahí, en ese material de archivo, tan de casualidad, me quedó grabada de inmediato.

Journey Through The Past...

La búsqueda espiritual y hablarle el sentido a la vida es la principal de nuestras tareas como seres humanos acá en el mundo. La búsqueda es el motor del movimiento del alma, le da sentido a nuestros pasos a cada segundo y nos mantienen inquietos, sin posibilidad de estacionarnos y caer en la mediocridad y el conformismo propios de la civilización occidental. Tagore fue escritor, poeta y filósofo bengalí, que le hacía a todo: actuaba, hacía música, escribía tanto relatos cortos como bellos poemas, obras de teatro… Tagore era un renacentista y un tipo con mucha inquietud espiritual, que incluso hasta fue anfitrión de Ghandi en algún momento.

Hay algo inexplicable en la canción como herramienta para comunicar sentimientos, siendo casi el mejor vehículo para expresarlos. Aún no tengo claro qué es lo que exactamente tiene, y de saberlo sería una máquina de hacer canciones. Aún no logro dar con mi forma de componer tranquilo, debe ser porque mi mente está dispersa en un millón de cosas, tratando de cumplirlas todas, pero con poco tiempo para atender otras cuestiones importantes. Trato de hacerme siempre el tiempo, pero a veces simplemente al día le faltan horas. Tal vez no.

Pensándolo bien, la frase de Tagore tiene muchísimo que ver quizás con el cómo veía la música y el arte el gran George Harrison, quien partió de este mundo hace ya seis años. Para el Dark Horse, tocar era un deleite, aunque en el escenario siempre se le vio más bien tímido. Su música es sencillamente hipnótica, sus intenciones a la hora de escribir eran sinceras y la atemporalidad de sus canciones lo comprobaban. De hecho, ese gran disco póstumo que es el Brainwashed tiene un tono tan calmo, como si George hubiese puesto su mano desde el más allá para iluminar a su amigo Jeff Lynne y lograr lo mejor para esas canciones y grabaciones y sacar el disco. Sólo luz hay en el Brainwashed.

Un wen amigo de George, el troesma Dylan, también ha dedicado su vida a la búsqueda del alma. La búsqueda espiritual, el sentido de la vida y las múltiples transformaciones que esto acarrea. Algo que, espero, quede bien reflejado en I’m Not There, la biopic que realizó Todd Haynes sobre Dylan, con 6 diferentes actores para representar de mejor manera los múltiples cambios en Dylan como persona, artista y agente de cambio circunstancial. Ya se estrenó en gringolandia, pero acá no pasa ná. Me pregunto si la estrenarán en el cine, pero se ve improbable. Lo más seguro es que la podamos ver antes en DVD, cuando salga en Zona 1 y gracias a los clubes del centro, que traen las películas altiro y que tienen decenas de miles de títulos. Así que de verse, se va a ver.

El mismo Neil Young tiene su lado acústico amable y espiritual, pero su búsqueda lo ha llevado hacia otros lugares distintos al troesma Dylan, desencadenando más en mensajes íntimos y confesionales acompañados de música sencillamente sobrecogedora. No es “el Dylan canadiense” como he visto en más de una ocasión por ahí. Sólo es una de esas pocas almas que su camino lo va reencontrando una y ora vez con su esencia, sin abandonar aquello que lo ha acompañado desde el comienzo de sus días: el desapego por lo terrenal y el abrazo al recogimiento, el ser un verdadero poner y escapar del ruido mundano. El rancho Broken Arrow es casi un santuario en el que el viejo y querido Neil Young aún vive y conserva como refugio.

Si Dios existe, ¿nos respetará cuando trabajamos? ¿Nos amará cuando cantamos? ¿Acaso Dios tocará guitarra? Al menos, es un deseo bienintencionado. Casi como que no importa tener el rostro dibujado.

Bonus track antojadizo...

Fother Muckers - Tres Caras Largas
Cargado por simonarture

Sobre la nueva palanca en mi vieja guitarra.

2007-11-24T21:15:00.000-03:00

Cuando partí con este espacio, nunca pensé que iba a durar tanto ni que iba a escribir tanta weá junta; más bien, tanta weá agrupada en montoncitos de cinco mil caracteres. Y acá estoy, redactando este texto número trescientos cincuenta y seis (para los que se marearon con las palabras, 356), tratando de hablar sobre algo pero con la foto pa subir ya lista.

Ahí me ven. Weno, no me ven a mí tan directamente (la foto donde salgo más feliz que la chucha está en el otoló de los auténticos Fother Muckers, http://www.fotolog.com/fothermuckers/23615911 ), pero igual le spuedo asegurar que estaba disfrutando de un gran momento. Yo ya hablé (escribí, en verdad) más de alguna vez sobre mi fascinación con el tipo de guitarra Old Black, la legendaria Gibson Les Paul Gold Top que el viejo y querido Neil Young le echó mano, alteró, cambió cosas, la pintó de negro y le puso un vibrato trémolo Bigsby tipo B7 (disculpen la jerga de nerd guitarrero, pero me emociona contar estas weás :P). Weno, de eso me referí en un texto que llamé “Las guitarras de mi vida”, http://www1.fotolog.com/hecrock41/8860560 . Y siempre soñé con acercarme un poco que sea a ese concepto de guitarra, ese cuerpo Les Paul con la palanca tipo Bigsby, por más improbable, ilógico, inaudito e imbécil que sonara.

Para muestra, un botón: el viejo y querido Neil Young haciendo una del troesma Dylan...

Hasta que llegó la hora de tener una palanca tipo Bigsby para mí. Yo la veía lejana porque la legítima es demasiado cara, de al menos unas 120 lukas que no tengo simplemente. Y yo pensaba con la lógica de que mi vieja guitarra no es una Gibson Les Paul como pa andar comprando un Bigsby caro y legítimo; como que, sencillamente, nos e justifica nomás. Siempre contemplé el ponerle una palanca alternativa, que me diera la posibilidad de experimentar con sonidos y cosas así (nuevamente jerga de nerd guitarrero :p). Pero se veía cada vez más lejana la posibilidad. ¿Cuándo mierda iban a traer una de esas cosas por estos lados?

Hace un par de semanas la pillé en una de esas tiendas de San Diego dedicadas a instrumentos, equipos y piezas de todo tipo para el músico o el aspirante a músico que esté trabajando a diario pa lograrlo. Para mi sorpresa, ahí estaba la palanca tipo Bigsby, pero no la B7 que usa el viejo y querido Neil, sino una tipo B5, que no tiene la extensión hasta el borde de la guitarra. A mis ojos, ese detalle daba exactamente lo mismo. La esencia del Bigsby (sin ser Bigsby legítimo, obviamente) estaba ahí, esperando a que yo me la comprara. Me acuerdo que me faltaba apenas una luka. Al día siguiente, volví, y el tipo de la tienda ya sabía de inmediato que yo iba a buscar la palanca.

Eso fue hace un par de semanas. Y quedaba sólo instalarla, pega de luthiers de guitarra y verdaderos artesanos de la madera. Pero es una pega que, obviamente, cuesta sus wenas lukas, por lo menos 15 mil pesos chilenos que puta que están devaluados en estos tiempos. Ese trabajo es casi de joyería y de alto riesgo por lo demás: como el trémolo en cuestión se pone literalmente “encima de la madera”, corres el riesgo moral de matar a la pobre guitarra. Imagínense una guitarra perforada por un taladro y destrozada en casi mil pedazos. El trabajo d einstalar el trémolo había que hacerlo bien.

Y en eso me ayudó mi banmeit Martín Del Real ayer en la tarde. Como la gran ventaja de que el trémolo vaya arriba de la guitarra lo hace más “manejable” (aunque con gran riesgo igual), decidimos arriesgarnos y trabajar para instalarlo en la vieja guitarra. Total, no había absolutamente nada que perder. Había taladro para hacer agujeros esenciales a la hora de meter tornillos, teníamos las herramientas necesarias para atornillar, alicates, llave inglesa, tuercas… todo lo necesario para maestrear como Dios manda. Ah, y cómo olvidar el mencionar la ayuda de esa gran herramienta llamada Internerd. Entre fotos, textos, guías, foros y videos de lutiers gringos que se peinan pa instalar Bigsby como si fuese una pichanga dominguera, el asunto tenía toda la cara de salir favorable.

Un videiño mostrando la instalación de un Bigsby...

Después de un en rato midiendo, calculando, taladreando, eligiendo los tornillos precisos y demases, estábamos listos para instalar las cuerdas y ver cómo funcionaba el asunto. En el camino, quedamos asombrados de lo linda que se estaba viendo esa vieja guitarra de cuerpo Les Paul y de marca Samik que tantas alegrías me ha dado en la vida. Había algo que me hacía verla como si fuese nueva. La custión funcionaba, sin dudas.

El último paso llegó: las cuerdas, una por una, instaladas en la vieja guitarra con un nuevo aire refrescante. En un momento, pensamos que nos estaba faltando algo. El momento crucial de la instalación del trémolo es poner el muelle (un resorte que permite la movilidad y el funcionamiento de la palanca misma). Sin las cuerdas, la palanca queda demasiado levantada. No queda como en las fotos e imágenes que he visto siempre!, pensaba un yo asustado como cabro chico a punto de toparse con Maikol. Pero, afortunadamente, asociamos el poner las cuerdas como el paso final y el que llevaría a tener todo el trabajo listo. Y así fue: la palanca con su muelle terminaron cediendo tal y como se decía en todos lados, y la guitarra quedó lista con su nuevo ingrediente.

Ayer la probé. ¡Nos quedó la raja! Ese trémolo maneja subidas y bajadas de tonos con una facilidad que aún me sorprende. Va a ser una gran compañía en vivo, junto con mi querida Epiphone Casino. Muy pronto la estaré re-estrenando a la vieja guitarra. Atentos a las novedades en http://www.fotolog.com/fothermuckers . Y sigan pasando por el My Space, http://www.myspace.com/fmuckers .

Y el sticker de Weichafe sigue ahí, debajo de la base del trémolo. Ese no se va nunca, es parte del espíritu de la vieja guitarra.

Sobre Tarantino, apasionados y eternos adolescentes.

2007-11-18T23:58:00.000-03:00

¿Han cachado la ya clásica imagen (que puede ser cliché si se quiere, pero no lo es) del típico pendejo freak, de gustos y costumbres freak, que durante sus años de adolescencia pasó muchas, muchísimas horas dedicado a sus gustos, a sus aficiones, a su pasión? Más que ser un nerd o un perno, esta gente es entusiasta por naturaleza y desarrolla su pasión d manera casi enfermiza. Al menos, para la percepción “normal”.

¿Qué es lo normal? ¿Que de adolescentes se deba carretear en fiestas escolares? ¿Agarrarse minas? ¿Vanagloriarse de tus fantasías que ni siquiera son realidad? ¿Cumplir con todos los “deber ser”? ¿Ser popular en el colegio? ¿Qué te considere tu entorno social al cual no perteneces del alma? Todas esas frivolidades que ocurren en ese lapso de tiempo en que adolecemos de muchas cosas y en el que vamos formando la personalidad. Una adolescencia que, a veces, sencillamente no se vive bajo los cánones comunes y socialmente aceptaos, sino que se experimenta tarde, y luego de haber pasado el umbral del éxito, del momento en que todas tus ambiciones, obsesiones, fanatismos y demases te empiezan a dar el pan de cada día. Y te inscriben en los libros de la historia mundial. Como le pasó al tipo que ven retratado en la imagen, Quentin Tarantino.

Para nadie es un misterio el ascenso en público de la figura del gran realizador de los últimos 20 años. Y su principal gracia es el no calzar con el prototipo de cineasta intelectualoide, conceptual y complejamente enredado. No es que esté criticando ese perfil, por cierto. Sólo quiero acotar el hecho de que Tarantino venga de un lado completamente distinto, si no de las fuentes, sí de la dedicación y la fascinación por ellas. Para un tipo que pasó toda su infancia y parte de su adolescencia sin hacer amigos en el colegio y que se dedicaba a jugar con sus monos de GI Joe e inventarles diálogos con palabrotas, ver televisión casi todo el día o ir al cine, es ahora cuando Tarantino disfruta como cabro chico de aquellas cosas que nos importan tanto teniendo 15 años. Y todo hecho bajo el prisma de la pasión desmedida. Si Tarantino, ya de cabro chico, sabía que podrían venir cosas grandes en el futuro. Los típicos sueños que uno tiene.

Para Tarantino, la televisión fue determinante para su visión del mundo, siendo niño durante la primera mitad de los 70. Según ha contado el propio director, la guerra de Vietnam y el caso Watergate supusieron un golpe doble que destruyó la fe de los norteamericanos en su propio país. Los mejores relatos de antihéroes y “perdedores” son de esa época post crisis de Watergate. Taxi Driver, obviamente, una de las mejores y una de las influencias en la mente del niño Tarantino, junto a las pesimistas epopeyas de zombies de George Romero, o la considerable cantidad de películas sobre Vietnam que se filmaban una vez terminada la guerra. A la mezcla, obviamente, hay que agregarle mucho Godard.

Un perfil de Robert De Niro, por el fan Tarantino...

Tarantino era tan apartado de lo socialmente normal que ni siquiera terminó el colegio, y no por falta de capacidades, sino porque sentía que no le entregaba nada más. No salía a carretes adolescentes, no tenía amigos ni vida social ahí y era lo que en todas partes se conoce como un weon raro. Y como todo weon seco, dejó el colegio para ponerse a trabajar y encontrar su destino. Y se inscribió en actuación para sacar a ese performer histriónico que siempre llevó dentro.

Sin embargo, al revelación vendría en uno de los puestos más freak de todos: atendiendo un videoclub llamado Video Archives. Y aquí Tarantino sencillamente pulió todo aquello que fue fomentando desde pendejo: el gusto desquiciado por el cine y las películas. Tarantino era de esos tipos que organizaba ciclos de películas en el videoclub, junto a su socio y consejero espiritual Roger Avery. Si él te atendía en el videoclub, era capaz de recomendarte películas y guiarte en una larga carretera de films que podían cambiar tu vida o, al menos, podían hacerte pasar un wenísimo rato. Su única preocupación era el cine, le interesaba absolutamente TODO el cine. De ello, dio cuenta el realizador español Álex De La Iglesia en una entrevista: en una cena que compartieron, Tarantino le preguntó a De La Iglesia si acaso sabía donde conseguir la copia en 35 mm de una película de Sevilla de 1973, película que De La Iglesia ni siquiera sabía que existía. Así de brigido. Al segundo plato, el director español se quería ir, ya que no aguantaba más la conversa de puro cine de un, según él, desquiciado personaje. “Quieres conocer a la persona, y descubres que la persona es sólo cine”.

De La Iglesia sobre Tarantino...

¿Desquiciado? ¿Zafado? ¿Freak? Son formas de verlo. Pero lo de Tarantino va mucho más allá de eso. Para gente como él, la pasión por lo que aman es lo que las lleva adelante. El entusiasmo los conduce en cada paso que dan y se les nota. Hablarán aceleradísimos y serán un torrente explosivo de verborrea, pero se les nota en la cara que loe sán disfrutando. Que siguen siendoc abros chicos en ese sentido, que no pierden la capacidad de asombro ante nada y que siempre habrá algo que esperar de ellos.

Del videoclub al tras la cámara. De ver películas a hacerlas. Así podríamos estar pensando en un montón de casos en que un fan, de ser un espectador como tantos otros, a estar al otro lado de la calle. A subirse al escenario. A sentarse en la silla de director. A contar historias.

Y ustedes, ¿conocen más casos de gente así de apasionada por lo que hacen? Parece que son pocos en este mundo cargado a la mediocridad, el intelecto mal entendido y la conformidad de la derrota. Pero de seguro existen más tipos como Tarantino por ahí.

Comente.

Californication.

2007-11-11T17:33:00.000-03:00

Primeros minutos de una nueva serie: un coro celestial claramente reconocible (el que da la intro de You Can’t Always Get What You Want, de los Stones) precede a la irrupción de un convertible, de donde baja un tipo con pinta de recién entrado en sus 40, prácticamente viniendo de algún prendidísimo carrete de la noche anterior, y de seguro con caña del alma. Entra a una iglesia y deja el pucho en una fuente de agua. De inmediato, desafía a la imagen de Jesús crucificado con un “Ok, esto es entre tú y yo. Nunca habíamos hecho esto, pero tiempos desesperados piden medidas desesperadas”. Lo interrumpe una joven monja, a la cual le confiesa que está en crisis. Es un escritor y ha perdido la inspiración para escribir. Ella le ofrece dos soluciones: algunas oraciones o sexo oral. El confundido escritor en crisis, más confundido aún con semejante invitación, y tras ver que la joven monja ya se ha removido toda túnica posible y muestra todos sus atributos. El escritor acepta…. ¿está pasando de verdad o es tan sólo una fantasía?

Así parte la nueva serie que la cadena Showtime ofreció en el verano recién pasado en gringolandia, y que terminó la semana pasada (gracias a esa maravilla llamada torrent, la pude ver completa durante este fin de semana). Se llama Californication (sí, tal cual como el disco de los Red Hot Chili Peppers) y, con semejante primeros 2 minutos, podríamos pensar fácilmente que es una serie que sólo trata de sexo, de temáticas que ni siquiera se tocan en los medios y la exploración de los límites de la decencia que podría permitir una producción en TV pagada. Pero Californication no trata sobre sexo, sino con algo que da para pensar mucho y que lo tenemos tan obviado que nos parece normal: la eterna dualidad moral en que siempre ha estado la civilización occidental, con la modernización y la búsqueda de la felicidad malinterpretada como la satisfacción del aquí y ahora. Y la muestra de manera atrevida, irreverente, jugada y arriesgada en sus formas. No por nada, dicen que es de lo más pornográfico que se pueda ver por la TV, sin tener el premium.

Trailer...

Californication nos muestra la vida de Hank Moody (David Duchovny), un escritor que vive en Los Angeles, la Sin City que ha inspirado más de alguna notable canción que retrata estos mismos temas que la serie. Hank tiene bloque y no ha podido escribir ni siquiera una palabra en años. Su último libro publicado, una novela existencialista llamada God Hates Us All (sí, otra referencia rockera… tarea pa la casa) que fue adaptada al cine y convertida (más bien, destruida) en una mamona comedia romántica llamada Crazy little Thing Called Love, protagonizada por “Tom y Katie”.

Hank sabe que al hacer ese sucio trato con Hollywwod, su vida fue a la mierda. Trata desesperadamente de mantener contacto con la familia que perdió: su hija de 12 años y su ex novia, a punto de casarse. Hank está asqueado con su vida, con el cómo se le han dado las cosas. Se siente usado y decepcionado, buscando el placer y el adormecimiento. Y en eso se le va la vida, entre tanta mujer que se le cruza por delante, tanta juerga de la cual participar y tanta vida por tratar de re-orientar. El escritor sigue ahí, solo que dormido e imposibilitado de siquiera escribir tan solo una línea.

Hank Moody tiene mucho de un gran autor llamado Charles Bukowski, quien en verdad se llamaba Hank Charles Mukowski. Pero el Hank de Californication vendría a ser un Bukowski de clase alta, sin pasar las pellejerías por las que pasó Bukowski en la vida real. Recién fue famoso a los 50 años con su primera novela, previo haber pasado por pegas indignas y un empleo horriblemente rutinario en el correo. El Hank de Californication claramente no pasa por eso, pero los paralelos son bastantes: sexo, drogas y rocanrol. Alcohol hasta el cansancio. El desfile de chicas en la cama, sin ninguna posibilidad de exigir anda salvo un wen polvo y listo. El frenesí sexual no es más que una respuesta a la decepción y a la frustración; las cosas no resultan como uno creía y el mundo que una vez conociste como mundo se destroza.

Ese Los Angeles maldito que tanto odia Hank Moody es el mismo Los Angeles que ofrece un camino rápido al éxito con el intercambio de tu alma a sistema. Si lo consigues, te pierdes para siempre. Aunque no todo está perdido. En Californication también podemos ver el esfuerzo que hace Hank por salir de su asqueada vida. Sabe que necesita la salvación, y que esta viene de la mano de recuperar lo que antes tuvo. La serie, más que tratarse de sexo y desenfreno, trata de la búsqueda de la redención. Es una historia de amor, desencanto y búsqueda de segundas oportunidades. Hank Moody, con todas las diferencias que una ficción tiene de la realidad, representa a todos aquellos que lo han perdido todo en lo afectivo por el ritmo acelerado del éxito y la carretera descendiente.

El desenfreno que muestra Californication no es para escandalizar, sino que para graficar de manera coherente este tipo de vida, tan al filo en lo emocional y, a la vez, tan entrañable que nos hace necesariamente sentir empatía por lo que estamos viendo. Es como lo que pasa con Leaving Las Vegas: ese viaje hacia el infierno, con el anhelo de encontrar un milagro salvador que probablemente nunca llegue. Pero Hank sigue manteniendo la ilusión de recuperar lo que alguna vez dio por sentado, esa estabilidad tan cotidiana que le perdemos la importancia. Y eso siempre será interesante de ver en la pantalla.

Yo Soy Weichafe.

2007-11-09T17:16:00.000-03:00

Sábado 4 de agosto, afueras del Galpón Víctor Jara, 9 de la noche: una extensa fila de gente va pasando de manera ordenada, y todos con una sonrisa en los rostros, sabiendo que tendrían la posibilidad de ser inmortalizados en un registro audiovisual. La cita, obviamente, era la grabación de un show en vivo. Más bien, un show en vivo que sería grabado. El show de Weichafe, celebrando sus 10 años de carrera con la grabación de un show en vivo de largaduración.

Lo de largaduración se tradujo en un show de tres horas, separado prácticamente en tres bloques: el primero, uno show con puro material de hits y singles: canciones cortas e intensas, reconocibles caballitos de batalla y demases; la segunda parte, el intermedio acústico, con delicados arreglos; y la tercera, la vuelta a los himnos y los cierres gloriosos (casi como un “lote de chaos” si se quiere”. En esa velada histórica nos e dejó anda al azar y se registró de manera íntegra.

¿El resultado? De las 30 canciones que se interpretaron en el show, 19 de ellas terminaron en el CD y 24 en el DVD, formando un pack llamado “Yo Soy Weichafe”, el que se puede encontrar en todos lados desde la semana pasada. El quinto disco de la que, a mi juicio, es la mejor banda de Chile funcionando en este momento. Sus 10 años lo acreditan; su ética de trabajo los refuerza; su entrega en vivo es la mejor que tenemos por estos lados; su evolución musical se nota en cada disco y no piensan en ceder. De todas formas, son un ejemplo a seguir. Si no a seguir, al menos un ejemplo que respetar. Y ellos parten por respetar a su público, poniendo el foco en ellos para su quinto disco. De hecho, tres de sus fans aparecen en la portada, representando a las distintas generaciones a las que llega Weichafe.

Todo se dio para que este quinto disco haya sido en vivo y se haya concretado uno de los deseos del grupo de hace años: el poder plasmar en un registro ese poderío que tienen en sus shows desde que existen como banda, algo que los discos de estudio cuesta que logren dar cuenta, porque son cosas de naturaleza distinta nomás. El disco en vivo es un momento que, por más preparado y “a prueba de errores” se produzca, aún capta un momento único e irrepetible: el éxtasis y el goce del momento, la ausencia de fórmulas probadas y la apuesta total por el aquí y el ahora. El entregar tu alma y tu vida ahí, arriba del escenario, y que la gente participe de esa entrega, todo en perfecta sincronía. Cuando eso sucede desde el plano de la honestidad, conmueve. Y mucho. Angelo Pierattini, Marcelo Da Venecia y Mauricio Hidalgo saben lo que es estar ahí, al pie del cañón. Y es ahora cuando reciben los frutos del respeto y el reconocimiento.

Eso es lo que recorre el CD/DVD en vivo de Weichafe. Canciones que ya se han convertido en himnos quedaron inmortalizadas como jamás podrían haber quedado en estudio: Pan De La Tarde, la apertura gloriosa de Salvador, la renovación con Me Voy A Encerrar; el par de perlas prístinas que son Silencio y Tres Puntas; y la potencia aguerrida de Ripio Y Soledad. Todas las antes mencionadas van en el primer bloque, el de entrada, el del golpe certero con el cual partir, y el que deja con la suficiente energía para que la gente mantenga sus espíritus en alto y se recoja un poco con lo que sigue.

Els et acústico, un lujo como pocos. Para los que seguimos a Weichafe de hace años, sabemos que lo acústico forma parte importante de sus puestas en vivo, y es ahí donde los músicos juegan más con las formas y las maneras de tocar. Y para la ocasión especial, invitados en la cuerdas: (Isabel Vásquez en la viola y Leo Guzmán en el contrabajo) dieron toques majestuosos a piezas clásicas y emblemáticas del repertorio de Weichafe como Dios Es Sólo Para Algunos, De Espalda Al Cielo y las Cosas Simples, casi como dictando cómo tocarlo de manera óptima, pero completamente integrados a la dinámica del grupo.

La tercera parte, el poderío total en postales para el recuerdo: el ritual de palmas para 5:30 AM, la atmósfera de ruido y potencia en Tierra Oscura Del Sol, aire fresco en la siempre inquietante Sí, Me Saqué Los Dientes; lo frenético de Cuesta Respirar; la siempre pedida y pocas veces tocada Suerte; el ritual del respetable en Suicidio General; la luminosidad de Respiro La Luz Del Sol; la confirmación de himno de No Soy Malo, renovada con el frenesí de Festín De Muecas; el cierre de lujo de Hazme Dormir; los agradecimientos de la banda al público que siempre los acompaña; los gritos; los coros; los “Chi chi chi, le le le, Weichafe de Chile”; el “cumpleaños feliz” cantado por la gente a los Weichafe al final del show; los aplausos; los “muchas gracias”… tantas imágenes que se pueden ver una y otra vez en el DVD, filmado en HD y con sonido 5.1, como para ir cambiando el estándar de la aun escasa videoteca musical de Chile.

En el DVD, además, viene un documental de 20 minutos en que podemos apreciar la evolución musical de la banda en estos 10 años de carrera, con un repaso por todos sus discos de estudio y las luces de la elección del primer single del disco en vivo: Pichanga. Un documental del cual fui parte: elaboré el guión periodístico, entrevisté a los cabros del grupo y conversamos de muchísimas cosas. Un resumen de uno de los aspectos tratados compone el documental.

Hoy lo están lanzando con fusión doble en el Galpón Víctor Jara. Demás que pueden ir a darse una vuelta por ahí, a las 21 o a las 23 hrs. Yo lo haré. Y disfrutaré tanto como las veces anteriores. Es que con Weichafe no hay errores, sólo un ser tú mismo. ¿Qué puede salir mal si eres tú mismo? Weichafe la tiene clara al decir “Yo Soy Weichafe”.

PD: Revisando los archivos, me encuentro con otros texos weichaferos. Acá les dejo los links, por si los quieren re-ver:

sobre rock nacional un dieciocho: http://www1.fotolog.com/hecrock41/8654031 ;
show en vivo de fines de 2005: http://www1.fotolog.com/hecrock41/8654031 ;
Weichafe en la Sala Master: http://www1.fotolog.com/hecrock41/9580294 ;
comentario de Pena De Ti: http://www1.fotolog.com/hecrock41/9792005 ;
Weichafe en el Quieres Rock Vol 1: http://www1.fotolog.com/hecrock41/9929777 ;
comentario de Harto De Todo: http://www1.fotolog.com/hecrock41/10454810 ;
artículo de lanzamiento de Harto De Todo: http://www1.fotolog.com/hecrock41/10454810 ;
sobre el show de celebración de los 10 años: http://www1.fotolog.com/hecrock41/12491350

Sobre el goce de tener el primer disco en nuestras manos.

2007-11-01T13:04:00.000-03:00

He estado pensando mucho en mi travesía de vida, particularmente en los últimos 10 años, que han visto en mí tantas caídas como aciertos. Hace 10 años, incluso menos, hace unos 3 años, jamás me hubiese imaginado el tener un disco propio en mis manos. El primer disco, el que estamos mostrando en la foto que subo en esta ocasión, con la formación completa: yo, Marto, Pihuelo y Simao.

Tengo 26 años y, según lo que dicta el libro del “deber ser” de alguien que egresó del Instituto Nacional (particularmente, de un cuarto medio matemático), en este minuto debería haber estado titulado y trabajando en alguna empresa, como Ingeniero, haciendo mucha pero mucha plata, cambiándome de casa a un departamento top, comprándome auto del año, pensando en casarme y siendo “emprendedor y digno”. Los dos últimos años como un colegial fueron muy difíciles, y difícilmente puedo guardar un wen recuerdo del colegio. No tengo insignias pegadas en la mochila ni voy a los primeros días de clases a cantar ebrio el himno del colegio. Pero el puto colegio te planta ideas fijas en la cabeza.

Sin embargo (y por suerte), instintivamente, elegí el camino de la realización personal y la felicidad. A punta de tropezones y años perdidos tratando de seguir una carrera que mi “deber ser” me dictaba a seguir, mi vida a los 22 años se estaba volviendo una mierda. Tal como dice la letra de Powderfinger de Neil Young, “tenía 22 años y me preguntaba qué hacer”. Una crisis heavy, que me llevó a tomar la decisión de salirme de la Ingeniería que me carcomía el ser cada día y tomar un nuevo rumbo: periodismo. Partir de cero no es fácil, pero implica automáticamente limpiar el organismo, limpiar el alma y seguir lo que quieres hacer. Eso he estado haciendo desde hace ya cuatro años, con un montón de cambios entre medios. Entre ellos, Fother Muckers.

Es por eso que, al recibir nuestras copias del primer disco en nuestras manos el lunes recién pasado, se me vienen todas estas cosas en la mente. Es muy probable que estuviese escrito en alguna parte. Tenía que llegar a la Facultad de Comunicaciones para conocer al Pihuelo y a Simao y, con el tiempo, hacernos amigos y compartir de música todo el rato. Todo ese deambular de mi vida en esos 5 años después de haber salido del Instituto Nacional (salí en 1998!! :o) era necesario para poder volver a ser joven y poder vivir un adolescencia normal y en calma como nunca la tuve estando en la enseñanza media. Era necesario el ir viviendo y tropezándome para encontrar mi camino.

Y acá estamos: a más de tres años de entrar a periodismo en la UC y a más de dos años desde que nos formamos como Fother Muckers, hoy tenemos nuestro disco en las manos. No Soy Uno ya es una realidad y estará disponible muy pronto en tiendas. Ya empezamos toda la pega de promoción para el disco. Nos escucharán en radios con entrevistas y el primer single Tres Caras Largas, nos leerá en entrevistas en sitios especializados, nos verá en la tele en alguna fracción de segundo… todo eso es lo que conlleva este verdadero hito que es el primer disco. Y sólo queda disfrutarlo y seguir trabajando. Por ejemplo, ayer Pihuelo y Simao estuvieron en el programa Alta Fidelidad, en una hora de entrevista, hablando de lo humano y lo divino. Este viernes estaremos en Nación Rock&Pop también en entrevista y presentando nuestro single. Para hoy debería estar arriba la entrevista para Emol.com. Y así se suma y sigue.

Esto ya tiene un año: una muestra de las sesiones de grabación de No Soy Uno...

Hasta ahora, no me ha afectado la “depresión post-parto”, ese “y ahora, ¿qué?”, como le escuchaba al Pihuelo ayer en la Radio Zero. Aún con la sonrisa en el rostro, sigo disfrutando el hito. Es una de las cosas más importantes que me ha pasado en la vida y la seguiré disfrutando. Si no lo disfrutas, ¿de qué sirve? Quizás este disfrute mío esté obviamente filtrado por todos esos años de “fracasos” y de no obtener “logros”, pero por ahora eso no me preocupa. Sólo hay que gozarla.

Y tocar en vivo. Y mucho. Tocar en cada ocasión que se nos presente. Salir fuera de Santiago a tocar: el viernes pasado tocamos en el Piedra Feliz en Valparaíso, y ha sido un a de las mejores experiencias en vivo que hemos tenido como banda. Estamos cada vez más sólidos en la entrega y embaladísimos como siempre, y con cada vez mayor comunicación. Estamos encontrando nuestra manera de disposición como grupo frente a esas situaciones, y hemos llegado siempre a la misma idea: lo pasamos bien tocando y somos honestos arriba del escenario. Nada más que eso.

Ando prácticamente a mil por hora en la vida. Entre las clases (estoy en cuarto y hay que cumplir pa poder terminar la carrera, obviamente; me queda un año más), el programa de radio (La Bestia Rock, los lunes y viernes a las 11 pm por http://www.radiouc.cl )y las actividades con Fother Muckers (ensayos, reuniones, shows en vivo y demases), mi vida está copada de pega. Pero bajo ninguna circunstancia es pega incómoda y que me den ganas de dejarla, al contrario. Sigo ahí, disfrutando. Y no voy a dejar e disfrutar en ningún momento.

Estén atentos a las novedades. Sigan pasando por el MySpace, el fotoló y, próximamente, el sitio web oficial. Seguimos trabajando gustosos y tocando como Dios manda. Pasándolo bien tocando. Y con el primer hijo bajo el brazo. Un disco es como un hijo, cierto? Al menos la sonrisa en el rostro nos no la saca nadie.

The Who Sell Out

2007-10-28T15:05:00.000-03:00

Unos adolescentes Beatles rayaban con Radio Luxemburgo, al igual que muchos cabros de Inglaterra. La Radio Luxemburgo era una de esas radios pirata que pasaban todos esos rocanroles que formaron mentes, espíritus y actitudes. Otra de las radios emblemáticas del mundo pirata era la famosísima Radio London, que tenía personalidad y jingles memorables, al menos dejando el recuerdo grabado para siempre en su audiencia. Y The Who, en 1967, tributó toda la mística de las radios piratas de rocanrol en su disco conceptual The Who Sell Out, una verdadera muestra de música popular, jingles y cultura pop. La primera vez que escuché el The Who Sell Out fue en la Radio Futuro, en ese gran programa que era Hard Rock Café, de mi amigo Carlos Costas, hace ya ocho años.

Viéndolo en perspectiva, y para lo que ha sido la carrera de The Who, este disco es de transición entre el power de banda especialista en hacer singles de 3 minutos de duración y perfecto pop y la banda comandada por un genio con ambiciones estratosféricamente altas a la hora de contar historias en forma de ópera. Pete Townshend sentía la necesidad de plasmar en visiones amplias esas historias que podrían cubrir todos los espectros posibles de emociones. Y lo logró en Tommy, una de sus obras maestras. Pero en The Who Sell Out, Townshend y compañía se enfocaron en la radio para el concepto. Y lo lograron de maravillas.

Las canciones de The Who van palmo a palmo con las típicas promos de Radio London y muchas cosas que los mismos Who iban construyendo para dar con una idea de continuidad radial, tal como si estuviésemos sintonizando radio London. Y el resultado, al comienzo es de lujo: una continuidad original de Radio London le da el paso a la primera canción, la muy acordemente sicodélica Armenia City In The Sky, si pausas, otro recordatorio de la “wonderful radio London”, pero la que sigue noe s una canción tradicional, sino que una especie de comercial llamado Heinz Baked Beans, la marca de frijoles que podemos ver en la sección de la potada donde sale el vocalista Roger Daltrey. Pegada (recordemos que, supuestamente, escuchamos una radio con continuidades y música non-stop :P), la maravillosamente lúdica Mary Anne With The Shaky Hand.

Una fanfarria de batería de la Radio London le da el pase a la canción Odorono, la marca de desodorante que vemos en la sección de Pete Townshend en la portada, cantada por él mismo, en un tono casi melancólico, el mismo tono que se mantiene en la preciosa continuidad de Radio London que le sigue pegada. La delicada y ominosa a la vez Tattoo se volvió una de esas joyas en vivo que rara vez se daban (revisen sus Live At Leeds ;)). Un coro de iglesia promociona la Radio London y sigue otra cantada por Pete, Our Love Was. A continuación, breves comerciales antes del que fue el único single de este disco, la clásica I Can See For Miles, que tiene una progresión de acordes y estructura demasiado atractiva como para dejarla pasar, de esas que te llama a sacar en guitarra de inmediato y a, obviamente, sacar esos bajos ultra elaborados y protagonistas de ese maestro que era el gran John Entwhistle, uno de los pocos lead bajistas de la historia.

The Who en el show de los Smother Brothers...

Y el lado A llega a su fin.

El Lado B sólo contiene una continuidad al inicio. Lo que queda del disco son sólo canciones, pero no simples canciones. En ellas, vemos los ensayo-error de Pete Townshend en busca de la ópera rock perfecta, con pequeños fragmentos, frases que parecen al aire pero que no son al aire, y canciones que no son tan fáciles de digerir ni incorporar a tu sistema, claro que ocupando muchos guiños de su esencia británica, el corazón de todo este asunto. Claro que eso no se nota en la adictiva I Can’t Reach You, nuevamente con pete en los lead vocals, una más de esas canciones con espíritu de single de 45 rpm. Después, un comercial para Medac, la crema para el acné que luce Keith Moon en su área de la contraportada.

El resto, las canciones de ensayo para esas futuras ideas de opera rock, con el sonido característico de la bandas británicas de la segunda mitad d e los 60, esa sicodelia con leves toques de distorsión, todo bajo una estructura de canción popular. Ese toque lo encontramos en la notable Relax, que hasta teclados tiene, cortesía del maestro cesionista Al Kooper (el que pasó a la historia con el teclado que grabó en Like A Rolling Stone, del troesma). Silas Stingy tiene esa métrica ultra británica en el fraseo y una percusión brillante del señor Moon.

Después de una relajada y casi solitaria por parte de Townshend Zuñirse, viene el apoteósico final con el intento de ópera rock llamado Rael 1. Y Rael, era que no tiene su historia detrás: un “capitán” es traicionado por su tripulación en pleno rescate de Rael. En lo musical, encontramos las primeras ideas de los instrumentales de lo que se convertiría en Sparks y Underture en el Tommy. Rael 1 alcanza casi los 6 minutos y cierra con un extraño sonido de despedida, el comercial de Track Records, cerrando el boliche y la transmisión de Radio London.

Les recomiendo que escuchen la edición remasterizada de 1995, que viene con unos 10 tracks más, entre los cuales se cuentan canciones descartadas y más comerciales (Coca Cola incluido), aparte de una versión refrescante de Mary Anne con el keyboard de Al Kooper como protagonista y la noción de que Radio London podía seguir y seguir andando.

Cómprelo, consígalo o bájelo. So no importa, con tal de echarle mano al The Who Sell Out. No se arrepentirá.

Sobe la melon colía: el sufrimiento hecho canción e himno.

2007-10-18T22:43:00.000-03:00

¿Se han fijado que acá en Chile somos mandados a hacer para incorporar canciones de sufrimiento, dolor, angustia, desesperación, desamor, pesimismo, melancolía y tristeza a nuestro inconsciente colectivo? Canciones que nos hacen pedazos el corazón y que nos echan literalmente a la basura nuestras vilipendiadas almas son el alimento de nuestra pasión y nuestro deleite.

Lennon fue honesto a la hora de mostrarse tal cual en sus canciones; el troesma Dylan supo darle forma y cristalizar momentos personales con unos símbolos nunca antes vistos. Ahí hay dos ejemplos de autores que se vieron enfrentados a sus propios demonios a la hora de escribir y dejar atrás el sufrimiento al convertirlo en canción. A ese sufrimiento que involucra nuestros sentimientos más profundos y en los que fácilmente se puede caer en cursilerías baratas a la hora de exteriorizarlos. Pero hay pocos que lo pueden hacer con tanta gracia y clase.

Le he estado dando vueltas a esta idea desde hace no poco tiempo. En verdad, siempre ha estado presente ahí, en los ratos de ocio. Pero ha estado más presente desde hace un par de días, cuando tuve la suerte de ir al avant premiere de documental Ángeles Negros, de los realizadores Pachi Lobos y Jorge Leiva, los mismos tras ese pedazo de documental que es Actores Secundarios. Y el avant premiere era para toda la elite obviamente, yo llegué ahí tan sólo por las circunstancias de ese día. Pero el documental se disfrutó igual. Y, como todo avant premiere con invitados VIP, había su cóctel. Y su sorpresa en vivo: Germaín De La Fuente y Los Búnkers. Claro que el que mandaba acá era el seco de Germaín, quien tiene un dominio escénico único. Una apariencia frágil, casi como de señor que debiera estar más disfrutando de una jubilación bien merecida que de los trotes en vivo, y al mismo tiempo un carisma sobre el escenario que hace que cualquiera que toque con él sea un fome.

Y Germaín es un ídolo. El tipo le canta al amor desde una mirada melancólica, dolorosa, y de anhelo que viene desde una posición del deseo frustrado, por así decirlo. Germaín le canta con aplomo, con soltura y con pasión, de eso no hay duda. Y lo que hace es tan rock como ver como un show de Ac/Dc o de los Stones. Distintas formas de entregarlo, pero una misma pasión sobre el escenario. Y la gente corea, y la gente le grita “ídolo!” y “maestro!” todo el rato como si fuesen adolescentes que siguen a sus ídolos todo el rato. Y Germaín retribuye ese cariño y canta más fuerte, manteniendo una voz impecable. Y la gente celebra con sus copas de vino en la mano (del cóctel, obviamente), encumbrando sus tragos y aplaudiendo a rabiar cada nota ejecutada y cada melodía entonada por el maestro Germaín. Pero todo, absolutamente TODO, con letras tristes, palabras cortavenas y verbalizaciones de frustraciones varias. Los “cómo quisiera decirte” y los “debut y despedida”, junto con los “y volveré”, todas esas frases difíciles y esas palabras que cuesta más que la cresta verbalizar, pero que en las canciones se encuentra la manera más noble de decirlas.

Germaín en sus años mozos, en Los Angeles Negros...

Y pienso que Germaín no es muy distinto a ese otro gran maestro que fue en vida Roy Orbison, una de las voces más dulces y poderosas que hayan pasado por este mundo, Orbison era de esos seres tocados por esa mano misteriosa que da el don y el talento de pro vida. Y a cada línea, cada letra que cantaba, le daba su sello. Imagínense cómo hacer de canciones de letra tan melancólicas y depresivas como In Dreams, Crying y Only The Lonely verdaderos himnos universales, en los que ni siquiera necesitas saber inglés para poder entenderlo y que el sentimiento que transmita te llegue de una, te impacte más que la chucha. Eso sólo lo hacen tipos como Roy Orbison, también conocido en algunos círculos como Lefty Wilbury, un verdadero mártir.

Roy Orbison cantando Crying...

¿Por qué mártir? ¿Acaso se mueren en el intento? En lo absoluto (si bien el weno de Roy murió hace casi 20 años, no fue de pena precisamente). Son una especie de “mártires” porque, sencillamente, en eso se convierten estos tipos que le cantan al sufrimiento y lo logran convertir en un momento prístino. Con sus voces y sus carismas, logran exorcizar esos demonios y transformar la melon colía en cantos celestiales con pastad e himnos generacionales. Ellos tienen las suficientes bolas como para lidiar con ese dolor y convertirlo en canción. Ya sea escribiendo sobre él, cantando sorbe él o simplemente grabándolo, son ellos los que se convierten en héroes de esas trágicas historias sobre las cuales cantan.

No sé cómo decírtelo, pero te lo canto mejor. La canción te permite esa gran oportunidad de sacarte ese enorme peso de encima y de hacer esa aflicción más llevadera. Y, extrañamente, a esos tipos no se les ve tristes ni cabizbajos interpretando, sino que todo lo contrario. Y esa es la prueba más concreta de la exorcización del dolor, el ver esas caras felices que proyectan sobre el escenario y a la cual la gente, por naturaleza, responde. Y convierte en himnos tipo estadio verdaderos testamentos de frustración, dolor, desamor y melancolía.

Sobre Fother Muckers en Living, Clapton, Radiohead y Tom Petty.

2007-10-12T22:05:00.000-04:00

Aún sigo medio agotado de lo de anoche. Y es que el show de ayer en el Living estuvo muy weno!! A pesar de los inconvenientes que fueron pasando en el día, e incluso en la misma noche del show, quedamos muy contentos. Cuerdas volaron, voces y coros a un solo micrófono, le dimos con todo en un set de 8 canciones (9 contando una no prevista en medio del set).

Y por si eso fuera poco, anoche pude ver ese gran ensamble en vivo que armó el maestro Leo Quinteros para presentar su nuevo disco. Creó una onda impresionante de fuerza en vivo, muy en la onda tipo Highway 61 Revisited. Y hacer algo así y que salga bien es muy, muy difícil. Pero teniendo al capísimo Felipe Cadenasso como lead guitar ahí lo puede hacer todo. En verdad, vacilé al máximo el shuffle blues eléctrico que salía del escenario del living. Muchas gracias a Leo Quinteros por el tremendo show que dio anoche. Hasta bailé un poco al ritmo del shuffle!!

Anoche nos dimos el lujo de estrenar una canción nuevesísima al partir el set, de hacer un cover que yo siempre había soñado con hacer, y de incorporar guiños a cosas que nos gustan de manera natural e improvisada. Mmmm…. Mientras escribo estas palabras, veo que estoy racionalizando mucho la wea, ¿no creen? Un show en vivo, como muchas veces lo he dicho ya casi hasta el cansancio, es un momento único e irrepetible. Ningún show es igual al otro. Y en los nuestros esto siempre se ha dado lo de lo impredecible. Para nosotros, es sólo ser nosotros mismos arriba del escenario y seguir pasándola bien tocando. Eso se transmite y se agradece. La energía que viene desde el plano de la honestidad siempre es bienvenida por la audiencia. Aún me conmueve el ver los rostros de la gente cuando estamos tocando. Ya llevamos más tocatas en el cuerpo, sé que somos aun nuevitos en todo esto y que nos queda toda una vida por delante de tocar, tocar y tocar y seguir tocando, pero sigo sorprendiéndome de lo que se produce como su fuese el primer show. Y entregándolo todo, como si fuese el último.

Nuevamente, hago el llamado: las personas que hayan sacado fotos, por favor, pronúnciense y envíen sus aportes al fmuckers@gmail.com . Mire que es importante hacerse un archivo de instantáneas de los shows en vivo. Y recuerde pasar por el MySpace, y por el fotoló.

Mientras escribo estas líneas desparramadas y antojadizas (como ya es costumbre :p), en el DVD está corriendo el documental “Eric Clapton - Nothing But The Blues”, d e1995, producido por el gran Martín Scorsese. El Nothing But The Blues era un documental para el canal público PBS (que tiene la tremenda programación, ojala hubiese canales así por acá), pero Clapton no quiso lanzarlo en home video oficialmente porque no le gustó que en la edición decidieran dejar sólo partes de presentaciones legendarias de capos del tuti blues. Esas influencias que determinaron la forma de tocar de Clapton el blues, lo mejor que hace en su larga trayectoria. En 1994 sacó un disco dedicado a sus raíces, llamado From the Cradle, donde hace sólo cobres powersos de blues y rinde tributo a esas influencias, las mismas de las cuales habla con soltura. En el documental, se refiere con profundo respeto a MuddyWaters, Buddy Guy, BB King, T Bone Walker, Robert Johnson y un no tan largo etc. Y él quería que esas presentaciones legendarias fuesen puestas completas y, al parecer, Scorsese no quiso. Así que el documental sólo quedó accesible por las grabaciones de la tele, y recién ahora le pude echar mano. Totalmente recomendable, por cierto ;)

Para los que se queden en casa parqueados ahora: a las 23 hrs, por RadioUC, en La Bestia Rock sonará completísimo el nuevo disco de Radiohead, llamado In Rainbows. El séptimo disco de la legendaria banda de Oxford, que ya rescindió de su contrato con la EMI después del gran Hail To The Thief del 2003, fue lanzado recién este miércoles 10 de octubre, bajo la novedosa modalidad de descarga con precio a elección del cliente. O sea, con la posibilidad de descargarlo gratuitamente con el pleno consentimiento de la banda. Así de shocking, así de sencillo: Radiohead puso en su público la decisión del precio de su disco por Internet, confiando en la toma de decisión de su audiencia. Hasta ahora, la gente ha pagado como promedio unas 6 lukas por el disco con 10 canciones nuevas. Y hoy, por RadioUC, completo el disco en revisión algo apresurada, pero no por eso menos interesante. Si quieren averiguar más de las patrañas que estoy contando, véanlo ustedes mismos en su sitio oficial y, particularmente, acá. “El precio lo ponen ustedes. En serio; ustedes”.

¿Sentarán un poderoso precedente los Radiohead con lo de su nuevo disco? Sólo el iempo lo dirá. Por mientras, me aventuro a pensar que será una tendencia cada vez más frecuente entre consagrados a nivel mundial. Trent Reznor, cerebro de Nine Inch Nails, está apostando por lo mismo, dándole la espalda al demonio de la industria musical. También Prince. O sea, gente que siempre ha estado un paso más allá del resto en cuanto a riesgos musicales y creativos y también en cuanto a la gestión.

Me imagino que Tom Petty debe estar sonriendo en este minuto. La próxima semana se estrena en gringolandia el magno documental Runnin’ Down A Dream, que cuenta la historia de Tom Petty & The Heartbreakers y su aguerrida carrera de más de 30 años siendo ellos mismos, luchando por lo que creen justo y dándole duro al viejo y querido rocanrol. Llega a sonar romántico e inocente decir y escribir algo así, pero es algo válido en lo cual creer. Y no me canso de decirlo y escribirlo.

Vean el trailer, que me dejó más entusiasmado que la chemimaire...

De la foto de ahora, me referiré en otra ocasión. Pero hay una historia detrás, obviamente…

Debo encontrar mi propia voz. Y asegurarme de tener un micrófono cerca.

Muchas gracias pro las wenas vibras de ayer en el Living. Aún estoy pa’entro.

Sobre la memoria, Violeta Parra, Allende y Balmaceda.

2007-10-05T23:38:00.000-04:00

En mis aún pocos años de vida, me ha quedado una cosa absolutamente clara con respecto a nosotros como pueblo chileno: somos unos ingratos de mierda, unos cortoplazistas mandados a hacer para el sólo ver cosas “pal día”, unos malagradecidos hasta con nosotros mismos y un pueblo que ni siquiera se tiene real amor por sí mismo.

¿Tan duro soy con lo que estoy diciendo? En verdad, no. La historia lo comprueba, es cosa de ir revisando los libros, los testimonios y los documentos para ver que todo es cíclico. Más cercano aún es el hecho de ver el poco apoyo cotidiano a las distintas iniciativas que se dan en diversos ámbitos. A modo de ejemplo: en nuestro país, ni siquiera podemos hablar de escena en ningún ámbito cultural, de expresión, de realización o cualquiera que esté relacionado. Me da risa cuando se habla de una “escena”, porque esta no existe aún. Y no sé cuánto tome lograrla.

¿De qué me sorprendo? Sólo basta ver esa maldita dualidad con la que se trata el legado de la madre de todos, Violeta Parra. A exactos 90 años de su nacimiento y a 40 de su muerte, aún no se le da el lugar que se merece dentro de la cultura local. Ella es la piedra fundacional de todo lo que hacemos para expresarnos con honestidad, con sentido y con pasión verdadera, sin pose alguna, siendo sólo nosotros mismos a la hora de comunicarnos. Para mí, con ella parte todo.

La radio Rock&Pop lleva a cabo esta semana una notable iniciativa: cambiarle el nombre a la calle donde se realizaba la legendaria peña de los Parra, la calle Carmen en el centro de Santiago. Sin embargo, ¿por qué esta misma radio no dedica esfuerzos, ganas e intenciones verdaderas de programar las canciones de Violeta Parra dentro de su parrilla? No como especiales documentales (que son un aporte, obvio, pero no la solución para una difusión como corresponde), sino que en la parrilla programática. Aún me sorprende que, a más de cuatro décadas, aún se le considere a la música de Violeta Parra como algo extremo, radical, crudo e intenso, demasiado intenso para pasarlo en radios comerciales. Sin duda que ella fue las más punketa de todas y esa crudeza era parte de su esencia, pero es la crudeza sincera que nos mostró el camino a seguir. Y pensar que nos la seguimos farreando.

La Violeta, que terminó con su propia vida por esta indiferencia absurda e ingrata, entra al panteón de esos personajes innovadores que sufrieron el escarmiento social, ya sea por ignorancia, desidia o derecha amenaza a sus patéticas formas de vida. Me parece curioso que, 40 años después, su obra siga siendo lo suficientemente de vanguardia para que no se le considere como algo elemental. ¿Cuánto sabemos de su obra plástica y de su exposición en el Louvre, dato que no es menor? (Recordemos que, ahora en noviembre, el Centro Cultural de La Moneda estará exponiendo algunas de las obras que Violeta Parra expuso allá en París) ¿Tenemos claro que todo lo que hemos escuchado de la Violeta no es toda su obra y que faltan cosas importantes por reeditar? (atentos con la reedición de Carpa De La Reina, de 1965).

La memoria de Chile no dura más allá de unos cuantos años, eso la sabe muy bien la familia de Violeta Parra, quienes lucha a diario para que su legado pueda mantenerse en la memoria colectiva, y aun no lo logran como corresponde. En lo que respecta al panorama del rock nacional, la situación no es la mejor. Con un porcentaje de no más del 10 % de programación de música chilena en radios, el panorama siempre pinta para negro. Y con las multinacionales ignorando con cada vez mayor vehemencia a las bandas de acá, peor aún. Si no sales en la tele, no existes. Si no tienes portada del LUN, no existes para el público general. Si no protagonizas escándalo, no existes para los consumidores de farándula idiotizante. Si no participas de la maquinaria de vender mierda, no existes a nivel mediático. Es una vergüenza que los medios ignoren eventos masivos de música nacional sólo porque “no vende”.

Pero parece que siempre se ha preferido lo de afuera, ¿cierto? De los presidentes de Chile, los únicos que se atrevieron a enfrentarse a la hegemonía foránea fueron Allende y Balmaceda. Sus circunstancias tienen tantos puntos en común que no cuesta para nada compararlos. Ambos quisieron que Chile fuese un país que no tuviera que depender de la codicia del primer mundo y que no vendiera lo que es suyo. Ya sabemos el destino de ambos, muertos y pasados al olvido por la memoria colectiva. Menos mal que hay muchos de nosotros que no usamos la disculpa del “yo nací después del golpe” para no tenerlo siempre presente cada día de nuestras vidas, el qué somos capaces de hacer si nos cegamos ante la codicia, la misma codicia que tiene al clan Pinochet en cana y pidiendo recursos de protección como los santos que no son.

Tanto Balmaceda como Allende pronunciaron unas últimas palabras públicas optimistas, quizás sabiendo que, tarde o temprano, la historia les daría la razón a ellos y no a los traidores guiados por la codicia que los traicionaron por la espalda. Y en el caso de Violeta Parra, las puñaladas por la espalda son dardos de indiferencia que recibió durante toda su carrera por gente que, a nivel póstumo, aún no le da el lugar que se merece y, en cambio, le dedica homenajes sin conocerla. Vergonzoso.

Pareciera que es cool que reivindiques a la Violeta Parra, ¿cierto? Que choro es pedir una calle por ella y ni siquiera conocer canciones de ella, fuera de las típicas. Que pena que siente el alma por no poder tener acceso a todas sus canciones. Ojala que más temprano que tarde sean sus canciones las que se canten como himnos por las marchas en las alamedas por donde pasa el (supuestamente) hombre libre y que su espíritu, con todos sus delicados afectos, esté entre nosotros.

¿Llegará ese día? ¿O sólo habrá que conformarse con homenajes populares? Tremenda tarea que nos queda. Por ahora, solo nos queda redescubrirla y darle el trato que se merece. Darle el respeto que se merece, no solo calles, plazas y monumentos, sino que darle nuestra atención.

Sobre Fother Muckers en el Galpón y caminar en Valpo una mañana.

2007-09-30T18:29:00.000-04:00

Hoy se termina septiembre. Que curioso que se termine justo un domingo, como para darle la bienvenida al mes de octubre justo al comenzar la mañana. Pareciera que alguien apretara el “reset” y todo partiera de cero nuevamente. O quizás son sólo las coincidencias.

Y esta es por si alguien se pone quisquilloso y dice “pero si esta foto está en otro lado po!!”, le digo que esta foto la tomé prestada del fotolog de los auténticos Fother Muckers, y esta bella postal da cuenta de un gran momento de hace tan solo un par de días atrás. Una foto en la que salimos 4 de nosotros 5. De izquierda a derecha: Simäo y su espontánea y honesta lucidez con sonrisa esbozada, el que escribe estas líneas, bastante ebrio, jugoso y contento por la situación, incluso más agachado, viéndose más pequeño de lo que es; el Pihuelo, con abrigo en medio del calor, y probablemente después de hacer su aparición como “special guest”; y el Bozz, con celular en mano, polera de The Clash y una seguridad y confianza a toda prueba, uno más en esto que es Fother Muckers.

Y es demasiado la raja que esos momentos queden cristalizados en fotos. Que queden inmortalizados para uno verlas y acordarse de todo. Sobretodo de un momento tan especial como el tocar ante un Galpón Víctor Jara repleto. Y para mí eso es muy fuerte. Son muchas las veces en que había estado ahí como espectador, viendo no pocos shows, cubriendo algunas cosas y viendo el crecimiento de los queridos Weichafe en vivo, lo más reciente con la grabación de DVD en vivo pronto a lanzarse. EL Galpón Víctor Jara es un gran lugar para tocar, y poder presentarse es una gran oportunidad, no hay duda de eso.

Y fue la raja!!! En 20 minutos y con 4 canciones, logramos hacer un wen show en todo el sentido de la palabra. Si se fijan en el My Space, tocamos exactamente esas 4 canciones que tenemos para que escuchen. Y se dio como coincidencia nomás. Ustedes saben que el baterista titular es Martini, pero ese día él debía estar en el acto central, tocando la guitarra en Teleradio Donoso, por lo que tocamos nuevamente con Gonzalo Núñez, quien apañó con nosotros cuando ganamos el festival Alameda 340 a comienzos de junio. Y la pudimos hacer en vivo. Esos veinte minutos los sentí como si fuesen apenas un par. El tiempos e pasa volando arriba del escenario. Y Con tanta gente viendo, fue sencillamente sobrecogedor.

Esta fue una de las que no tocamos el viernes...

Para mí, fue un tremendo shock el ver el lugar lleno, a la gente coreando y las miradas atentas a lo que hacíamos. Y recuerdo lo que dijo una vez Bruce Springsteen, mirando en retrospectiva su carrera: “Yo era uno más de la audiencia, peor que una vez tomó la guitarra y se subió al escenario”. Por lo menos en lo que a mí respecta, me siento plenamente identificado con la frase que dijo el gran Boss. La conexión con la audiencia pasa por el hecho de no sentir distancia emocional con ella. Se puede lograr realmente una conexión genuina y pura si no te pones a nivel emocional en un nivel distinto a ellos. Y eso suele ocurrir MUCHO por estos lados. Nos e trata de hacer todo para complacer tampoco, sino que ser honesto arriba del escenario. Ser TÚ y no la copia de algo. Cuando tienes eso en claro, el resto se da solo. Y se nota.

Recién esta mañana dormí algo. Después del tremendo carrete del viernes, me despertaron a eso de las 7 de la mañana para que viajara a Valparaíso. Sí, a nuestro querido puerto nacional, al cual he ido solamente dos veces en mi vida, y las dos veces fue por trámites. Lo de ayer, era dejar algo en el último día, el plazo final, hasta cierta hora. Y temprano. Pero, luego de desocuparme y tener todo el centro de Valpo para caminar, decidí recorrerlo. ¡Y puta que es lindo! Las construcciones se mantienen ahí, inalteradas en su esencia. Caminé por casi todo el centro, sin conocer calles ni nada, pero teniendo la certeza de que estaba el mar ahí al lado, abriendo la posibilidad de irse y recorrerlo y perderse. Irse por un rato.

Hay una frase de Lennon que la he tenido en mi cabeza por estos días: “la vida es lo que se te pasa mientras estás haciendo otros planes”, de la hermosa canción Beautiful Boy, que le escribió a su retoño Sean. Cuando te preocupas del “deber ser” y de cumplir con metas dictadas, se te pasa la vida por el lado y no te das cuenta de que la pierdes. ¿Es vida realmente el cumplir planes dictados? ¿Dónde queda TÚ camino? ¿Tus decisiones? ¿Tu realización? En este mundo de metas cortoplazistas, eso pareciera no importar. Total, sólo pareciera importar qué tantos bienes adquiriste antes de la mediana edad, más bien de la crisis de la mediana edad, en que tus instintos te recuerdan que aún hay una vida ahí al lado que se te está pasando, pero decides reemplazar cosas por otras cosas: autos, casas, chucherías, y hasta a la esposa y la familia. Como que todo se vuelve un trofeo más que parte de ti mismo. Y cuando llegas a ese estado, estás perdido. Y Lennon tuvo la claridad de dejarlo claro en una sola frase.

Quiero caminar. Quiero dar un paseo. Quiero tomarme un día para esas cosas.

Y quiero tocar! Pero eso tiene solución: el próximo jueves 11 de octubre volveremos a presentarnos en el Living del Cine Arte Alameda, compartiendo cartel con el maestrísimo leo Quinteros. Más info pronto. Estén atentos.

Death Proof.

2007-09-24T16:40:00.000-04:00

En cuanto vi el trailer de Grindhouse en el You Tube, me dieron unas ganas excesivas de ver ese tremendo experimento/homenaje de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez en que presentaban sus dos nuevas películas hechas bajo ese formato de películas B que daban en función doble en cines gringos allá por los 70. Esas películas B, generalmente de asesinos en serie cuyo objetivo siempre eran las chicas bellas y ligeras de ropa, con secuencias apoteósicas de persecuciones, sangre y emoción. De esas que o sé si alcanzamos a ver por estos lados en los cines de por acá.

Lamentablemente, la mente tan a corto plazo de los gringos no entendió el concepto de Grindhouse (que, como toda función doble, incluía trailers de otras películas entremedio), mermando su recaudación en los cines. Un megaproyecto que costó, por lo bajo, unos 50 millones de dólares “apenas” recaudó en cines unos 25 millones, siendo considerada un fracaso total. Es que a los gringos hay que darles la weaita completamente endulcorada y digerible. Si no, sencillamente no la consumen nomás. Y su decisión afecta al resto del mundo, al menos en distribución. Y el gran proyecto Grindhouse quedó ahí nomás, en el olvido de la masa.

Trailer de Grindhouse...

El deseo que todos teníamos de ver este megaproyecto en el cine acá en Chile se truncó. Así que sólo podremos ver las películas por separado en DVD. Y acá llegó hace algunos días una de ellas, la segunda en orden de exhibición en el Grindhouse: la de Tarantino, llamada Death Proof. Y en versión extendida, como para justificar su lanzamiento como una sola película. Pero, cuando se trata del wen Tarantino, sabemos que nos tenemos que preparar para un mazazo de referencias al cine, a épocas, a emociones, a música y a cultura pop. Lo que es novedoso ahora es que el mismo Tarantino se está encargando de hacer el homenaje a su persona. ¿Un autohomenaje? ¿Y por qué no?

Trailer de Death Proof...

Death Proof nos cuenta las desventuras de un misterioso y turbio personaje llamado Stuntman Mike (El Doble Mike, un notable Kart Russell), que gusta de andar metiendo susto a grupos de bellas chicas con un vehículo “a prueba de muerte”. Y estas damiselas son wenas para el parloteo. Y mucho. Era que no, si estamos viendo una película del maestro Tarantino, especialista en redactar larguísimos chorizos de texto para sus personajes, chorizos que parecen más monólogo que diálogo. Las chicas hablan hasta por los codos en Death Proof, siguiendo la tradición de su realizador. Y hay que tener cuidado sobretodo en la primera mitad: aparentemente, Tarantino se sale de su habitual práctica, pero en esencia se mantiene más firme que nunca acá. Plagada de autohomenajes (incluso él mismo actúa en un pequeño papel), pero que pasan más pila por el perfil de las primeras chicas (Vanesa Ferlito, Sydney Tamiia Portier y Jordan Ladd), cuyo desarrollo de trama pareciera que nos acerca más a una serie para adolescentes que a un thriller. Pero, ¿acaso no era ese un elemento esencial de este género del Grindhouse? En todo caso, cada vez que aparece el asesino, el semblante del film cambia. Y mucho.

En la segunda mitad, las chicas son otras. Y los diálogos se acercan aún más a la tradición “tarantinezca” que las anteriores. Y el autohomenaje es más explícito con el grupo de chicas más seguras de sí mismas (casi como si fuese un verdadero girl power el que aparece en pantalla) que nos muestra el autor (Rosario Dawson, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winested y Zoë Bell, una doble de riesgo en la vida real, haciendo de sí misma), los dialogos fluyen de manera mucho más natural y no estamos ante una trama adolescente cualquiera, sino que a los clásicos diálogos con los que el maestro se instaló entre los imprescindibles de los imprescindibles. Y mejor aún la grandiosa secuencia final, de la cual no les quiero hablar mucho.

En todo caso, todo lo que les he contado hasta ahora se desprende del trailer que anda circulando de Death Proof, como para que no me acusen de aguafiestas y de que les arruiné la posibilidad de enterarse

Mención aparte a la banda sonora. Este tipo tiene un excelente gusto por canciones de todos los tiempos y hemos incorporado varias de las que han sonado en sus películas por años. Un especialista en los revivales, Tarantino incluye esas joyas perdidas de la música popular de todos los tiempos. Una favorita: El Hold Tight, de Dave Dee, Dozy, Beacky, Mick & Tich, una banda británica que yo cachaba por un video de ese programa alemán clásico de bandas llamado Beat Club. Me dan ganas de tocar esa canción! Una banda sonora de película de Tarantino es una caminata inspirado con los fonos puestos asegurada. Créanme al respecto.

Lo ideal habría ido a ver el proyecto Grindhouse completo al cine. Pero, en vista de los resultados en taquilla de gringolandia, nada de eso pasará por acá, creo. Así que a conformarse con los DVDs de las películas.

La edición en DVD de Death Proof viene con 2 discos. Uno, con la película en versión extendida (la original en el proyecto Grindhouse duraba casi hora y media, y ahora quedó en 2 horas) y un disco lleno de extras. Weno; no tan lleno de extras, pero con interesantes especiales con entretelones de la realización. Además, siempre resulta divertido escuchar la verborrea compulsiva del maestro Tarantino, quien aún habla como si fuese un fan de todas las cosas. Y eso se agradece en un mundo en que se tiende a hablar como si se estuviese por encima de las cosas.

Consígase su copia de Death Proof. Ruegue para que ocurra el milagro y la exhiban en cines acá. De todas formas, muévase del asiento y haga lo imposible por verla.